Historie akustické kytary sahá tisíce let do minulosti, a přestože jsme si osvojili schopnost hrát na ni, stále je to jeden z nejproblematičtějších nástrojů. Amatérští inženýři a nahrávači většinou skončí buď s blátivými, dunivými nahrávkami akustické kytary, které maskují nízké tóny, nebo s tenkými, ostrými stopami, které zakrývají sólové party a vokály.

Když však akustickou kytaru správně namixujete, získáte přirozenou vřelost a lesk, který zní skvěle v každém mixu!

Abych vám pomohl, sestavil jsem průvodce mícháním akustické kytary krok za krokem. Pokračujte ve čtení a dozvíte se vše o tom, jak ekvalizovat a komprimovat akustickou kytaru a přidávat efekty, jako je saturace a reverb.

Správné nahrávání

Pokud máte kontrolu i nad procesem nahrávání, věnujte čas tomu, abyste se ujistili, že máte správný zvuk u zdroje. Mnoho lidí má v dnešní době mentalitu "opravit to v mixu". Bohužel u přírodního nástroje, jako je akustická kytara, pokud nemáte dobrý výchozí bod, se kterým můžete pracovat, může být téměř nemožné, aby to fungovalo.

Při sledování se snažte najít vhodný bod. Pokud se vám něco nezdá, zvažte úpravu některých proměnných.

Možná nepoužíváte správný mikrofon nebo je špatně umístěn.

Možná není nahrávací místnost ošetřena a odrazy jsou příliš výrazné.

Možná je třeba vyměnit struny, abyste se zbavili nežádoucího vrzání a hluku.

Je stokrát snazší zajistit, aby akustická kytara zněla dobře v mixu, pokud zní dobře u zdroje.

Úvaha o roli akustické kytary

Než se pustíme do procesu míchání, chtěl bych se v rychlosti zmínit o jednom zásadním aspektu, na který mnoho producentů zapomíná - rozhodování o účelu jednotlivých prvků v mixu.

Musíte se rozhodnout, proč je akustická kytara na prvním místě.

Má být ve skladbě hlavním prvkem, nebo má hrát spíše podpůrnou roli a přidávat harmonickou nebo rytmickou složitost?

Díky této otázce se můžete hned na začátku rozhodnout, jak chcete nahrávat a míchat, ještě než začnete.

Jak používat mikrofon pro akustickou kytaru

Při nahrávání akustické kytary je třeba dbát na několik klíčových proměnných. Nechci se příliš zabývat stereofonním nahráváním se dvěma mikrofony, protože to je úplně jiné zvíře, takže pro tento příklad předstírejme, že nahráváte s jedním mikrofonem.

• Najděte správný pokoj: Vyberte si správnou místnost pro nahrávání a ušetříte si tak nekonečné množství starostí. Pokud nemáte k dispozici upravené nahrávací studio, doporučuji nahrávat v místnostech s měkkým nábytkem, protože ten může pohlcovat nežádoucí odrazy.
• Experimentujte s umístěním mikrofonu v místnosti: Při umísťování mikrofonu v místnosti se snažte držet dál od přesného středu nebo u stěn, abyste se vyhnuli stojatému vlnění a silným odrazům. Nejlepšího zvuku obvykle dosáhnete mírně mimo střed.
• Experimentujte se vzdáleností mikrofonu: Hledání rovnováhy mezi ohromujícím proximity efektem a ztrátou výkonu je podmíněno správnou vzdáleností mezi mikrofonní kapslí a akustickou kytarou. Často rád začínám umístěním mikrofonu na délku paže a od té vzdálenosti jej upravuji.
• Pohrajte si s úhlem: Výška a směr mikrofonu mohou také významně ovlivnit nahrávání kytary. Často je dobré držet se dál od zvukového otvoru, abyste se vyhnuli bublání. Obvykle začínám tím, že mikrofon nakloním na 12. pražci s výškou těsně nad zvukovým otvorem.

Nalezení rovnováhy

Ještě než se dotknete jakýchkoli mixážních pluginů, ujistěte se, že je akustická kytara v mixu vyvážená. To znamená, že bude mít správnou hlasitost vzhledem k ostatním nástrojům v mixu. Nemohu dostatečně zdůraznit důležitost tohoto kroku.

Nezáleží na tom, kolik ekvalizéru, komprese nebo efektů použijete, pokud nemáte vyvážený mix, nebude znít správně.

Rád používám jedno dobré cvičení - míchám akustickou kytaru a předstírám, že nemám žádné pluginy, kterými bych ji smíchal. Tímto způsobem jsem omezen na používání hlasitosti, abych dosáhl co nejlepšího zvuku. Byli byste překvapeni, jak daleko se můžete dostat jen s faderem.

Uzamkněte si načasování

Po vyvážení akustických kytar se ujistěte, že jsou správně načasovány ke zbytku skladby. To znamená zkrátit, natáhnout a upravit nahrávky tak, aby byly v rytmu a v kapse.

Vždycky mě překvapí, jak moc dokáže vyčištění timingu usadit kytaru v mixu. Když už jste v tom, zbavte se cizích šumů během přestávek v nahrávání, aby skladba nezabírala místo, když akustická kytara nehraje.

Můj startovací signální řetězec

Při míchání akustické kytary obvykle používám na začátku jednoduchý řetězec. Tento řetězec se skládá ze čtyř hlavních prvků:

• Subtraktivní ekvalizér: Zbavení se problematických frekvencí
• Komprese: Zajištění dynamické kontroly
• Aditivní ekvalizér: tvarování tónu
• Dozvuk: Přidání atmosféry (zejména pokud se nahrává v mrtvém prostředí)

Někdy přidám saturaci a další efekty, pokud to skladba vyžaduje, ačkoli tyto čtyři prvky najdete téměř v každém mém mixu akustické kytary.

Subtraktivní ekvalizér

Když míchám akustickou kytaru, nejprve se zbavím tzv. "problémových frekvencí".

Mezi ně mohou patřit:

• Blátivé nízké frekvence
• Nepříjemný tón místnosti
• Nízká a střední rezonance
• Přehnaný hluk strun
• Kombinace výše uvedených možností

Vždy je dobré tyto problémy co nejdříve odstranit, aby další zpracování, které použijete, pracovalo s čistým a vyváženým nahraným zvukem.

Často začínám poslechem interakce zvuku akustické kytary s celým mixem a zaměřuji se na určité frekvence, jako jsou nízké, střední a vysoké tóny. Nedělejte rozhodnutí o ekvalizéru vytržená z kontextu. Ačkoli se vám může podařit, že akustická kytara bude znít skvěle pomocí subtraktivního ekvalizéru sama o sobě, neznamená to, že bude znít dobře v kontextu celého mixu.

Přizpůsobení ucha frekvencím může nějakou dobu trvat. V závislosti na nahrávce akustické kytary si však pravděpodobně začnete všímat problémů v těchto frekvencích.

Boomy Low-End

Pokud se potýkáte s dunivými nízkými frekvencemi, je to pravděpodobně způsobeno rezonancí těla, špatným ozvučením místnosti nebo proximity efektem, což je zvýšená odezva basů v důsledku toho, že akustická kytara je nahrávána příliš blízko mikrofonu.

Nejjednodušší způsob, jak tyto problémy zkrotit, je použít mírný vysokofrekvenční filtr kolem 80-100 Hz.

Bahnité nízké a střední frekvence

Bláto v nízkých středech nejčastěji pochází z nežádoucích rezonancí v místnosti. Někdy může být obtížné tyto frekvence eliminovat, protože se často shodují s frekvencemi, které vlastně chcete zachovat pro vřelý tón akustické kytary.

Jde o nalezení rovnováhy.

Často se rád dívám mezi 150-300 Hz, když dělám řezy pro bahno, a mezi 300-1 kHz, když dělám řezy pro hrubé podtóny a zvuk místnosti. Pokud vám v tomto rozsahu způsobují problémy ultraspecifické frekvence, můžete je eliminovat pomocí úzké hodnoty Q.

Pokud zjistíte, že se tyto nežádoucí nízké a střední frekvence vyskytují přerušovaně, doporučuji použít dynamický ekvalizér, abyste je snížili pouze v případě potřeby a jinak je ponechali nedotčené, a zachovali tak teplejší zvuk.

Drsný střední rozsah

V závislosti na použitém mikrofonu a stáří strun můžete zachytit ostré vrzání strun, které kytaru přebíjí. V takovém případě můžete použít jemné škrty pomocí dynamického ekvalizéru, abyste se šumu strun zbavili, když se objeví. Často se rád zaměřuji na frekvenční rozsah 2-5 kHz, protože právě v tomto pásmu se skřípání projevuje nejvíce.

Plechové vysoké frekvence

Opět platí, že v závislosti na kytaře a mikrofonu použitém k jejímu záznamu mohou některé vysoké frekvence mít nepříjemný plechový nebo kovový tón. Při jejich odstraňování však musíte být opatrní, protože můžete vyřadit příliš mnoho důležitých výšek, které dávají akustické kytaře rozměr.

Obvykle volím jemný shelf nebo low-pass filtr od 12 kHz a výše.

Komprese

Komprese je klíčová pro každou moderní nahrávku akustické kytary, protože vyrovnává dynamiku a fixuje kytaru na místě.

Některé hudební styly samozřejmě vyžadují větší nebo menší kompresi než jiné. Způsob, jakým zní akustická kytara ve folkové hudbě, se značně liší od způsobu, jakým zní v popové hudbě, a to z velké části souvisí s tím, jak je komprimována.

Pokud chcete, aby vaše akustická kytara zněla přirozeně, můžete použít pomalejší attack time a rychlejší release time, protože to pomůže zvýraznit trsátka nebo vybrnkávačky a dosáhnout tak údernějšího zvuku. Na druhou stranu, pokud chcete kontrolovat tranzienty a posunout akustickou kytaru zpět do mixu, můžete použít rychlejší dobu ataku a pomalejší dobu uvolnění.

Pomocí prahové hodnoty a poměru pak můžete určit, jak velká je komprese.

Můj nejoblíbenější styl komprese akustické kytary je takzvaná "warm hug" komprese. Používá nízký poměr (2-3:1), pomalejší nástup, rychlejší uvolnění a redukci zisku v rozmezí 2-5 dB.

To je skvělé pro konzistentní prstoklad nebo vybrnkávání.

Pokud se objeví další špičky, které vyskakují, můžete zapojit další kompresor s rychlejší dobou náběhu, rychlejší dobou uvolnění a vyšším poměrem. Často se mi stává, že musím použít druhý kompresor u akustických kytar s prstokladem, protože některé tóny mají tendenci vyniknout více než jiné.

Aditivní ekvalizér

I když by bylo snadné uvést "tajný" seznam zesilovačů, které fungují pro akustické kytary, ve skutečnosti jsou všechny akustické kytary jiné a některé z nich znějí v určitých pásmech lépe než jiné. S ohledem na to se často setkávám s tím, že přidávám malé zesílení horního pásma od 10 kHz a výše, abych dodal kytaře trochu "jiskry" a "vzduchu".

Pokud vám 10 kHz zní příliš plechově, můžete jít až na 12-15 kHz. Stačí se řídit sluchem a zjistit, co zní správně.

Na druhou stranu se mi někdy stává, že zesílím frekvenci mezi 150 a 250 Hz, abych nahrávce dodal více vřelosti a plnosti. To může být užitečné zejména v řídkém aranžmá.

Přidělení rozsahu

Jednou z technik, kterou rád používám při mixování akustické kytary (nebo jakéhokoli jiného nástroje), je vymezení rozsahu, ve kterém má kytara žít. Tím se ujistíte, že žádný z vašich nástrojů mezi sebou nebojuje o prostor.

V tomto případě se můžete rozhodnout, kde chcete, aby akustická kytara byla frekvenčně živá, a v tomto rozsahu ji zesílit. Jen se ujistěte, že jste tento rozsah neposkytli jiným nástrojům v mixu, aby spolu nebojovaly o pozornost.

Tuto myšlenku můžete posunout o krok dále a provést malé škrty v jiných nástrojích stejného rozsahu.

Nasycení

Pokud samotný aditivní ekvalizér nestačí, můžete zvážit použití saturace, která přidá do signálu příjemné harmonické.

Saturace pásky je jedním z mých nejoblíbenějších nástrojů pro akustické kytary, protože dodává trochu tepla a hutnosti pro vintage atmosféru. Některé saturační pluginy dokonce přidávají i trochu komprese, čímž zaoblují špičky a nežádoucí hrubost.

Přidání atmosféry

Jakmile bude akustická kytara znít v mixu čistě, uhlazeně a vyváženě, můžete jí pomocí reverbu dát prostor.

Zatímco někteří profesionální nahrávací inženýři nastavují pokojové mikrofony, aby během nahrávání zachytili zvuk místnosti, většina domácích studiových producentů si takový luxus nemůže dovolit. Často tak vznikají nahrávky, které znějí poněkud ploše nebo jednorozměrně bez esence prostoru.

Otázkou je, jak použít reverb na akustickou kytaru, aby zněla lépe?

Odpověď na tuto otázku závisí na vašem mixu. Jemný stereofonní prostorový dozvuk může být skvělý pro vytvoření pocitu fyzického prostoru kolem akustické kytary, podobného tomu, co byste mohli slyšet, kdybyste na ni hráli v prázdné místnosti.

Pokojové a komorní dozvuky jsou vhodné pro přirozenější zvuky, zatímco halové a deskové dozvuky jsou vhodné pro dramatičtější zvuky.

Odtud můžete nastavit délku dozvukového chvostu tak, aby zněl blíže nebo dále. Doporučuji také použít pre-delay, aby byl suchý zvuk vpředu a zvuk reverbu vzadu.

Ekvalizace dozvuku

Nejlepší na použití send reverbu namísto přímého umístění reverbu do stopy akustické kytary je, že můžete mokrý signál ekvalizovat a vyřadit tak nežádoucí frekvence. Například můžete na send reverbu nasadit dolnopropustný a hornopropustný filtr, aby nezněl blátivě nebo plechově a zaměřil se spíše na středy.

Panning akustických kytar

Panning ovlivní umístění akustických kytar ve stereofonním obraze.

Mnoho inženýrů, kteří zdvojují akustické kytary, je otáčí silně doleva a silně doprava, aby dosáhli co nejširšího zvuku. Tento přístup však nefunguje u každého mixu a v některých případech může působit trochu nesouvisle.

Doporučuji použít pěkná sluchátka a poslechnout si referenční skladby s akustickými kytarami, abyste zjistili, kde ve stereofonním poli jsou posunuty. Na základě referencí se pak můžete rozhodovat při vlastním mixu.

Hledání nejlepšího zvuku akustické kytary

Akustická kytara je sice poměrně jednoduchý nástroj, ale při míchání je třeba brát ohled na spoustu věcí. Použitím výše uvedených technik však budete schopni dosáhnout zvuku, který se podobá mixům od špičkových inženýrů a producentů.

Bavte se mícháním a nikdy se nebojte experimentovat!