Ať už pracuji na jakémkoli druhu mixu, často se snažím dosáhnout několika kvalit: šířky, hloubky, přesnosti a údernosti. Tyto cíle jsou celkem konzistentní bez ohledu na žánr. Od nejhladšího jazzu po nejtvrdší EDM se obvykle nechávám vést několika zásadami, jako je "vyčištění spodních tónů" a "slepení zvuků".

Při míchání metalové hudby, zejména té moderní, s jejími rychlými tempy a hutnými aranžemi, se však pravidla mění. I když stále budu používat některé tradiční postupy jako základ, intenzita vyžadovaná od každé vrstvy vyžaduje inovativnější přístup.

Dnes vám chci představit podrobného průvodce mixováním metalové hudby od začátku do konce. Z celého srdce mohu říci, že po přečtení už nebudete potřebovat žádnou další příručku, abyste ve svých metalových mixech dosáhli požadované čistoty a agresivity.

Nejprve bych však rád odpověděl na důležitou otázku.

Proč je míchání kovů tak náročné?

Mám pocit, že se na YouTube neustále objevují nová videa s tipy na míchání kovů. Samozřejmě by nebyly tak populární, kdyby se lidé tolik nenamáhali s mixováním.

Otázkou je, proč je to o tolik těžší než mixování běžné popové hudby?

Husté uspořádání

Moderní metalová hudba často používá hutné, složité aranže s několika kytarovými stopami, dvojitými basovými bicími a rychlými, velmi zkreslenými riffy. Tato hustota může ztěžovat zajištění toho, aby byl každý nástroj zřetelně slyšet, aniž by vznikla velká kaše.

Navíc se těžké zkreslení stalo charakteristickým znakem metalu. Používáme ho k získání drsných, agresivních kytarových a basových tónů, které všichni známe a milujeme. Jedním z vedlejších účinků zkreslení je však to, že zvyšuje harmonický obsah. Pokud to neuděláme pečlivě, můžeme skončit s blátivým mixem a zastřenou definicí mezi jednotlivými vrstvami. Nalezení této křehké rovnováhy je jednou z věcí, se kterou se potýká mnoho začínajících inženýrů.

Umístění hlasu

Metalové vokály se mohou velmi lišit.

Přijít na to, jak umístit vokály do už tak hutného mixu, může být náročné - od čistého zpěvu a la Dio až po agresivní prasečí kvičení, growl a křik. Nechcete, aby váš vokál zakryla stěna kytar, ale také nechcete, aby seděl na vrcholu nástrojů jako v popovém mixu.

Únava

Metalová hudba má v sobě neutuchající energii.

Po nějaké době může být poslouchání stejného blast beatu a chromatického riffu skličující. Na rozdíl od lo-fi R&B se metal díky svým drsným vlastnostem nedá poslouchat dlouho.

Kromě fyzických aspektů se metal často zabývá agresivními tématy a emocionální intenzitou. Některé skladby vyžadují od mixážního pultu pořádné psychické úsilí, aby se nevyčerpal už na začátku. Klíčem je poslech na rozumné úrovni a časté přestávky.

Použití vzorků

Mnoho mixérů ze staré školy by vám mohlo říct, že používání bicích samplů při mixování metalu je kacířství. Pokud hned pořídíte správnou nahrávku a víte, jak používat EQ a kompresi, neměli byste potřebovat posílení bicími samply, ne?

Často tomu tak není, zejména pokud je mix, který vám byl zaslán, příliš dynamický a bicí byly nahrány špatně ve špatně znějící místnosti.

Používání bicích samplů se v mnoha ohledech stalo stejně běžné jako používání automatického ladění v popovém mixu. Stejně jako si naše uši zvykly na dokonalé výšky v našich oblíbených popových písních, zvykly si i na sílu a přesnost v moderních metalových mixech.

Někdy je použití bicích samplů nejrychlejší cestou, tak proč toho nevyužít?

Správné samply mohou posílit sílu a konzistenci bicích napříč skladbou a zajistit, že každý úder bude stejně působivý jako ten předchozí. To je obzvláště cenné v metalových mixech, protože chcete, aby bicí pronikly hustými stěnami kytary a basy, aniž by ztratily svou dravost.

Hledání rovnováhy

Neříkám vám, abyste šli dovnitř a vymazali to, na čem nahrávací technik neúnavně pracoval. V původní nahrávce se skrývá jedinečný zvuk a emoce skladby. Pokud je zcela nahradíte samply, skončíte s bicími, které znějí jako všechny ostatní.

Klíčem k úspěchu je nalezení správné rovnováhy mezi původními zvuky bicích a přidanými samply.

Mým cílem je často doplnit a vylepšit přirozené tóny bicích, nikoli je zcela nahradit, aby si souprava zachovala svůj jedinečný charakter a zároveň využila přidané razance a čistoty, kterou mohou samply poskytnout.

Proto obvykle raději přidávám bicí samply nahrané během nahrávání, než abych používal samply třetích stran, protože díky nim získáte ucelenější zvuk, který se přirozeně snoubí s akustickými vlastnostmi soupravy. Samozřejmě pokud nemáte k dispozici samply ze session, postačí pečlivě vybrané samply třetích stran, které přesně odpovídají zvuku soupravy. Jen mějte otevřené ucho a vždy se snažte zachovat integritu původního zvuku bicích.

K začlenění bicích samplů do metalového mixu lze přistupovat několika způsoby. Jednou z metod je nahrazení samplů, kdy se k aktivaci samplů použijí spouštěče z původního bubenického výkonu. Tato metoda může být užitečná zejména pro posílení slabých nebo nekonzistentních úderů. Dalším přístupem je míchání samplů, kdy jsou samply přimíchány vedle původních úderů, aby dodaly váhu a sílu, aniž by zcela přebily přirozený zvuk bicích.

Jak integrovat vzorky

Naštěstí je tento proces snadnější než kdykoli předtím. Máme k dispozici spoustu pluginů pro přidávání bicích samplů. Mezi nejoblíbenější volby patří Trigger od společnosti Slate Digital, který nabízí vysokou přesnost a flexibilitu spouštění a míchání, a Superior Drummer od společnosti Toontrack, který má rozsáhlou knihovnu vysoce kvalitních samplů, které si můžete zcela přizpůsobit tak, aby se hodily do vašeho mixu.

Stejně jako většina metalových mixérů jsem si v posledních letech oblíbil Steven Slate Drums. Je skvělý, když chcete realistické zvuky bicích, které lze snadno začlenit do metalové produkce. Možnosti editace jsou úžasné a vždy mi přijde snadné dokonale přizpůsobit samply mému mixu.

Nyní, když jsme prozkoumali nuance v používání bicích samplů při mixování metalu, přejděme k širšímu pohledu na proces mixování metalu.

Proces míchání kovů

Polovina úspěchu při míchání metalové hudby spočívá v získání správných zvuků u zdroje, jakmile však máte pocit, že je máte na svém místě, můžete se pustit do úkolu, jak tyto zvuky co nejlépe sladit dohromady.

1. Vyrovnání fáze a času

Prvním krokem je ujistit se, že je vše v pořádku a včas.

Bez provedení tohoto kroku je téměř nemožné dosáhnout požadovaného výkonu a čistoty metalové směsi.

Zdroje kopáku

Při práci s více zdroji kopáku, jako jsou různé mikrofony a přidané vzorky, je třeba zajistit jejich fázovou koherenci. To zahrnuje vyrovnání průběhů každého zdroje kopáku tak, aby se vzájemně doplňovaly, nikoli rušily.

Jednou z jednoduchých metod je přiblížit průběhy v DAW a ručně upravit časování stop tak, aby se vrcholy a dna co nejpřesněji vyrovnaly. Tímto způsobem maximalizujete působivost kombinovaného zvuku.

Doporučuji také zvolit jeden zdroj kopáku, který bude dominovat nízkofrekvenčním nebo subfrekvenčním frekvencím, aby nedocházelo k jejich vzájemnému frekvenčnímu střetu. Přidělením zodpovědnosti za subfrekvence jedinému zdroji získáte soustředěnější a údernější spodní frekvenci, což umožní ostatním prvkům bicí soupravy a mixu pohodlněji sedět v jejich příslušných frekvenčních pásmech.

Snare tracky, overheady a pokojové mikrofony

Podobnou pozornost věnujte i snare stopám, overheadům a pokojovým mikrofonům.

U snare zarovnejte blízký mikrofon s použitými vzorky. U overheadů a pokojových mikrofonů je také třeba zkontrolovat, zda jsou ve fázi s blízkými mikrofony. Možná budete muset přepnout přepínač fáze na kanálové liště vašeho DAW a poslouchat, která poloha poskytuje plnější zvuk.

Pokud chcete proces urychlit, existuje spousta pluginů pro automatické zarovnání, které dokáží automaticky upravit časování a fázi, například Sound Radix Auto-Align nebo Waves In-Phase.

DI pro baskytaru a stopy zesilovače

Dalším důležitým krokem je sladění basové DI (direct injection) stopy s basovým zesilovačem (pokud ho máte).

Protože tyto stopy představují stejný výkon zachycený různými způsoby, jejich sladěním získáte pevnější a soudržnější basový tón. Pro jejich zesílení stačí sladit počáteční přechodový průběh vlny ze stopy DI se stopou zesilovače.

Zajištění všech nástrojů včas

Samozřejmě se také musíte ujistit, že všechny nástroje jsou vzájemně sladěné, aniž by se z představení vytratil život. Zde jsou kroky, které obvykle dělám:

• Začněte rytmickou sekcí a nejprve zarovnejte stopy bicích. Budou tvořit páteř mixu, takže se budete chtít ujistit, že jsou na mřížce dostatečně těsné, aby zajistily konzistenci, ale ne tak těsné, aby ztratily lidský charakter.
• Vyrovnejte baskytaru s kopákem. Souhra těchto dvou nástrojů je klíčem k dotažení groovu.
• Zkontrolujte zarovnání rytmických kytar s bicími a basovými stopami a proveďte případné úpravy, abyste zajistili těsnost.
• Nakonec se ujistěte, že další nástroje nebo vokály dobře zapadají do stanoveného rytmického základu.

2. Seskupení

Dále rád seskupuji nástroje do sběrnic tak, že směruji více stop podobných nástrojů, jako jsou bicí, kytary nebo vokály, do jednotlivých kanálů sběrnice.

Tento přístup nejenže zefektivňuje pracovní postup mixování tím, že mi umožňuje zpracovávat více stop současně, ale také mi pomáhá dosáhnout soudržnějšího zvuku. Použitím efektů, ekvalizéru a komprese na skupinu nástrojů jako celek je můžete slepit dohromady.

Použití jediného ekvalizéru na stěně kytar navíc ušetří více procesoru než hromada pluginů ekvalizéru na jednotlivých stopách, které mají všechny stejné nastavení.

3. Objemová bilance

Vyváženost hlasitosti by měla být hlavním cílem každého mixu. Pokud tuto část nezvládnete správně, nepomůže vám žádný ekvalizér, komprese ani efekty.

Ve fázi vyvážení hlasitosti se snažíte zajistit, aby každý prvek skladby byl jasně slyšet (nebo cítit) a přispíval k celkovému dojmu, aniž by přehlušoval mix. Obvykle se držím obecného pravidla udržovat během tohoto procesu alespoň 6 dB headroomu, abych zabránil digitálnímu clippingu a poskytl dostatečný prostor pro případný proces masteringu.

Vyvažování bubnů

Hutný zvuk bicích je základem moderní metalové hudby a pro dosažení tohoto zvuku je dobré upřednostnit bodové mikrofony bicích před stropními nebo pokojovými mikrofony. Tento přístup umožňuje přesnější kontrolu nad jednotlivými prvky bicích.

Můžete začít kopákem a snarem a pak opatrně přimíchat tomy a činely podle chuti. Způsob vyvážení bicích bude zcela záviset na skladbě, i když jednu radu vám mohu dát: buďte opatrní s overheady. Tolik amatérských metalových mixů zní drsně a abrazivně, protože mixážní technik vyjel činely příliš vysoko.

Vyvážení baskytary a kytary

Dalším krokem je vyvážení basy a kytary vůči bicím.

Basa by měla doplňovat kopák a vyplňovat nízké frekvence, aniž by ho přešlapovala na místě. Nakonec ji budeme ekvalizovat a komprimovat, takže na sebe nebuďte příliš přísní, pokud nebude znít dokonale hned od začátku.

Obvykle rád sóluji kopák a zvedám fader baskytary, dokud se necítím být uzamčen. Poznáte to, až to uslyšíte.

Co se týče kytar, ty jsou často hvězdami metalové hudby. Dbejte na to, aby jasně pronikaly do prostoru, aniž by dominovaly bicím a baskytaře.

Vyvažování vokálů

Pokud jde o vyvážení hlasových úrovní, nemohu toho moc říct, protože je do značné míry určeno stylem a typem vystoupení. Mnoho agresivních stylů vyžaduje, aby vokály v mixu výrazně vynikly, zatímco melodičtější nebo atmosférické části mohou více splývat s instrumentálním podkladem.

Mnoho metalových kapel, které jsem míchal, má rádo, když jsou jejich vokály posazené více vzadu v mixu. Vždycky mě napadají Deftones, protože mám pocit, že Chino má rád, když jeho vokál splyne s nástroji, a ne vyčnívá.

Jde o to, že srozumitelnost nemusí být vždy prvořadá, zejména pokud chcete odvést pozornost ke kytarám nebo bicím.

4. Panning

Všimněte si, že jsem ještě neřekl nic o panorámování.

To proto, že mám rád vyvážení hlasitosti v monofonním režimu. Samozřejmě, že se relativní úrovně změní, jakmile začnu věci panorámovat, ale pro mě je jednodušší se ujistit, že moje hrubé vyvážení zní dobře v mono, než se zaměřím na něco jiného.

Dobré panorámování hraje zásadní roli při vytváření prostorového mixu. Bez něj se snadno stane, že věci znějí přeplněně, zejména v hustých mixech.

Obvykle rád začínám se silným centrálním základem, kdy kopák, snare, basa a hlavní vokál zůstávají uprostřed, a pak strategicky rozprostřu kytary, klávesy a doprovodné vokály po celém stereofonním poli, abych vytvořil kontrast.

Zdvojené kytary jdou často tvrdě doleva a doprava, i když někdy je během refrénu mírně posunu dovnitř a zautomatizuju je směrem ven, aby to bylo působivější.

Je také dobré zvážit, jak chcete, aby vaše bicí seděly - z pohledu bubeníka nebo z pohledu posluchačů?

Chyby při rýžování, kterých se vyvarujte

Při rýžování je třeba se vyvarovat několika nástrah.

Za prvé, přílišné panorámování nástrojů úplně vlevo nebo vpravo může způsobit nevyvážený mix, zejména pokud panorámujete nějaký prvek silně na jednu stranu a na druhé straně není nic, co by ho vyvážilo.

Navíc zanedbání fázového vztahu mezi mikrofony a DI zdroji při odděleném panorámování může způsobit slabý nebo dutý zvuk, proto vždy doporučuji pravidelně kontrolovat mix v monofonním režimu, abyste se ujistili, že panorámované prvky nezmizí nebo se nevyfázují.

Dbejte také na to, abyste nepřeplnili některé oblasti stereofonního pole. Pokud máte kytarový riff a klavírní part, které hrají ve stejném rozsahu, zvažte jejich posunutí směrem od sebe, abyste vytvořili rovnováhu, a ne přímo nad sebou. Nakonec nebudete muset tolik pracovat s ekvalizérem, abyste dosáhli požadované čistoty.

5. EQ

EQ je dalším nástrojem v procesu míchání. Dává vám možnost tvarovat a vylepšovat tónovou rovnováhu jednotlivých stop v rámci mixu tak, aby spolu všechny dobře hrály.

Přestože však EQ představuje rozsáhlé možnosti, jak vylepšit mix, je stejně snadné mix zničit, pokud s ním nezacházíte s respektem.

Mnoho mixážních techniků má tendenci zesilovat frekvence předtím, než se je pokusí snížit.

Zesílení je samozřejmě skvělé, když je potřeba, protože lze použít zvýraznění nejlepších vlastností nástroje, jako je boom kopáku nebo přítomnost kytarového sóla. Přílišné zesílení však může vést k nepřehlednému mixu, kde prvky soupeří o prostor. Nakonec vám zůstane bláto a nedostatek definice.

Místo toho začněte vyřezáváním nežádoucích frekvencí, abyste zvuk vyčistili. Vždy je překvapivé, jak tento přístup často odhalí čistší a vyváženější mix, aniž by bylo nutné výrazné zesílení.

Další častou chybou je, že trávíte příliš mnoho času ekvalizací skladeb v sólovém režimu.

To sice může pomoci identifikovat problematické frekvence, ale neposkytuje to informace o tom, jak skladba zapadá do mixu. Nástroje a vokály mohou znít izolovaně výrazně jinak než ve směsi s ostatními prvky.

Je důležité rozhodovat o ekvalizéru v kontextu celého mixu, aby každá úprava pozitivně přispěla k celkovému zvuku.

Použití filtrů

Správné nastavení nízkých tónů v mixu je jednou z nejtěžších věcí při míchání metalové hudby.

Nízké pásmo je nositelem váhy a síly skladby, ale pokud není správně zvládnuto, může vést ke zmatenému a nedefinovanému mixu. Největším viníkem špatného low-endu je často maskování, kdy se překrývající se frekvence z různých nástrojů zahlcují stejný zvukový prostor.

Zde přicházejí ke slovu vysokofrekvenční filtry (HPF).

Pomocí vysokofrekvenčního filtru můžete selektivně odstranit nepotřebné nízké frekvence z nástrojů, které je nepotřebují, takže basa a kopák dostanou potřebnou razanci. Ačkoli neexistují žádná pevná pravidla, zde je několik návrhů vysokofrekvenčních filtrů pro různé nástroje:

• Kopák: Pokud se vám zdá, že jsou tyto blast beaty na spodku trochu ochablé, můžete začít kolem 30 až 40 Hz, abyste kopák zpevnili, aniž byste ztratili základní údernost.
• Baskytara: HPF kolem 30-50 Hz může pomoci odstranit dunění při zachování těla a dostat ho z cesty kopáku.
• Snare Drum: Začněte s HPF kolem 80-100 Hz. Cílem je odstranit nízké dunění pod požadovanou základní frekvencí. V metalu je nejdůležitější částí snare praskání.
• Toms: HPF kolem 80-120 Hz pro tom tomy na stojanu a 60-100 Hz pro tom tomy na podlaze, v závislosti na jejich velikosti a ladění, obvykle funguje. U výplní, kde tomy hrají samy, můžete HPF dokonce automatizovat tak, aby byl vypnutý, čímž se na chvíli vrátí zpět subwoofery.
• Hi-Haty a činely: Použití HPF kolem 200-300 Hz je skvělé pro vyčištění jakéhokoli prosakování nebo nízkofrekvenčního šumu. U těchto prvků nepotřebujete moc silnou barvu.
• Stropní mikrofony: Nastavení HPF na 300 nebo 400 Hz není neobvyklé. Overhead mikrofony by se měly skutečně zaměřit na zachycení třpytu činelů a prostorového obrazu bicích. Obvykle rád sleduji, kde se nachází základní frekvence ride, abych se nedostal nad ni a neztratil jeho charakter.
• Mikrofony v místnosti: HPF kolem 80-20 Hz může eliminovat nežádoucí dunění nízkých frekvencí a zjemnit celkový zvuk soupravy, i když záleží na tom, jakým způsobem chcete, aby místnost přispěla k vašemu mixu.
• Elektrické kytary: Filtrování pod 60-100 Hz může odstranit rezonanční dunění nízkých kmitočtů a dunění v kabině, i když se to může měnit v závislosti na tom, jak jsou kytary naladěné.
• Zpěv: Většina vokálů nemá použitelný obsah pod 80 Hz, a proto může být HPF kolem 80-100 Hz skvělý pro eliminaci ploských a nízkých tónů, které nejsou pro čistotu vokálu podstatné. U vyšších mužských nebo ženských hlasů můžete dokonce sáhnout po vyšší hodnotě.

Na druhou stranu jsou dolnopropustné filtry (LPF) často přehlíženy, přestože jsou stejně důležité. Nízkofrekvenční filtry obvykle používám u elektrických kytar a baskytar, abych se zbavil šumění horních tónů. Například metalové kytary často dostávají "cut-off-the-crust" ekvalizér s roll-off v nízkých a vysokých frekvencích, aby se umístily do středu a dostaly se z cesty prvkům, které by se v těchto oblastech měly vyskytovat.

Obecně řečeno

Způsobů, jak přistupovat k EQ, je nekonečně mnoho, a než se pustím do konkrétních nástrojů, chci se věnovat několika tipům, které by vám mohly být užitečné.

Pro začátek se vyhněte zesílení nebo snížení stejné frekvence u více nástrojů. To může vést k nárůstu frekvencí nebo nadměrnému ztenčení v určitých oblastech mixu, což způsobí nepřehlednost a nedostatečné oddělení jednotlivých nástrojů. Pokud například zesílíte nízké středy u rytmické kytary i baskytary, může to mít za následek nepřehledný mix, kde ani jeden z nástrojů nebude výrazně vystupovat.

Další účinnou strategií je zeslabení nástrojů, které maskují jiné, namísto zesílení frekvencí maskovaného nástroje. Tímto způsobem získáte přirozenější a dynamičtější mix. Pokud například rytmické kytary maskují snare buben, zkuste místo zesílení vyšších středů snare (což může způsobit, že bude znít ostře nebo nepřirozeně) tyto frekvence u kytar mírně snížit. Tato jemná úprava může odhalit přítomnost a působivost snare, aniž by se změnil jeho přirozený tón.

Nakonec experimentujte s volbou zrcadlového ekvalizéru. Tím mám na mysli doplňující se úpravy EQ na různých nástrojích tak, aby do sebe zapadaly jako dílky skládačky. Pokud například snížíte některé nízké a střední frekvence na basové kytaře, abyste vyčistili blátivost, můžete tytéž frekvence mírně zesílit na kopáku, abyste zachovali plnost v tomto frekvenčním rozsahu.

EQing různých nástrojů

Jak jsem již naznačil, neexistuje univerzální přístup k ekvalizéru, protože každý mix obsahuje různé prvky, které znějí úplně jinak. Ne všechny zkreslené kytary znějí stejně, stejně jako ne každý basový zvuk má stejné spodní nebo střední pásmo.

Až budu probírat tyto obecné tipy, chci, abyste to měli na paměti.

Kopací buben

Je důležité si uvědomit, že základní frekvence většiny kopáků leží někde mezi 60-80 Hz.

Pokud potřebujete vyšší výkon a hmotnost, můžete je zvýšit. Jen buďte opatrní, protože velké zesílení v této oblasti může nakonec znít bouřlivě, zejména při rychlých dvojitých kopácích.

Někdy rád používám mírné zesílení mezi 3-5 kHz, abych zvýšil atak beateru a dodal mu zvuk "cvaknutí", který mu může pomoci artikulovat mezi silně zkreslenými kytarami. Pokud mícháte kopák, který se vám zdá příliš dunivý a postrádá definici, můžete ho ořezáním některých frekvencí kolem 250-400 Hz vyčistit a dostat ho z cesty nízko-středním kytarovým tónům.

Snare Drum

V metalové hudbě obvykle potřebujete krátký a rychlý snare buben. Pokud se v mixu příliš neprořezává, můžete zesílit vyšší středy kolem 2-4 kHz, abyste zvýraznili praskání snare. Na druhou stranu mírné zesílení kolem 200 Hz může přidat na síle a váze v případě, že zní trochu tence.

Pokud váš snare zní trochu ostře, doporučuji podívat se do oblasti kolem 1 kHz a zjistit, kde můžete provést drobné škrty.

Hi-Haty a činely

U hi-hatů a činelů je v metalovém mixu cílem ostrý, vzdušný projev, který doplňuje celkovou energii, aniž by byl pronikavý nebo ohromující.

Po použití hornopropustného filtru můžete zkusit mírně zesílit frekvenci 6-10 kHz, abyste zvýraznili přirozený šum, pokud znějí nudně nebo se ztrácejí ve směsi. Pokud znějí tence nebo ostře, můžete vyřadit případné ostré rezonance kolem 2-4 kHz. Navíc tak činely a klobouky nebudou překážet vašim vokálům!

Toms

Tomy se často používají v metalu pro dramatické výplně a přechody. Obvykle od nich chci dvě věci - průraznost nízkých tónů a jasnost při útoku.

Zesílení kolem 80-100 Hz (zejména u floor tomů) může obohatit základní tón, zatímco mírné snížení kolem 400-600 Hz může pomoci snížit krabicovitost. Zesílení ataku tom tomů kolem 3-5 kHz jim může pomoci prořezat se mixem.

Basová kytara

Úkolem basy v metalu je spojit se s kopákem a poskytnout mu pevný základ.

Často rád mírně zesílím frekvenci kolem 80-100 Hz, abych posílil základní tóny baskytary, zejména pokud mám pocit, že jí chybí spodek. Obvykle také ořežu část blátivosti kolem 200-250 Hz, protože zde mohou frekvence poměrně rychle narůstat.

Pokud přes stěnu kytar není baskytaru dobře slyšet, může mírné zesílení kolem 700 Hz až 1 kHz spolu s trochou zkreslení horního pásma pomoci vyjádřit zvuk baskytary prsty nebo trsátkem.

Elektrická kytara

Způsob, jakým ekvalizuji metalové kytary, se může lišit. Sólový lead je jiný než zkreslená rytmická kytara, která se liší od jiskřivě čistého ambientního partu.

V zájmu stručnosti si řekněme, že jde o přímočaré metalové kytary s vysokým zesílením, jaké byste očekávali na desce Slayer.

Pokud mám pocit, že moje metalové kytary znějí blátivě, uberu kolem 300-400 Hz, a pokud mám pocit, že potřebují trochu více definice, 800 Hz je může posunout dopředu. Pokud mám co do činění se sólovými kytarami, které potřebují trochu víc kousnout, aby se prodraly skrz všechny nástroje v mixu, udělám mírný boost kolem 3 kHz.

Vokály

Vokály v metalu se také velmi liší, od hrdelního řevu až po vzletné melodie.

Každý z nich vyžaduje individuální přístup, aby správně zapadl do mixu. V porovnání s popovým mixem, kde mohu chtít použít zesílení vysokých frekvencí nad 10 kHz, abych vokálům dodal jiskřivý lesk, se však při mixu metalu nebo rocku rád soustředím spíše na vysoké středy.

Zesílení kolem 2-5 kHz může pomoci dodat vokálu více přítomnosti a energie. Pokud však zesílení v této oblasti zní příliš tvrdě, můžete místo toho zkusit zeslabit frekvenci kolem 200-300 Hz a zvýšit celkovou hlasitost vokálu.

6. Komprese

Komprese může být pro mnoho nových inženýrů sporným bodem, protože může být špatně slyšet.

Naštěstí v metalu můžete být s kompresí o něco agresivnější, což vyžaduje méně jemnosti než například u jazzového nebo R&B mixu.

Nejdůležitějším prvkem, který je třeba zachovat, jsou bubny.

Komprese bubnů

U kopáku může střední až vysoký poměr (přibližně 4:1 až 8:1) s pomalým atakem pomoci zvýraznit počáteční přechodový moment, dodat mu razanci a přítomnost a zároveň komprimovat tělo. Snare často vyžaduje podobný přístup, navíc s ohledem na dobu uvolnění, aby se posílil přirozený rozklad bubnu.

Tomy lze komprimovat s mírně nižším poměrem (3:1) a střední dobou ataku, aby se zachovaly jejich dynamické výplně, aniž by se zploštil jejich výkon. Overheady obvykle vyžadují méně agresivní kompresi (pokud vůbec nějakou), protože se u nich rád soustředím spíše na slepení soupravy. Na druhou stranu neváhejte rozbít pokojové mikrofony na padrť, protože je to skvělý způsob, jak ze soupravy dostat trochu života!

Samozřejmě můžete v tomto okamžiku použít také paralelní kompresi, ale o tom si povíme více za chvíli.

Komprese basů

Kompresí basové kytary můžete ukotvit spodní část metalového mixu.

Rád používám dva kompresory v sérii, což umožňuje jak jemnou kontrolu dynamiky, tak zachování přirozeného tónu baskytary. První kompresor lze nastavit s vysokým poměrem (kolem 8:1) a rychlejším attackem pro zachycení špiček, zatímco druhý kompresor s nižším poměrem a pomalejším attackem pro vyrovnání výkonu jako celku.

Komprese hlasu

Vokály mohou mít poměrně široký dynamický rozsah, zejména když se vokalisté pohybují nahoru a dolů ve svém rozsahu.

Ve většině případů je pro metalové vokály výhodnější vyšší kompresní poměr (6:1 nebo vyšší), aby bylo dosaženo konzistentnějšího zvuku. Rychlý attack zajišťuje okamžité zkrocení agresivních partů, zatímco střední doba uvolnění pomáhá kompresoru dýchat s výkonem.

7. Reverb a Delay

Při použití reverbu v metalové hudbě k němu přistupuji s rozvahou.

Hutné aranže a rychlá tempa metalu neponechávají příliš prostoru pro přílišnou blátivost a mdlost, kterou může přinést nadměrný dozvuk, a proto doporučuji používat jej střídmě, aby zvýraznil přirozenou sílu nástrojů a vokálů, nikoliv je přebíjel.

Krátké desky s nastavením pre-delay se skvěle hodí pro snare a tom tomy, protože poskytují dostatečné prostorové zvýraznění, aby vynikly, aniž by se rozmazal jejich atak. Předzpoždění umožňuje počátečnímu úderu bubnu čistě proniknout mixem předtím, než se projeví efekt dozvuku, což dodává pocit hloubky a rozměru, aniž by byl obětován úder bicích.

Desky jsou také skvělé pro vokály, pokud skladba vůbec vyžaduje nějaký dozvuk (někdy mohou slap delaye nebo ping-pong delaye poskytnout pocit prostoru bez hutnosti dozvuku). Ať už zvolíte cokoli, je dobré použít ekvalizér na návratové stopě, abyste vytvarovali tonální rovnováhu a zbavili se zbytečných nízkých a vysokých tónů.

Stejně jako u většiny ostatních nástrojů můžete reverb používat poměrně lehce. Výjimkou může být větší halový reverb používaný střídmě u sólové kytary nebo těsnější prostorový reverb u rytmických kytar, který přidá na soudržnosti.

Další tipy pro míchání kovů

Rozdělení basů

Pro mě je dosažení správného zvuku basů v metalové hudbě o rozdělení na samostatné kanály vysokých a nízkých frekvencí pomocí ekvalizéru. To je skvělé pro zpracování každého frekvenčního rozsahu samostatně.

Izolováním nízkých tónů můžete zachovat čisté, základní dunění a vřelost basů, které tak pevně podepřou mix, aniž by působily blátivě. Na druhou stranu můžete na kanál vysokých frekvencí nasadit saturaci a zkreslení, abyste zvýraznili hrubost a charakter basů, které proříznou i ta nejhustší aranžmá.

Co se týče místa, kde se má použít horní a dolní propust, obvykle mám rád, když má můj nízký basový kmitočet LPF mezní hranici kolem 150 až 250 Hz a sytý basový kmitočet HPF kolem 200 až 300 Hz.

Ovládání nízkých středů u elektrických kytar

Použití vícepásmového kompresoru k prokreslení nízkých středů elektrických kytar, zejména v sekcích s tlumenými tóny, je posvátnou technikou při mixování metalu.

Riffy s dlaněmi jsou v těžké hudbě základem. Bez pečlivého ošetření však někdy mohou znít zakaleně nebo nedostatečně definovaně. Speciálním zaměřením na nízké a střední frekvence pomocí vícepásmového kompresoru, jako je například FabFilter MB, můžete kytary kontrolovat a zpevnit tak, aby frekvenční rozsah nevyskočil, kdykoli se kytary dostanou do palm muted sekce.

Klíčem k úspěchu je izolovat frekvenční pásmo, ve kterém tlumiče dlaní rezonují nejvíce - často mezi 200 a 500 Hz - a selektivně na toto pásmo aplikovat kompresi. Konečným výsledkem jsou metalové kytary, které jsou kontrolované, ale přitom čisté.

Použití paralelního zpracování vokálů

Nakonec bych chtěl mluvit o použití paralelní komprese a zkreslení na vokálech, které jim pomůže dodat agresivitu.

Paralelní komprese, jinak známá jako newyorská komprese, spočívá ve smíchání silně komprimované verze vokální stopy s původní nekomprimovanou stopou. Tato metoda umožňuje vokálům zachovat si přirozenou dynamiku a nuance, zatímco komprimovaný signál přináší konzistentní, silnou přítomnost v celém mixu.

Výsledkem je vokál, který proniká hutnými instrumentálními nástroji, aniž by ztratil svůj výrazový rozsah.

Přidání paralelního zkreslení přináší podobné výhody.

Získáte tak veškerou agresivitu a energii vysokooktanové vokální stopy, aniž byste ztratili srozumitelnost nebo kvalitu přirozených vokálů.

Závěrečné myšlenky - Mixování kovu jako profesionál

Míchání metalové hudby je zábava a existuje spousta skvělých tipů, triků a technik, které můžete využít ke kreativnímu využití všech prvků v mixu. I když nejste hluboce zapálení do těžké nebo agresivní hudby, můžete se toho hodně naučit, když se ponoříte do metalového mixu. Navíc mnoho dovedností, které získáte při mixování metalu, lze využít i v jiných žánrech, od hip-hopu po reggae a další.

Udržujte ji těžkou!