Klavír je díky svému širokému rozsahu a neuvěřitelným dynamickým schopnostem jedním z nejobtížnějších nástrojů pro nahrávání a mix.

Pokud nemixujete sólový klavír, může být ještě obtížnější zajistit, aby nahrávka klavíru ladila s ostatními nástroji v mixu, jako jsou kytary, vokály nebo baskytara. Díky tomu, že se vyskytuje téměř ve všech částech frekvenčního spektra, máte větší možnost střetu a maskování.

To vše bez zmínky o kompresi, která je klíčová pro to, aby vaše piano nevyskočilo z mixu nekontrolovanými přechodovými jevy.

Přestože neexistuje žádný univerzální přístup k míchání klavíru, existuje několik osvědčených tipů a technik, které můžete při míchání klavíru použít.

1. Získejte správný zvuk

Existuje mnoho různých stylů klavírů a způsob, jakým namícháte ten svůj, bude zcela záviset na jeho jedinečných tónových vlastnostech. Můžete se rozhodnout použít populární klavírní VST, například Keyscape nebo Vienna Imperial, nebo ve studiu sledovat živý klavír.

Než se vrhneme na mixážní část tohoto průvodce, chtěl bych v rychlosti pohovořit o tom, jak je důležité správně zvolit zvuk v obou těchto situacích, protože vám to ušetří spoustu frustrace při mixování.

Živý klavír

Nahrávání skvělého zvuku klavíru vyžaduje správné vybavení a vyladěný přístup.

Nezapomeňte, že klavír je velmi dynamický nástroj, takže se musíte rozhodnout, co chcete pro danou skladbu zachytit.

Prvním krokem je zjistit, jaký druh klavíru chcete nahrát. Klavíry, pianina a elektrické klavíry vyžadují odlišné nahrávací techniky a nastavení, aby skutečně vynikl jejich jedinečný zvuk.

U klavírů hraje velkou roli při formování zvuku víko.

Pokud víko otevřete úplně, získáte jasnější a znělejší tón. Často umisťuji dvojici mikrofonů (stereofonní pár) dovnitř klavíru, nad struny. Konfigurace XY jsou skvělé pro získání vyváženého stereofonního obrazu. Vřele doporučuji kondenzátorové mikrofony s malou membránou, jako jsou Neumann KM 184 nebo AKG C414, které zvládnou široký dynamický rozsah a zachytí detailní nuance klavíru.

Dále máme klavíry, které promítají zvuk zezadu. Jejich nahrávání vyžaduje odlišný přístup. Začněte umístěním mikrofonu na horní i spodní část klavíru, abyste mohli zachytit celou škálu zvuků.

Pro toto nastavení mám rád kombinaci velkomembránového kondenzátoru, jako je Rode NT1-A, dole pro zachycení basových tónů a malého membránového kondenzátoru pro vyšší tóny nahoře.

Klíčové faktory, na které je třeba dávat pozor

Ať už nahráváte na jakýkoli klavír, je třeba dbát na několik věcí:

• Akustika místnosti: Prostor, ve kterém nahráváte, může mít velký vliv na zvuk vašeho klavíru. V ideálním případě nahrávejte v místnosti s dobrou akustikou nebo použijte akustické úpravy, abyste minimalizovali nežádoucí odrazy, pokud vám nejde o velký přirozený dozvuk.
• Umístění mikrofonu: Experimentujte se vzdáleností a úhly mikrofonů, abyste našli nejlepší rovnováhu mezi čistotou, tónovou vyvážeností a stereofonním obrazem.

Piano VST

Pokud nemáte přístup k živému klavíru nebo možnost si ho nahrát, existují stovky skvělých klavírních VST, které vám poskytnou zvuk a texturu, které hledáte. Stejně jako u jiných nástrojů je klíčové vybrat ten správný pro vaši skladbu.

Různé žánry často vyžadují různé klavírní styly. V klasické nebo jazzové skladbě můžete chtít VST klavír s detailním zvukem a dynamickým rozsahem, zatímco popová nebo rocková skladba může mít prospěch z jasnějšího, více zpracovaného zvuku, například ultrakomprimovaného klavíru.

Zde je několik tipů pro mixování VST pian, které jsem si v průběhu let uchoval:

• Řezané bahno: Většina klavírních VST je vybavena spoustou dalších nízkých tónů, takže znějí samy o sobě plně. Až je začnete zapojovat do mixu, mějte na paměti, že možná bude potřeba tyto nízké tóny potlačit pomocí vysokofrekvenčního filtru.
• Přidání vlastního reverbu: Pokud má vaše VST piano vestavěný reverb, ztlumte jej a použijte vlastní reverb pro lepší kontrolu a soudržnější zvuk s ostatními nástroji v mixu.
• Vrstvení pro texturu: Pokud nemůžete dosáhnout přesně takového zvuku, jaký hledáte, nebojte se vrstvit více nástrojů a ekvalizovat je tak, aby fungovaly jako jeden celek.

2. Řešení zrušení fáze

Fázové rušení je velmi častý problém, se kterým se inženýři potýkají při míchání klavírů s více mikrofony. Konečným výsledkem rušení fáze je obvykle tenký, dutý nebo slabý zvuk klavíru.

Problémy vznikají, když se ke snímání různých částí klavíru používá více mikrofonů nebo když se vrství různé klavírní stopy a jejich signály se kombinují.

Protože se zvukové vlny skládají z vrcholů a dna, mohou se dvě vlny, které nejsou ve fázi, což znamená, že vrchol jedné vlny je v jedné linii s vrcholem druhé vlny, vzájemně rušit, a tím snižovat určité frekvence nebo plnost zvuku.

Tato nesouosost může být způsobena rozdílem vzdálenosti zdroje zvuku od každého mikrofonu (časové fázové rozdíly) nebo vzájemným působením podobných frekvenčních složek z různých zdrojů.

I když je nejlepším způsobem, jak tento problém řešit, strategické umístění mikrofonu u zdroje, existuje několik dalších způsobů, jak problémy s fázemi zmírnit:

• Použití zpoždění: Pokud si všimnete problémů s fází u více stop s mikrofonem, můžete mírně upravit časování jedné stopy vůči druhé pomocí pluginu zpoždění. Malé zpoždění (několik milisekund) může stopy lépe sladit a snížit rušení fáze.
• Inverze fáze: Někdy stačí přehodit fázi jedné stopy, aby se dostala do fáze s jinou stopou. Většina DAW má tlačítko inverze fáze nebo zásuvný modul, který můžete použít k vyzkoušení této funkce.
• Použití nástrojů pro vyrovnání fáze: Existuje několik specializovaných zásuvných modulů určených k automatické analýze a nápravě problémů s fází mezi více stopami. InPhase od společnosti Waves je jedním z mých absolutních favoritů!
• Selektivní ekvalizér: Pomocí ekvalizéru můžete vyčlenit prostor v konkurenčních frekvenčních pásmech a omezit tak problémy s fází minimalizací překrývání stop.

Pokud si nejste jisti, zda je váš mix ovlivněn fázovými problémy, můžete jej zkontrolovat v monofonním režimu. Často kontroluji své mixy v mono, abych odhalil případné problémy, které by ve stereu mohly být méně patrné.

3. EQ Piano

Pokud pracujete na náročném mixu, je pravděpodobné, že nepotřebujete celý frekvenční rozsah, který klavír poskytuje, pokud není hlavním ústředním bodem. Zde přichází na řadu ekvalizér. I když postup EQ bude zcela záviset na nahrávce klavíru a roli nástroje v procesu, existuje několik obecných zásad, kterými se rád řídím.

Najděte roli klavíru ve skladbě

Než začnete provádět jakékoli úpravy ekvalizéru, zjistěte, jakou roli hraje klavír ve skladbě.

Pokud je hlavním prvkem, musíte se ujistit, že je v mixu jasný a přítomný. Pokud však hraje vedlejší roli, možná budete muset vyčlenit některé frekvence, abyste uvolnili místo důležitějším nástrojům.

Běžné pohyby EQ klavíru

Pokud se nejedná o sólovou klavírní skladbu, obvykle nejprve začínám vysokofrekvenčním filtrem, abych se zbavil nízkofrekvenčního dunění a šumu, které nejsou pro zvuk podstatné. Obvykle ho zvednu někam mezi 20 Hz a 100 Hz, podle toho, jak to zní. Odtud se přiblížím ke zbytku rozsahu:

• Low-End: Ačkoli nemám nic raději než vřelost a plnost klavíru, je často velkým viníkem kolize basů a kopáků. Pokud vašemu mixu chybí čistota, podívejte se do oblasti 200-250 Hz.
• Střední třída: Střední pásmo je místem, kde se skrývá skutečný tón a tělo klavíru. V hutných mixech zde však chce žít téměř každý nástroj. Vyjmutím frekvencí kolem 300-500 Hz, můžete redukovat bahno. Pokud vám klavír překáží v hlavních tónech nebo vokálech, můžete snížit frekvenci mezi 1kHz a 3kHz.
• Jasnost a přítomnost: Přibližně 2 kHz až 6 kHz je místo, kde se projevuje čistota a přítomnost klavíru. Pokud potřebujete, aby pronikl mixem, může vám zde pomoci mírné zesílení. Jen k těmto druhům zesílení přistupujte opatrně, protože se můžete snadno dostat do ostré oblasti.
• Vzduch: Zejména u sólových klavírních skladeb je malým zesílením vysokých kmitočtů od 8 kHz do 12 kHz nejlépe zvýrazněna artikulace a vzduch v nahrávce. Ekvalizéry typu Pultec jsou pro tento druh tahu mé oblíbené.

Bez ohledu na to, s jakým typem klavíru pracujete, je klíčové přizpůsobit ho v kontextu se zbytkem mixu. Neprovádějte výše uvedené úpravy naslepo a nedoufejte, že budou fungovat.

4. Komprese klavíru

Nejlepším způsobem, jak ovládnout neukázněný klavír v mixu, je komprese.

Kompresor je ve své podstatě nástroj, který dokáže vyrovnat nejtišší a nejhlasitější pasáže ve skladbě a zúžit tak dynamický rozsah celkového zvuku. Způsob komprese klavíru závisí na jeho roli v mixu a na žánru. Stejně jako u ekvalizéru neexistuje univerzální přístup. Existuje však několik běžných přístupů, které při kompresi rád používám.

Přírodní klavír

Pokud mícháte sólový klavír nebo akustický klavír, který je v mixu hlavní, může být přirozený zvuk přesně to, co hledáte. Pro tento přístup budete chtít jemnou kompresi.

Snažte se o mírný kompresní poměr (přibližně 2:1 až 3:1) a nastavte práh tak, aby se komprese zapojovala pouze v hlasitějších pasážích. Udržujte relativně pomalé doby attack (30 ms až 50 ms), abyste nechali projít počáteční přechodné jevy, a používejte střední doby release (40 ms až 100 ms), abyste zachovali přirozený rozklad klavíru.

Pro měkčí, pozvolnější styl komprese rád používám měkké koleno, pokud to používaný zásuvný modul kompresoru umožňuje.

Popový a rockový klavír

V popových nebo rockových skladbách budete chtít použít agresivnější kompresi, abyste pomohli proniknout mixem.

Pro větší konzistenci používejte vyšší poměry mezi 4:1 a 6:1 s nižším prahem. Rychlejší doby attack od 1 ms do 10 ms mohou pomoci zkrotit přechodové jevy, zatímco rychlejší doby release od 20 ms do 50 ms mu dodají potřebnou razanci a energii, aby mohl sedět na vrcholu rušného mixu.

Použití paralelní komprese

Pokud má váš klavír tak široký rozsah, že běžná komprese nestačí, můžete zkusit použít paralelní kompresi. Jde o smíchání nekomprimovaného signálu klavíru se silně komprimovanou verzí téhož signálu.

Nejlepší kompresory pro klavír

Existuje několik pluginů kompresorů, ke kterým se často vracím při míchání klavíru a z nichž mnohé jsou pro určité žánry lepší než jiné.

Pro silnější kompresi v popu, rocku nebo EDM obvykle sáhnu po emulaci kompresoru 1176, například Universal Audio 1176LN. Je proslulý svými rychlými časy attack a release, takže je ideální pro zvládání dynamických špiček klavíru, aniž by potlačoval jeho přirozený výraz. Navíc přidává příjemnou barvu, což je ideální pro případy, kdy klavír potřebuje větší razanci. Můžete si také vybrat jiný barevný kompresor, například Empirical Labs Distressor.

Pokud chci přirozenější a muzikálnější zvuk klavíru, zvolím raději emulaci LA-2A, například Waves CLA-2A. Tento optický kompresor nabízí plynulou, přirozenou kompresi, která se skvěle hodí pro jemné piano. Pokud chcete něco transparentnějšího, doporučil bych FabFilter Pro-C2. Má bezbarvý zvuk s množstvím detailních parametrů a vynikající vizuální zpětnou vazbou.

5. Vytočení šířky sterea

Nejlepším způsobem, jak při míchání klavíru získat pocit šířky, je ujistit se, že vaše klavírní mikrofony byly v první řadě nastaveny tak, aby zachytily širokou stereofonní nahrávku. Mezi nejběžnější nastavení patří XY, ORTF, rozprostřený pár a Blumlein, přičemž každé z nich je jedinečné samo o sobě.

Protože se však tento průvodce zabývá spíše mixáží klavíru, nechám vás, abyste si nastavení mikrofonů vyhledali jinde. Prozatím se podívejme na několik způsobů, jak můžete získat šířku během fáze mixu.

Klíčovou roli zde bude hrát panning. Pokud máte například rozdělený pár, můžete piano panorámovat po celém stereofonním poli s jedním mikrofonem natvrdo vpravo a druhým natvrdo vlevo. Jen se ujistěte, že klavír zní na obou stranách rovnoměrně, aby byl ve stereofonním poli vyvážený. Ujistěte se, že to děláte v kontextu se zbytkem mixu, aby nepůsobil nesouvisle.

Další skvělou technikou rozšiřování je zpracování střední strany. Pomocí ekvalizéru, jako je FabFilter Pro-Q3, můžete stereofonní nahrávku rozdělit na střední (monofonní) a boční (stereofonní) prvky a zpracovat je odděleně. Odtud můžete zvýšit úroveň bočních částí, abyste zlepšili stereofonní obraz, aniž byste ovlivnili střed.

Pokud máte monofonní klavír, který chcete rozprostřít do stereofonního pole, zvažte použití zásuvného modulu pro rozšíření sterea, například Brainworx bx_stereomaker. Manipulací s fází můžete dosáhnout toho, že zvuk klavíru bude plnější a širší. Jen zkontrolujte mix v monofonním režimu, abyste se ujistili, že případné nadměrné rozšíření nezpůsobí zrušení fáze.

6. Výběr správného dozvuku

Jako člověk, který se mixu věnuje více než deset let, vám mohu s jistotou říci, že největší chybou, kterou vidím u amatérských klavírních mixů, je špatná volba dozvuku.

I když je experimentování v pořádku, nejčastěji se chcete ujistit, že dozvuk doplňuje styl hudby a roli klavíru v něm.

Klasická nebo sólová klavírní skladba, například "Nuvole Bianche" od Ludovica Einaudiho, by si nádherně užila velkolepost sálového dozvuku.

Na druhou stranu, intimnějším skladbám, jako je například "All of Me" od Johna Legenda, prospěje více prostorový dozvuk. Díky němu získáte přirozenou akustiku malého prostoru, která doplní osobní text písně.

Nastavení parametrů dozvuku

Bez ohledu na zvolený dozvuk budete muset pravděpodobně provést úpravy, aby se vám hodil do mixu.

Nejprve vytočte předozadní zpoždění na reverbu, abyste oddělili přímý zvuk od zbytku mokrého signálu. Tím získáte veškerou čistotu a artikulaci klavíru a zároveň využijete prostorový efekt.

Budete také chtít nastavit dobu dozvuku, což je doba, po kterou dozvuk trvá. Krátká doba doznívání je skvělá pro dodání pocitu prostoru bez zakalení mixu, zatímco dlouhá doba doznívání může vytvořit dramatičtější, atmosférický efekt.

Sebevědomé míchání klavíru

Mixování klavíru není snadné. Je to nástroj, který všichni hluboce známe, takže když je špatně namíchaný, netrvá dlouho a lidé si uvědomí, že něco není v pořádku.

Úspěšný mix klavíru spočívá v pečlivém naslouchání přirozenému zvuku a použití ekvalizéru, komprese, dozvuku a stereofonního umístění k jeho vylepšení, nikoli k jeho přetvoření.

Samozřejmě, jak jsem již opakovaně říkal, v případě míchání klavíru neexistují žádná pevná pravidla. Často se mi však stává, že díky ohleduplnému přístupu si klavír zachovává svůj osobitý hlas, ale v kontextu mixu se krásně projevuje.

Poslechněte si, jak ostatní producenti a inženýři používají piana ve svých mixech. Monofonní klavír s pásmovým průchodem a s vintage komorním dozvukem může být pro váš mix lepší volbou než stereofonní klavír s vysokou věrností a nádherným halovým dozvukem.

S výše uvedenými strategiemi ve vašem arzenálu vám přeji hodně štěstí při zlepšování vašich dovedností v míchání klavírů!