Při míchání snare bubnu je třeba myslet na spoustu věcí. Většina lidí chce tlustý, pevný snare, který prorazí mix a dodá skladbě tolik potřebnou energii, že?

Samozřejmě, že ne každá nástraha je stejná a každá potřebuje vlastní ošetření. Přesto existují určité vlastnosti, které mají téměř všechny snare společné, jako členové jedné rodiny, a ty je třeba mít při mixování na paměti.

V tomto návodu se zaměřím na to, jak mixovat živý snare drum v kontextu moderní popové nebo alternativní skladby. Ale nebojte se - většinu toho, o čem budu mluvit, lze aplikovat na jakýkoli snare, se kterým nakonec pracujete, ať už je to v punkrockové hymně, trapovém bangeru se všemi samply nebo v čemkoli mezi tím.

Výběr správného nástroje pro začátek

Výběr správného snare na začátek je klíčovou součástí procesu mixování a hodně záleží na pochopení kontextu vaší skladby. Než začnete snare zpracovávat, promyslete si, o jakou atmosféru se snažíte.

Je to energická popová píseň, moderní rocková hymna, nebo snad pohodová neosoulová skladba ve stylu D'Angela? Zvuk snare by měl zapadat do celkového obrazu skladby, a to začíná znalostí atmosféry, kterou chcete vytvořit.

Užitečnou radou je mít v hlavě referenci, jak má snare znít. Ať už se jedná o konkrétní skladbu, nebo jen o obecný pocit, mít tento zvuk v hlavě bude mít při práci na mixu velký význam.

Zamyslete se například nad rozdílem mezi snarem Travise Barkera ve skladbě Blink-182. Je pevný, svižný a agresivní ve srovnání s měkkým snarem s boční tyčí ve skladbě Boba Marleyho. Oba snare slouží svým skladbám dokonale, ale znějí úplně jinak.

Když tedy začínáte mixovat, zkuste si v hlavě určit ideální zvuk snare a zaměřte se na něj. Pomůže vám to řídit se při rozhodování v jakékoli části procesu. A nezapomeňte, že vaše reference není pevně daná. Pouze ji použijte jako měřítko, které vám pomůže vydat se správným směrem.

Použití brány k úklidu

Gating je často jednou z prvních věcí, které dělám při míchání snare bubnů, zejména pokud se jedná o akustický snare, který má hodně činelového krvácení. Pro ty, kteří to nevědí, se činelový bleed projevuje tím, že snare mikrofon zachytí zvuk z jiných částí soupravy, zejména z činelů, což může způsobit, že váš mix bude znít nepřehledně a chaoticky.

Pomocí brány můžete vše vyčistit tím, že odříznete nežádoucí hluk, když snare neudeří. Díky tomu zůstane mix sevřený a soustředěný, aniž by do něj pronikaly další nečistoty.

Při rozhodování o použití brány je však velmi důležitý styl trati. Například v rockové nebo popové skladbě, kde chcete mít ostřejší a údernější snare, je gating v podstatě nutností. Ale v klidnější akustické, folkové nebo jazzové skladbě, kde se snažíte o organičtější, otevřenější pocit, nemusí být gating tím nejlepším krokem. V takovém případě možná budete chtít přijmout přirozené krvácení, které vám pomůže zachovat atmosféru.

Při gatingu snare je cílem odstranit jakýkoli dodatečný šum, aniž by byl ovlivněn zvuk snare. Začněte tím, že nastavíte práh tak nízko, aby se brána otevřela při úderu snare, ale zůstala zavřená, když je ticho.

Trik spočívá v tom, že najdete ten správný bod, kdy snare stále zní přirozeně a živě, ale výkřiky jsou minimalizovány. Dávejte však pozor, abyste nenastavili attack nebo release příliš agresivně, protože pokud brána reaguje příliš rychle nebo pomalu, může snare znít nepřirozeně nebo trhaně.

Zkontrolujte fázový vztah

Pokud pracujete se skladbou, která má dva snare mikrofony, čeká vás trochu balancování. Obvykle je jeden mikrofon umístěn na vrcholu snare (často se mu říká "horní mikrofon") a druhý pod ním ("spodní snare mikrofon").

Horní mikrofon zachycuje hlavní zvuk snare a dodává mu "třaskavý" zvuk, zatímco spodní mikrofon zachycuje bzučení snare drátů a dodává mu další hloubku a razanci.

Záludné je vypořádat se s fázovým vztahem mezi těmito dvěma mikrofony.

Pokud nejsou ve fázi, vzájemně se podivným způsobem ruší a vy ztrácíte razanci, čistotu a dokonce i energii nízkých tónů. Proto je tak důležité zkontrolovat fázový vztah mezi mikrofony a ujistit se, že spolu dobře hrají.

Pro kontrolu fáze stačí pozorně poslouchat. Jednou z jednoduchých metod je přepnout přepínač fáze na jednom z mikrofonů snare (obvykle na spodním mikrofonu) a porovnat zvuk. Pokud po přepnutí přepínače fáze zní snare soustředěněji a úderněji, máte fázi správně. Pokud zní tenčeji, slaběji nebo dutě, mikrofony byly mimo fázi a je třeba je přepnout zpět.

Pokud jste součástí procesu nahrávání, můžete to napravit několika způsoby.

Nejprve zkuste mírně upravit umístění mikrofonu, zda to pomůže. Pokud je mikrofon umístěn příliš blízko snare nebo směřuje tak, že způsobuje problémy s fází, může malá změna polohy udělat zázraky. Pokud to nepomůže, někdy může situaci vyčistit použití inverze fáze na mikrofonu s nejhorším fázovým vztahem (obvykle spodní mikrofon).

Najděte správnou hlasitost ve své skladbě

Správná hlasitost snare je nejdůležitější částí procesu mixování. Při tomto kroku rád pracuji s referenční stopou, protože snare může mít různou úroveň v závislosti na stylu skladby.

Stačí najít skladbu se zvukem snare, který chcete napodobit, ujistit se, že má stejnou relativní hlasitost jako váš mix, a použít ji jako referenční bod.

Doporučuji vám, abyste se ujistili, že hlasitost snare je správná:

1. Začněte s mixem na dobré úrovni: Nejprve nastavte celkový mix na nízkou, pohodlnou poslechovou úroveň. Chcete, abyste vše jasně slyšeli a nenechali se zmást zvukem v místnosti. Tím získáte dobrý základ, od kterého můžete začít pracovat.
2. Najděte si referenční stopu: Nahrajte referenční stopu, která má podobnou atmosféru nebo zvuk snare, jaký chcete. Tato skladba vám bude vodítkem pro to, jak hlasitý by měl být váš snare v porovnání s ostatními.
3. Sladění hlasitosti: Zvyšte hlasitost snare v mixu a použijte referenční stopu, která vám pomůže sladit hlasitost. Dobrým výchozím bodem je nastavit snare tak, aby byl přibližně na stejné úrovni jako snare v referenční stopě. Ujistěte se, že se zaměřujete na hlavní část zvuku snare (ne pouze na počáteční úder nebo ocas).
4. Důvěřujte svým uším (a měření): Nakonec si všímejte, jak snare působí na zbytek mixu. Pokud začne zkreslovat nebo zní, jako by soupeřila o prostor, trochu ji stáhněte. Můžete také zkontrolovat měřiče, abyste se ujistili, že se příliš nezvyšuje.

Samozřejmě ještě nebude znít dokonale, protože bude pravděpodobně potřeba jej ekvalizovat, komprimovat a nasytit, ale to by vám mělo dát dobrý základ, na kterém můžete stavět.

Použití ekvalizéru pro přizpůsobení snare v mixu

Ekvalizér je místo, kde můžete dosáhnout toho, že vaše snare stopa začne skutečně ladit se zbytkem mixu Pokud váš snare nesedí v mixu správně, žádná komprese nebo dozvuk to nespraví. Klíč je v ekvalizéru a několik jednoduchých úprav může změnit zvuk snare z plochého na úderný a vzrušující.

Jedním z prvních kroků, které rád dělám, je zesílení vysokých frekvencí, aby se objevily trhliny a vzrušení. Obvykle zesílím kolem 8 kHz pomocí vysoké police, abych dodal trochu vzduchu a jiskry. Snare tak získá ostrý, praskající horní konec, který prořízne mix, aniž by byl ostrý.

Můžete experimentovat mezi 7kHz a 10kHz v závislosti na snare a zvuku, který chcete, a obvykle dávám přednost shelfu před zvonem, protože zní hladčeji, zvláště s odlesky od ostatních bubnů.

Dále přidám do snare trochu nízkých tónů. Pokud je snare příliš tenký, obvykle sáhnu po frekvenci kolem 180 Hz až 200 Hz se zvonovým filtrem. To dodá snare uspokojivý úder a plnost, aniž by byl příliš dunivý. Pokud máte snare, který je přirozeně hluboký, možná budete chtít zesílit níže, řekněme kolem 120 Hz nebo 150 Hz, ale pro většinu popových nebo alternativních skladeb funguje rozsah 180 Hz skvěle.

Dalším krokem je vytáčení v oblasti vyšších středů. Nechcete to přehánět, ale přidáním trochu presence kolem 2,5 až 4 kHz můžete skutečně zvýraznit atak snare. Začněte se zvonkovým filtrem a najděte sladký bod, kde snare opravdu prorazí.

A konečně, pokud váš snare buben zní trochu hřmotně nebo krabicovitě, můžete vytáhnout trochu středního pásma, obvykle někde mezi 400 Hz a 1 kHz. Pokud slyšíte něco, co zní jako nepříjemné zvonění nebo přílišné "dunění", je to místo, kde to můžete řešit. Pokud v tomto rozsahu trochu uberete, vyčistíte toto bahno a pomůžete snare lépe sedět v mixu.

Až budete hotovi, měli byste mít snare, který má nahoře pěkný praskot, v těle trochu dunivý zvuk, ve středním pásmu cinkot a žádný nežádoucí zvuk. Zkuste obejít a zapojit nastavení ekvalizéru, abyste slyšeli rozdíl, a ujistěte se, že dobře zapadá do celého mixu. Většinou mě tyto pohyby ekvalizéru dostanou na 90 % cesty a dál už jen dolaďuji v závislosti na snare bubnu a skladbě.

Komprese pro kontrolu a charakter

Komprese je jedním z nejlepších způsobů, jak přidat snare kontrolu a charakter. Samozřejmě nemůžete jen tak nasadit kompresor na snare a modlit se, aby zněl dobře. Nastavení a přístup, které použijete, budou mít velký vliv na to, jak bude snare v mixu působit.

U snare bubnů je klíčem ke skvělé kompresi pomalý nástup a rychlé uvolnění.

Zde se dozvíte, jak ji můžete vytočit:

1. Nastavte útok na zpomalení: Toto je nejdůležitější část komprese. Při pomalém ataku necháte prosvítat počáteční úder snare, který vám dodá požadovaný praskot a energii. Pokud je attack příliš rychlý, kompresor zachytí tranzient příliš brzy a vymačká z něj život. Snare ztratí údernost a může začít znít nepřirozeně.
2. Rychlé uvolnění: Rychlé uvolnění umožňuje kompresoru po snížení hlasitosti rychle zmizet z cesty, aby snare vydržel a správně zazněl. Pokud je uvolnění příliš pomalé, může kompresor při dalším úderu stále pracovat na snare, což může snížit sílu následujícího snare úderu a narušit rytmus.
3. Zvolte rozumný poměr: Začněte s poměrem přibližně 3:1 nebo 4:1. To je dostatečně silné, abyste mohli kontrolovat dynamiku, ale ne tak agresivní, aby to zabilo charakter snare. Pokud zjistíte, že snare začíná ztrácet příliš mnoho těla nebo charakteru, můžete poměr trochu snížit.
4. Makeup Gain: Po kompresi budete pravděpodobně potřebovat zvýšit úroveň zpět pomocí makeup gainu, aby byla v mixu stejná hlasitost, ale nyní se zvýšeným atakem díky kompresi.

Jakmile je snare stlačen, rozdíl může být jako den a noc. Počáteční atak bude více slyšet a snare bude v mixu sedět přirozeněji. Vše je o nalezení rovnováhy mezi kontrolou a charakterem!

Paralelní komprese

Paralelní komprese je jedním z nejlepších nástrojů, díky kterému zní snare (a kopák) úderněji a vzrušivěji, aniž by byla obětována přirozená dynamika výkonu! Základní myšlenka spočívá v tom, že vezmete snare, pošlete ho do samostatného kompresoru (často s nastavením silné komprese) a pak ho smícháte zpět do původního zvuku snare.

Tímto způsobem získáte to nejlepší z obou světů: komprimovaný zvuk dodá zvuku razanci a sustain, zatímco původní signál si zachová přirozenou dynamiku.

Pro paralelní zpracování:

1. Vytvoření paralelní stopy: Začněte tím, že duplikujete stopu snare bubnu nebo vytvoříte pomocný send, který přesměruje signál snare do nové stopy určené pro paralelní zpracování. Tato paralelní stopa bude mít silnou kompresi, zatímco původní snare stopa zůstane nedotčena.
2. Použijte agresivní kompresi: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Poměr: Nastavte poměr mezi 4:1 a 10:1. Vyšší poměr zajistí agresivnější kompresi.
   2. Attack: Zvolte pomalou dobu ataku (přibližně 30-50 ms), aby se počáteční přechodový jev snare projevil ještě před nástupem kompresoru.
   3. Uvolnění: Rychlé uvolnění (50-100 ms) rychle uvolní kompresi po každém úderu, čímž umožní snare přirozeně doznít a dýchat.
   4. Threshold: Nastavte prahovou hodnotu tak, aby se kompresor zapnul při snare úderech a výrazně snížil zisk (obvykle o 10 dB nebo více). Smyslem je komprimovat tranzient, ale ponechat sustain nedotčený.
3. Smíchejte signály: Jakmile je paralelní stopa silně komprimovaná, postupně ji smíchejte s původním snare signálem. Začněte s paralelním faderem na 0 a pomalu ho zvyšujte, dokud snare nezačne být přítomnější, průraznější a dynamičtější. Chcete, aby komprimovaná stopa zvýšila energii snare, aniž by zastínila původní zvuk.

Omezení

Vědět, kdy limitér na snare bubnu použít a kdy ne, je zásadní, protože jeho nesprávné použití je nejrychlejší způsob, jak z mixu bicích vycucat sílu.

Pokud se snažíte kontrolovat absolutní špičky a zabránit jejich překročení, můžete zvážit nasazení limitéru na snare, zejména pokud jsou vaše snare údery příliš vysoké a způsobují zkreslení nebo nežádoucí clipping.

Limitér dokáže vše udržet pod kontrolou, aniž by ovlivnil zbytek zvuku snare. To je obzvláště užitečné, pokud jste již vybrali kompresi snare, ale stále potřebujete trochu více kontroly.

Limiter však není vždy tím nejlepším nástrojem pro ovládání snare. Pokud se snažíte zachovat přirozený atak a údernost snare, nemusí být limitér tou nejlepší volbou. Při nevhodném použití může rozdrtit přechodové jevy snare.

Pokud chcete zkrotit špičky a zároveň zachovat údernost a energii snare, může být lepší volbou clipper než limiter. Na rozdíl od limitéru, který vyhlazuje špičky snížením celkového zesílení, clipper jemně ořízne signál, jakmile dosáhne určité prahové hodnoty. Výsledkem může být hudebnější zkreslení, které dodá klipu charakter a vřelost.

V poslední době jsem velkým fanouškem značky Ash od Acustica Audio.

Tvarování přechodových dějů pro Attack a Sustain

Pokud používáte kompresi k formování ataku a sustainu snare, ale stále máte pocit, že se vám to nedaří, možná je načase sáhnout raději po transient shaperu. Transient shaper je fantastický nástroj, který dokáže vyladit attack a sustain snare tak, jak to samotná komprese nedokáže.

Nepotřebujete složitý, mnohoknoflíkový transientní shaper, abyste odvedli svou práci (i když jsem velkým fanouškem Smack Attack od Waves ). Ve skutečnosti vám bude stačit jednoduchý, například Transient Shaper od Native Instruments. Je přímočarý, ale super efektivní a nenáročný na procesor, takže vám umožní snadno tvarovat zvuk snare bubnu pomocí několika málo ovládacích prvků.

Pokud se vám například zdá, že je váš snare slabý nebo nemá dostatečnou razanci, můžete pomocí funkce transient shaper zvýšit údernost zvýšením nastavení "attack" nebo "transient". Pokud chcete zjemnit již tak silně transientní snare, můžete postupovat opačně.

Pokud váš snare potřebuje větší délku nebo sílu, zvyšte ovládání "sustain". Tím se protáhne chvost snare, který získá větší přítomnost a umožní snare "setrvat" v mixu o něco déle. Rád také tuto funkci vytočím zpět, pokud si všimnu nežádoucího zvonění nebo rezonance ve snare bubnu.

Přidání omáčky s nasycením

Když míchám snare buben, většinou mu rád dodám trochu více charakteru pomocí sytosti.

Saturace může snare skutečně oživit, protože mu dodá vřelost, harmonickou komplexnost a trochu zrnitosti, zejména pokud zní sterilně.

Je důležité si uvědomit, že nasycení se vyskytuje v mnoha různých podobách a každý typ má svůj vlastní charakter. Hlavní myšlenkou saturace je vnést do zvuku harmonické zkreslení, které může být jemné nebo intenzivnější v závislosti na druhu použité saturace.

Můžete získat cokoli od páskové hřejivosti až po drsné zkreslení připomínající fuzz.

Jedním z mých nejoblíbenějších nástrojů pro snares je saturace pásky. Je skvělá pro případy, kdy chcete získat hladký, teplý zvuk snare s trochou přirozené komprese. Díky ní můžete zvýraznit přirozený charakter snare, aniž by zněl příliš ostře. Páska má navíc tendenci přidávat trochu tloušťky, což u snare bubnů dělá zázraky a dodává jim pevné tělo a vintage atmosféru.

Pro saturaci pásky používám modul Vintage Tape od Ozone a Goodhertz Tupe. Oba mi poskytují autentický páskový zvuk, aniž bych musel skutečně nahrávat na pásku (díky bohu, že?).

Někdy ale chci trochu víc odvahy. Tehdy se obracím na Soundtoys Decapitator nebo Fabfilter Saturn. Tyto pluginy nabízejí intenzivnější formu saturace, která při silném nastavení dodává křupavý, agresivní tón.

Vrstvení pomocí vzorků

Pokud váš snare sám o sobě nezní tak dobře, můžete ho zkusit rozvrstvit s kvalitními samply. Obvykle rád používám 2 až 3 vrstvy snare, když mám pocit, že můj akustický snare není vhodný.

Obvykle chci mít vzorek snare bubnu s údernými nízkými tóny, který mu dodá tělo, a vzorek "popového" snare bubnu, který mu dodá svižnější vysoké tóny. Cílem je najít vzorek snare bubnu, který doplní ten, který již máte.

Pokud potřebuji z akustického snare trochu více sustainu (nebo pokud nebyl nahrán v dobré místnosti), rád používám prostorový snare sampl a transient shaper, který oholí počáteční transient, takže mohu vrstvit pouze decay a sustain část zvuku.

Pokud chci, aby byla vrstva trochu výraznější, použiji vrstvu tleskání nebo perkusí, která se mírně liší od počátečního tranzientu skutečného zvuku snare. Odtud můžete použít ekvalizér skládačky, aby vrstvy k sobě lépe pasovaly.

Reverb

Poslední částí mého řetězce zpracování snare bubnu je často reverb. Existuje nekonečně mnoho způsobů, jak k reverbu přistupovat, a různé žánry často vyžadují různé styly reverbu.

Možná mám retro skladbu z 80. let, která vyžaduje velký deskový reverb nebo vintage reggae skladbu, která zní skvěle s monofonním pružinovým reverbem.

Cílem je zjistit, co se hodí do celého mixu.

Malé, krátké dozvuky v místnosti mohou vytvořit pocit realističnosti a blízkosti a simulovat zvuk snare v těsném nahrávacím prostoru. V případě rocku a popu mohou deskové dozvuky dodat hladký, lesklý chvost. Pokud potřebujete pro baladu zvuk snare bubnu velikosti stadionu, můžete zvolit dlouhý hall.

Doba doznívání nebo délka dozvukové stopy by měla doplňovat žánr a aranžmá. Krátký dozvuk (0,5-1 sekunda) je ideální pro rock a pop, protože chcete, aby snare zněl ostře a průrazně. Pro elektronickou hudbu, ambientní hudbu nebo jiné pomalejší žánry může delší rozklad (1,5-3 sekundy) vytvořit atmosféričtější zvuk.

Použití funkce Pre-Delay

Funkce Pre-delay určuje dobu mezi úderem snare a nástupem dozvuku. Kratší pre-delaye (přibližně 10-30 ms) se dobře hodí pro hutné snare, zatímco delší pre-delaye (40 ms a více) mohou vytvořit výraznější ozvěnu, což je skvělé, pokud chcete slyšet hloubku dozvuku, ale zachovat suchý snare buben vpředu.

Ekvalizace dozvuku

Poslední věc, kterou obvykle dělám s dozvukem snare bubnu, je jeho ekvalizace, aby mi mix nezatěžovala spousta nežádoucích frekvencí.

U reverbu na pomocné stopě použijte hornopropustný filtr, který ořízne frekvenci pod 200 Hz, abyste se zbavili zbytečných nízkých frekvencí, a dolnopropustný filtr s frekvencí kolem 6 kHz, abyste se zbavili vyšších frekvencí.

Konkrétní čísla, která použijete, se budou lišit, nicméně tato čísla by vám měla poskytnout dobrý začátek. Cílem je nakonec omezit frekvenční rozsah dozvuku tak, aby doplňoval snare a přitom ho nepohltil.

Závěrečné myšlenky - Mixování snare bubnu jako profesionál

Jak budete postupovat v mixu, pravděpodobně zjistíte, že potřebujete provádět neustálé změny na snare bubnu, ať už jde o množství použitého dozvuku, styl sycení nebo snare EQ. Ať už k tomu potřebujete udělat cokoli, nezapomeňte, že hlavním cílem je zajistit, aby váš snare buben sloužil mixu ve finální verzi.