Má v době, kdy můžete vytvářet hudbu pomocí GarageBandu a sluchátek, ještě smysl investovat peníze a čas do nákupu nejlepšího hudebního vybavení?

Domácí nahrávací studio vám pomůže vytvořit vlastní zvukový podpis a poskytne vám fyzický prostor pečlivě navržený tak, aby umocnil vaše umění. Takže ano, pokud to myslíte vážně, rozhodně byste měli začít budovat své domácí studio ještě dnes!

I když moderní technologie umožňují vytvářet hudbu prakticky s čímkoli, existuje vybavení, které musíte mít, pokud chcete doma vytvářet profesionální melodie.

Podívejme se tedy na jednotlivé položky a vysvětleme si, proč je potřebujete a jak vybrat ten nejlepší model.

Počítač

Za předpokladu, že chcete vytvářet hudbu digitálně, bude základem vašeho domácího nahrávacího studia počítač, který budete používat. V něm se odehrává vše, ať už jde o nahrávání, mixování, mastering nebo všechny tři činnosti.

Ať už jste uživatelé Macu nebo Windows, hledejte výkonné procesory, dostatek paměti RAM (8 GB je tak akorát, ale doporučuji více) a disk SSD (zajistí hladký chod DAW a aplikací).

Je pravděpodobné, že to bude jedna z největších investic do vašeho domácího nahrávacího studia. Přesto by vám počítač s nekvalitním DAW a pluginy znemožnil tvůrčí proces, proto si udělejte průzkum a vybírejte s rozmyslem.

DAW (Digital Audio Workstation)

Digitální zvukové pracovní stanice jsou jako nahrávací studia, ale běží na vašem počítači; mohou nabídnout úroveň kvality profesionálních studií a všestrannost, kterou potřebujete k vytvoření vlastního tvůrčího prostředí.

Nyní si můžete vybrat z desítek DAW a o každém z nich můžeme mluvit celé dny. Výběr DAW je navíc zásadním rozhodnutím, které bude definovat váš pracovní postup více než cokoli jiného.

Namísto recenzí jednotlivých digitálních zvukových pracovních stanic vám řeknu, jak byste si podle mého názoru měli vybrat tu nejlepší pro své potřeby.

Především rozpočet. DAW, jako je GarageBand a Audacity, jsou zdarma a nabízejí spoustu možností, jak vytvářet hudbu. Jakmile však začnete rozšiřovat svou zvukovou paletu, mohou vás omezovat.

Pokud jde o placené DAW, ceny se mohou pohybovat od 50 do tisíce dolarů za kompletní nahrávací prostředí a rozsáhlé zvukové knihovny. Některé, jako například Pro Tools, nabízejí roční/měsíční předplatné za plný přístup k prostředí DAW.

Možná si myslíte, že čím více zaplatíte, tím větší šanci máte na vytvoření skvělé hudby. Ve skutečnosti však má velikost zvukové knihovny a počet funkcí vliv pouze tehdy, když je dokážete maximálně využít.

Rozhodující je pracovní postup, znalost digitální zvukové pracovní stanice a zvuků, které máte k dispozici. Pokud teprve začínáte, investice do kompletního balíku Ableton Live pravděpodobně nemá smysl: začněte v malém a naučte se používat jednotlivé prvky DAW, což by mělo být vaší hlavní prioritou.

Většina DAW nabízí zkušební verze, takže si je před zakoupením určitě vyzkoušejte. Všechny bývají poměrně intuitivní, ale v závislosti na vašem pracovním postupu a žánru, ve kterém pracujete, může některý z nich vyhovovat vašim potřebám lépe než ostatní.

Pokud je to možné, zjistěte, které DAW používají vaši oblíbení umělci. Jednou jsem zkoušel vytvořit beat pomocí Soundforge, protože Burial se v jednom rozhovoru zmínil, že ho používá k načrtnutí svých bicích smyček. Netrvalo dlouho a zjistil jsem, že SF není nic pro mě!

Přesto často zjistíte, že některé DAW jsou v určitých žánrech nebo pro určité účely oblíbenější než jiné. FL Studio a Ableton Live jsou velké v elektronické hudbě, Reaper a Cubase pro komponování filmů, Studio One pro živé vysílání atd.

Pro každý DAW existují na internetu stovky výukových materiálů, takže se můžete ponořit do vybrané pracovní stanice a prozkoumat, jak zvládá všechny aspekty hudební produkce. Některé DAW mají strmější křivku učení než jiné, ale mohou nabízet lepší poměr ceny a výkonu (například Reaper).

Sluchátka

Při tvorbě hudby pomocí sluchátek nezískáte úplný přehled o frekvenčním rozsahu skladby, což je něco, co při tvorbě hudby s cílem jejího vydání rozhodně potřebujete.

Vysvětlím vám tento koncept podrobněji.

Lidé poslouchají hudbu nesčetnými způsoby; někteří používají levná sluchátka při dojíždění do práce v hlučném prostředí, jiní zase špičkové reproduktory ve své pečlivě zařízené poslechové místnosti.

Někteří lidé používají Spotify, jiní Tidal. Někteří si raději stahují hudbu z Bandcampu, jiní si kupují fyzické formáty. Není třeba dodávat, že vaše hudba by měla znít skvěle bez ohledu na formát, systém reprodukce a prostředí, které si posluchač vybere.

Toho docílíte tak, že budete hudbu mixovat pomocí neutrálních sluchátek, tj. sluchátek, která při reprodukci hudby nepřidávají žádné zabarvení (například zvýrazněné basy).

Jedná se o sluchátka určená pro mixování, takže hudba bude znít trochu ploše ve srovnání s tou, která vychází ze sluchátek pro poslech hudby.

Přesto jsou studiová sluchátka pro tvorbu hudby tou nejlepší volbou.

O různých sluchátkách jsem hovořil v předchozím článku, takže pokud se chcete o tomto tématu dozvědět více, určitě si ho přečtěte. Pokud chcete mou radu, pořiďte si pár Sony MDR-7506: jsou to výjimečné plechovky, které vydrží celý život a nabízejí neutrální zvuk ideální pro všechny zvukové úlohy.

Zvukové rozhraní

Zvukové rozhraní převádí analogový signál na digitální signál pro počítač a naopak. Potřebujete ho při nahrávání jakéhokoli typu zdroje zvuku, takže pokud hrajete na elektrickou nebo akustickou kytaru, zpíváte, hrajete na klavír nebo při tvorbě hudby používáte jakýkoli skutečný nástroj, musíte ho mít.

V dnešní době existuje nepřeberné množství možností, takže když si budete pořizovat zařízení, přemýšlejte o množství vstupů a výstupů, které potřebujete, a o tom, zda je vybaveno kvalitními předzesilovači.

Pokud jde o připojení, nejbezpečnější a také nejběžnější možností jsou audio rozhraní USB. Rozhraní Thunderbolt však poskytují vyšší rychlost přenosu dat (jsou také dražší).

Zvukové rozhraní Focusrite Scarlett 2i2 je velmi oblíbené, a to ze správných důvodů: nabízí vynikající poměr ceny a výkonu, snadno se používá a při nahrávání nástrojů vám pomůže přivést k životu vysoce kvalitní zvuk.

Řídicí jednotka MIDI

Řadiče MIDI (MIDI je zkratka pro Musical Instrument Digital Interface) mohou hudebnímu producentovi urychlit práci, zejména s virtuálními nástroji. Umožňují zefektivnit pracovní postup při skládání, ovládat virtuální nástroje i DAW a přizpůsobit rozhraní svým potřebám.

K dispozici je mnoho typů, od MIDI klávesových kontrolérů až po padové a mixážní kontroléry, takže si vyberte ten, který vyhovuje vašemu stylu produkce. Možností je nepřeberné množství a vše záleží na osobních preferencích: je pravděpodobné, že k tvorbě melodií budete potřebovat klávesový ovladač, ale producentům beatů může pro jejich hudební produkci více vyhovovat padový ovladač. Při živých vystoupeních mohou naopak MIDI mixážní pulty velmi pomoci.

Pro cestování a skládání hudby na cestách používám Nektar Impact LX25+, jeden z nejlepších MIDI keyboardů, které jsem kdy měl. Má 25 kláves, plně přizpůsobitelné pady a knoby a bez problémů se propojuje s DAW, které pravidelně používám (Studio One a Reaper).

Studiové monitory

Zatímco pro hudební produkci můžete používat pouze studiová sluchátka, studiové monitory jsou cenné z několika důvodů.

Především zabraňují únavě uší. Postprodukční sezení mohou trvat hodiny a používání sluchátek bez pravidelného přerušování může ovlivnit vaši schopnost vědomého rozhodování.

Za druhé, studiové monitory jsou skvělé pro kontrolu interakce vaší hudby s okolím.

Frekvence vycházející ze sluchátek jdou přímo do vašich uší, zatímco hudba reprodukovaná reproduktory je ovlivňována stěnami, nábytkem a vším, co se nachází v poslechové místnosti. Pokud chcete vytvořit mix, který bude znít profesionálně za všech poslechových okolností, stává se studiový monitoring klíčovým.

Opět si můžete vybrat ze spousty studiových monitorů, záleží na vašem rozpočtu a velikosti vaší hudební produkční místnosti. Skvělým řešením pro většinu začátečníků je řada Presonus Eris, která za danou cenu nabízí působivou čistotu zvuku a již léta je mou oblíbenou volbou pro domácí produkci.

Mikrofony

Pro nahrávání vokálů, nástrojů nebo okolních zvuků jsou nezbytné vysoce kvalitní studiové mikrofony.

Svět mikrofonů je složitý. Existují mikrofony určené pro zpěv, jiné jsou ideální pro akustické nástroje, další pro bicí, terénní nahrávky atd.

Kondenzátorový mikrofon je obecně velmi citlivý a má širokou frekvenční odezvu, takže se výborně hodí pro různé účely. Dynamický mikrofon je naopak ideální, pokud potřebujete snímat hlasité zdroje, jako jsou kytarové zesilovače a bicí.

Pokud se vám to všechno zdá nepřeberné, doporučuji začít s všestranným a vysoce ceněným mikrofonem Shure SM57. Jedná se o dynamický mikrofon, který je na trhu již desítky let a najdete ho v každém profesionálním nahrávacím studiu. Je prakticky nezničitelný, lze jej použít pro většinu účelů a nahrává vysoce věrný zvuk.

Zvuková knihovna

Zvuková knihovna je sbírka zvuků, virtuálních nástrojů a efektů, které budete používat při vytváření skladeb.

Při koupi DAW pravděpodobně dostanete sadu vestavěných zásuvných modulů a nástrojů, které můžete použít pro začátek. Ty sice mohou znít skvěle a jsou s vaším DAW dokonale kompatibilní, ale přidání pluginů třetích stran vám může pomoci přizpůsobit zvukový podpis a dát vaší hudbě vyniknout.

V závislosti na žánru, na kterém pracujete, najdete na internetu nespočet možností, od balíčků samplů po virtuální nástroje a postprodukční efekty. Některé kvalitní knihovny můžete najít zdarma, jiné za přijatelnou cenu a další, jako například ty od Native Instruments nebo Spitfire, vám umožní mít na dosah ruky zvuk celého orchestru.

Skvělým začátkem je však vestavěná knihovna, kterou má váš DAW. Je pravděpodobné, že již máte k dispozici desítky softwarových nástrojů, softwarových syntezátorů, bicích a samplů, takže než začnete utrácet nebo používat další místo na disku za nové balíčky samplů, prozkoumejte nástroje, které máte k dispozici.

Doplňky

Zatímco výše je uvedeno základní vybavení pro tvorbu hudby v dnešní době, existují další položky, které mohou výrazně zlepšit vaši kreativitu a produktivitu.

Panely s akustickou úpravou vám pomohou vytvořit dokonalé domácí nahrávací prostředí a vytvoří prostor, kde se hluk a dozvuk drží pod kontrolou.

Možná se vám to nezdá zásadní, zejména pokud teprve začínáte, ale jakmile začnete hudbu produkovat profesionálně, budete chtít svou hudbu slyšet co nejlépe, a to jak při nahrávání, tak při postprodukci.

Dále následují vysoce kvalitní kabely a vodiče. Mohou mít obrovský vliv na kvalitu vaší produkce a odstranit spoustu zbytečného šumu. Pokud jde o zvukové artefakty, můžete je sice při míchání hudby vždy odstranit, ale vždy je lepší řešit problém u zdroje. Pokud je to možné, pořiďte si pro své zařízení co nejlepší kabely, které zajistí, že vaše nahrávací seance nebudou zbytečně narušovány.

V neposlední řadě nepodceňujte důležitost pohodlí při tvorbě hudby. Pořízení kvalitní židle a stolu určeného pro hudební produkci vám umožní tvořit hudbu dlouhé hodiny a sníží únavu.

To je důležité zejména při postprodukčních sezeních, kdy se věci mohou protáhnout déle, než bylo plánováno, a je třeba se stoprocentně soustředit na daný úkol.

Stoly pro hudební produkci by měly mít vyhrazený prostor pro studiové monitory, MIDI kontrolér, velkou obrazovku a výsuvnou zásuvku pro klávesnici a myš. Kromě toho by vše mělo záviset na vašem rozpočtu a prostorových možnostech.

Závěrečné myšlenky

Dnes, kdy může každý vytvářet základní hudbu pomocí svého chytrého telefonu, je pořízení specializovaného zařízení pro hudební produkci důkazem odhodlání, které hudební producenti do tohoto řemesla vkládají.

Navíc je díky tomu snazší vytvořit jedinečný zvukový podpis a z dlouhodobého hlediska to pravděpodobně povede k lepší hudební produkci.

Vytvoření profesionálního nahrávacího prostoru, kde se můžete naplno projevit, a to s využitím nejlepšího studiového vybavení, které si můžete dovolit, a vytvořit tak hudbu vhodnou pro rádio, je prvním krokem na vzrušující a tvůrčí cestě, která vám přinese radost a možná povede k úspěšné kariéře hudebního producenta.

Hodně štěstí!