Hudební produkce nebyla nikdy tak dostupná jako nyní, kdy máte k dispozici nespočet nástrojů pro produkci a vydávání hudby, a to vše s minimálními investicemi z hlediska nákladů a času. Proč byste tedy měli utrácet tisíce dolarů a nespočet hodin za hudební kurzy?

Protože neexistuje lepší způsob, jak naplno rozvinout svůj potenciál, ať už se chcete stát hudebním producentem, skladatelem, zvukovým inženýrem nebo něčím mezi tím. Hudební školy, které jsou celosvětově proslulé svými kvalitními kurzy, zkušenými učiteli a cennými poznatky z oboru, mohou vaši kariéru posunout o velký kus výš a připravit vás na desetiletí úspěchů v hudbě.

Tyto znalosti nezískáte, pokud budete sledovat kanály YouTube a vydávat hudbu sami, bez ohledu na to, jak moc se tomuto řemeslu věnujete. Pochopení samotné podstaty umělecké tvorby i složitostí hudebního byznysu může být klíčem k životu, o kterém jste vždycky snili.

Pojďme se tedy podívat na nejlepší školy hudební produkce na světě, které vám poskytnou znalosti, kontakty a poznatky potřebné k produkci hudby na nejvyšší úrovni.

Mějte na paměti, že výše poplatků je přibližná a že náklady budou nakonec záviset na zvoleném programu a finanční pomoci, kterou můžete získat. Mnohé z těchto škol nabízejí online kurzy, pobyty v kampusu a aktivity, které mohou cenu kurzu výrazně změnit.

Guildhall School

Kde: Londýn, Velká Británie

Doba trvání: Čtyři roky

Cena (od): £9,250

Jak se přihlásit: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Guildhall je inkubátor talentů, který přitahuje studenty umění z celé Velké Británie i mimo ni. Katedra elektronické a reprodukované hudby na Guildhall kombinuje širokou škálu specializovaných kurzů, špičkové vybavení pro hudební produkci a jedinečné kariérní příležitosti, které studenty připravují na úspěšnou kariéru v hudebním průmyslu.

Program nabízí kurzy zaměřené na filmovou hudbu, produkci zvuku pro hry, nová média, produkci populární hudby a mnoho dalšího. Studenti se mohou podílet na rozmanitých projektech, jako jsou muzejní instalace a spolupráce mezi filmem a hudbou, aby si od prvního dne budovali profesionální portfolia a byli připraveni, až přijde čas vstoupit do vysoce konkurenčního oboru.

Guildhall disponuje speciálními nahrávacími studii, vysoce kvalitním hardwarem, který pravidelně používají profesionálové, a nejmodernějšími softwarovými programy pro hudební produkci. V neposlední řadě je škola proslulá plodnou individuální výukou s odborníky z oboru, společnými projekty a partnerstvím s populárními hudebními podniky po celém světě.

Škola hudební produkce SAE Institute

Kde: Více míst po celém světě + online

Doba trvání: 2 roky

Cena (od): $15000

Jak se přihlásit: https://usa.sae.edu/

SAE je jednou z nejznámějších hudebních škol v oboru, a to ze správných důvodů! S přibližně 50 kampusy po celém světě a kurzy zahrnujícími cokoli mezi produkcí EDM a hudebním byznysem není pochyb o tom, že v jejich programu najdete přesně to, co hledáte.

Ve srovnání se "standardními" univerzitními tituly má SAE praktičtější přístup a nabízí množství zrychlených kurzů (12 až 16 měsíců) zaměřených na profesní rozvoj a přizpůsobených požadavkům zábavního průmyslu.

Nabízejí různé úrovně studia, včetně diplomů, bakalářských a magisterských titulů, a to na všechno, co souvisí s hudebním průmyslem, od hudební produkce po vývoj interaktivního zvuku a mnoho dalšího. Pokud se stanete studentem SAE, získáte přístup k nahrávacím studiím a profesionálnímu vybavení a také neocenitelnou síť profesionálů z hudebního průmyslu, kteří kolem této instituce gravitují.

Berklee College of Music

Kde: Boston (USA) + Valencie (Španělsko) + Online

Doba trvání: 4 roky

Cena (od): $25000

Jak se přihlásit: https://college.berklee.edu/mpe

Berklee College of Music je v hudebním světě institucí. Tato bostonská vysoká škola, která má stovky absolventů oceněných cenou Grammy, nabízí komplexní program hudební produkce, který zahrnuje vše od zvukového designu až po kompozici soundtracků.

Berklee nabízí více než 20 oborů a postgraduálních kurzů dostupných offline i online a nabízí fantastickou kombinaci hudební teorie a praktických znalostí z oboru. Na jejich katedře hudební produkce a inženýrství (MP&E) působí celosvětově známí odborníci z oboru a zvukoví inženýři a výuka je pečlivě přizpůsobena tak, abyste si ji mohli přizpůsobit svým potřebám prostřednictvím specializovaných kurzů.

Vysoká škola nabízí množství rychlokurzů, od tříměsíčních certifikátů až po obory a specializace. Pro evropské studenty, kteří nechtějí studovat v zahraničí, je k dispozici také kampus ve španělské Valencii, který nabízí stejný program hudební produkce. A konečně, Berklee College vlastní kultovní studio Power Station v New Yorku, kde se v průběhu desetiletí nahrávala legendární alba.

Pyramind Music Production School

Kde: San Francisco + online

Doba trvání: 6 měsíců

Cena (od): $3600

Jak se přihlásit: https://pyramind.com/

Pyramind nabízí jednu z nejzajímavějších kombinací offline a online školy v ekosystému hudebních škol. Nabízí také jeden z nejrozmanitějších krátkodobých hudebních programů s kurzy od "kompletních" šestiměsíčních kurzů až po 12týdenní krátkodobé kurzy, online kurzy a individuální sezení.

Zaměřují se na produkci elektronické hudby a díky oficiálním certifikátům od společností Avid Pro Tools, Ableton (s certifikovaným školitelem Ableton) a Wwise si můžete být jisti, že váš diplom bude vynikat po mnoho let. Díky více než dvacetiletým zkušenostem ve světě hudební a herní zvukové produkce poskytl Pyramind stovkám studentů praktické znalosti, neocenitelné nástroje a inspirativní komunitu stejně smýšlejících tvůrců.

Pyramind sídlí v San Franciscu a má vlastní nahrávací studio a vydavatelství, které využívá k rychlému rozvoji kariéry umělců, kteří se připojili k jejich škole. Celkově se jedná o školu hudební produkce pro studenty, kteří oceňují všestrannost online/offline výuky a praktický přístup k produkci elektronické hudby.

Carnegie Mellon University

Kde: Pittsburgh, Pensylvánie

Doba trvání: 2 roky

Cena (od): $73000

Jak se přihlásit: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Program Carnegie Mellon Music and Technology funguje od roku 2009 a nabízí interdisciplinární a inovativní přístup k moderní hudební produkci. V rámci kurzů Analogové obvody, Programování a Solfege se zde můžete naučit vše, co je třeba znát ve světě elektronické hudební produkce.

Program se zaměřuje na tři makrooblasti studia: hudbu, elektrotechniku a informatiku, a nabízí tak jedinečnou příležitost studentům z různých prostředí prozkoumat oblast hudby a techniky. Ať už se zajímáte o hudební skladbu, vědu nebo inženýrství, program je navržen tak, aby poskytl široký záběr dovedností studentům s různými oblastmi zájmu.

Můžete se specializovat například na nahrávací technologie, zvukové inženýrství, počítačovou hudbu, hudební kompozici, hudební interpretaci a hudební teorii. V nabídce je také kurz hudební robotiky, který by vám měl napovědět, jak špičkový je tento program v oblasti hudby.

NYU Steinhardt

Kde: New York

Doba trvání: 5 let

Cena (od): $55000

Jak se přihlásit: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Díky více než 40 kurzům v oblasti hudební produkce a technologií je NYU Steinhardt jednou z nejvyhledávanějších univerzit v ekosystému hudebního průmyslu.

Jejich bakalářské a magisterské studium hudebních technologií nabízí ucelený přehled o oboru a připravuje studenty na různé tvůrčí cesty, od filmové hudby po vývoj hudebního softwaru a certifikáty Tonmeister. Ve většině kurzů jsou zahrnuty předměty marketing a hudební obchod, aby budoucí profesionálové získali široký přehled o hudebním průmyslu.

Studenti středních škol se mohou přihlásit také do šestitýdenního letního programu pro předstudenty, který je ideální pro ty, kteří chtějí nahlédnout do života na newyorské Steinhardtově univerzitě.

Třídy se pohybují od studií systémů XR až po zvukové inženýrství a akustiku a jsou vedeny odborníky z oboru, aby poskytly solidní základy jak absolventům, tak studentům. Škola má ve svém areálu třináct nahrávacích studií, včetně ikonického (a obrovského) nahrávacího studia Jamese Dolana. Pokud hledáte nahrávací školu s prvotřídním vybavením, nemůžete se Steinhardtovou univerzitou v New Yorku udělat chybu.

Point Blank School of Music

Kde: Londýn, Los Angeles, Online

Doba trvání: od jednoho týdne do tří let

Cena (od): £9,250

Jak se přihlásit: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Pokud hledáte skvělou kombinaci online a off-line výuky a širokou nabídku kurzů trvajících od víkendu do tří let, Point Blank je vynikající volbou. A díky celosvětově známým absolventům, jako jsou Leona Lewis a Pete Tong, víte, že nastupujete do prvotřídního hudebního programu, který může vaši kariéru posunout na vyšší úroveň.

Jedna z nejznámějších škol hudební produkce na světě Point Blank se zrodila v roce 1994 jako nahrávací studio, ale později se stala komplexním inkubátorem pro umělce s tradičními hudebními kurzy, ale také se zaměřením na produkci elektronické hudby a potřeby hudebního průmyslu. Školou prošlo celosvětově více než 50 000 studentů, z nichž mnozí udělali mimořádně úspěšnou kariéru v hudebním byznysu.

Point Blank nabízí řadu pragmatických a efektivních kurzů od hudebního podnikání přes produkci elektronické hudby až po rozhlasové kurzy, které jsou určeny pro studenty, kteří chtějí začít pracovat hned od prvního dne. Point Blank má několik kampusů po celém světě (Londýn, Los Angeles, Ibiza, Bombaj a Čína), ve všech svých školách má také nahrávací studia a vlastní nahrávací společnost, která propaguje studenty, jimž nejvíce věří.

UMass Lowell Technologie záznamu zvuku

Kde: Lowell, Massachusetts

Doba trvání: 4 roky

Cena (od): $31000

Jak se přihlásit: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

Program SRT (Sound Recording Technology) na UMass Lowell je jedním z nejstarších v zemi, ale stále nabízí špičkový program hudební produkce s jedinečnou kombinací elektrotechniky a hudební kompozice.

Škola nabízí důkladný program v oblasti zvukové a hudební produkce, který zahrnuje širokou škálu témat od akustiky po informatiku a téměř vše mezi tím. Její výjimečná nahrávací studia jsou vybavena klasickými analogovými konzolemi a studenti mohou využívat i proslulou elektroakustickou laboratoř univerzity.

Kurzy jsou rozděleny mezi obory Hudební obchod, Hudební interpretace a studia a Technologie zvukového záznamu, přičemž každá sekvence kurzů proniká do hloubky zvukového průmyslu, aby vám poskytla komplexní přehled o vaší kariéře.

Obor Technologie zvukového záznamu na UMass Lowell, který funguje již více než třicet let, je uznávaným a nesmírně cenným oborem v celosvětovém měřítku.

Johns Hopkins University Peabody Computer Music

Kde: Baltimore, Maryland

Doba trvání: 4 roky

Cena (od): $64,730

Jak se přihlásit: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Studium počítačové hudby na Peabodyho univerzitě je součástí programu John Hopkins University a nabízí širokou škálu kurzů elektronické hudby a hudebních technologií, včetně analogové a digitální syntézy, programování počítačové hudby, fyzikálních počítačů a mnoha dalších.

Studio elektronické hudby Peabody, které má za sebou již šest desetiletí existence, nabízí dokonalou kombinaci akademického studia a praktických zkušeností - studenti mají nepřetržitý přístup do nahrávacích studií a každý týden se mohou individuálně setkávat s profesory a odborníky v oboru.

Program Peabody Computer Music je pravděpodobně nejlepší studijní cestou pro všechny, kteří se zajímají o propojení technologií a tvůrčí hudební tvorby.Je to ideální titul pro ty, kteří chtějí utvářet budoucnost hudební produkce vytvářením vlastních zvuků s využitím síly elektronické kompozice.

Studenti bakalářského studia se mohou specializovat na skladbu nebo interpretaci/koncertní produkci, zatímco studenti magisterského studia se mohou specializovat na skladbu, interpretaci a koncertní produkci a výzkum a hudební technologie.

Škola má také dva studentské soubory, Laptop a Hip Hop Ensemble, které studentům umožňují pravidelně vystupovat naživo a rozšiřují jejich kariérní možnosti.

Musicians Institute Vysoká škola soudobé hudby

Kde: Los Angeles, Kalifornie

Doba trvání: 4 roky

Cena (od): $25,000

Jak se přihlásit: https://www.mi.edu/programs/production/

Výbornou volbou pro ty, kteří chtějí spojit hluboké studium hudby s kreativní atmosférou Los Angeles, je Musicians Institute College of Contemporary Music.

Škola nabízí bakalářské a magisterské obory od zvukového inženýrství po hudební podnikání, prvotřídní zázemí, individuální online kurzy, mentorské programy a přípravné konkurzy na soutěže American Idol, The Voice, America's Got Talent a další.

V neposlední řadě MI nabízí každé léto týdenní intenzivní program na své půdě: ideální příležitost vyzkoušet si život hudebníků na plný úvazek v hollywoodském kampusu.

Rozdělení různých kariérních cest v hudbě

Znalost nejlepších škol hudební produkce je zásadní, ale stejně tak je důležité pochopit, co hledáte při analýze programů každého jednotlivého stupně nebo certifikátu, které nabízejí.

Hudební průmysl je nesmírně rozmanitý, profesionálové z různých oborů pracují společně na realizaci turné, alba, zvukového designu filmu a mnoha dalších věcí.

Proto je důležité oddělit role, počínaje rozlišením mezi hudební produkcí a zvukovým inženýrstvím.

Některé role v hudebním průmyslu jsou méně kreativní než jiné. Například role zvukového inženýra je obvykle považována za méně uměleckou než role hudebního producenta. To může být diskutabilní, ale přesto stojí za to pochopit, že některé role vyžadují hlubší vědecké znalosti, zatímco jiné se zaměřují spíše na kreativní stránku.

V dnešní době má většina hudebních producentů povědomí o zvukovém inženýrství a zvukoví inženýři jsou obeznámeni se zvukovou produkcí. Je to proto, že s nástupem digitálních zvukových pracovních stanic bylo snazší mít pod kontrolou celý tvůrčí proces, takže lidé v oboru jsou při práci na projektu s ostatními všestrannější a efektivnější.

Svět hudební produkce i zvukového inženýrství nabízí nepřeberné množství specializací, které mohou vést k jedinečné kariéře. Produkce herního zvuku, vývoj hudebního softwaru, zvukový design, konstrukce hardwaru: možností v tomto oboru je skutečně nekonečně mnoho a každá z nich vyžaduje roky studia, abyste ji plně pochopili.

Je ale něco, co by měl každý student hudby vědět, aby se v dnešní době prosadil v hudební branži? Ano! Vlastně jsou dvě věci, které musíte bezpodmínečně znát: digitální zvukové pracovní stanice (DAW) a hudební teorie.

V dnešní době se hudba produkuje na DAW, takže vstup do oboru bez znalosti alespoň jedné pracovní stanice vám ztíží život.

S DAW máte svou tvorbu pod kontrolou: můžete tvořit hudbu z domova, denně zdokonalovat své dovednosti, produkovat a vydávat hudbu, kdykoli vás napadne, a díky tomu rozšiřovat svou fanouškovskou základnu. DAW je švýcarský armádní nůž hudebního producenta a nabízí nekonečné možnosti, jakmile odhalíte jeho plný potenciál.

Stejně tak hudební teorie je něco, co prostě nemůžete ignorovat bez ohledu na to, jakou máte odbornost. Zvukoví inženýři a zvukoví designéři musí znát prvky, které definují skladbu, její náladu a atmosféru, aby dokázali umocnit energii tvůrčího produktu, na kterém pracují.

To jsou podle mě věci, které by se měl nový hudební producent nebo zvukový inženýr naučit jako první.

Jak si vybrat školu pro produkci elektronické hudby

Nyní, když už víte, které školy nabízejí nejlepší programy hudební produkce, je na čase zaměřit se na to, jak si můžete vybrat ten správný pro vaše potřeby.

Je třeba zvážit některé zřejmé faktory, jako je výše školného a to, zda se chcete kvůli určitému hudebnímu kurzu přestěhovat. Nejdůležitější je však definovat hlavní oblast vašeho zájmu, což vám pomůže značně zúžit hledání.

Pokud vás zajímá například zvukové inženýrství, mixáž/mastering nebo živé vystupování, můžete se poohlédnout po školách, které nabízejí technické dovednosti a pragmatičtější přístup ke vzdělávání.

Na druhou stranu, pokud je vaším snem stát se hudebním producentem, měli byste se poohlédnout po školách, které se zaměřují hlavně na tvorbu hudby, mají spoustu možností získání certifikátů z renomovaných softwarů, jako je Ableton Live a Logic Pro, a nabízejí mnoho možností interakce s instruktory a ostatními studenty, abyste zvýšili svou kreativitu.

To nás přivádí k dalšímu zásadnímu aspektu: měli byste si vybrat online nebo offline kurz?

Neexistuje žádné univerzální řešení a vysokoškolské vzdělání je nyní široce dostupné i online. Online kurzy jsou ideální, pokud máte zaměstnání, chcete studovat vlastním tempem, nemůžete se přestěhovat do nového města nebo chcete ušetřit za dojíždění či bydlení v kampusu.

Na druhou stranu jsou offline kurzy skvělé pro navazování kontaktů. Nejrenomovanější školy nabízejí síť profesorů, odborníků z oboru a podobně smýšlejících umělců, kteří vám mohou v první fázi kariéry velmi pomoci. Představte si, že se osobně setkáte a proberete své kariérní možnosti s profesorem z NYU/Steinhardtovy univerzity nebo Berklee: nadhled, který můžete získat z pouhého rozhovoru, může způsobit převrat ve vaší umělecké tvorbě a nasměrovat vás tím nejlepším možným tvůrčím směrem.

Většina výše uvedených škol nabízí také špičková nahrávací studia a hudební vybavení, takže si můžete dovolit věci, které si v počátečních fázích své kariéry možná nebudete moci dovolit, nebo si je nebudete moci dovolit vůbec. Pokud se například chcete stát mixážním nebo masteringovým inženýrem, vyzkoušení nejlepšího hardwaru pro tyto úkoly vám umožní pochopit, jak v budoucnu utvářet svůj jedinečný zvukový podpis.

Nakonec si probereme nejdůležitější aspekt při volbě profesní dráhy: časovou investici.

Na čtyřletý program se můžete dívat jako na investici do budoucna, ale co když vám to zabrání v pravidelném koncertování nebo vystupování? Bez ohledu na obor je bakalářský titul v určitém oboru důkazem odhodlání k profesní dráze, ale je to také cenný čas, který věnujete studiu, místo abyste se stoprocentně věnovali své vášni.

Pokud vidíte, že se vaše kariéra již rozjíždí, může vám lépe vyhovovat zrychlená nebo online škola, která vám přesto poskytne znalosti a certifikáty, po nichž v oboru touží. Na druhou stranu, pokud jste na začátku své kariéry a chcete proniknout do světa hudební produkce, je specializace na hudební produkci rozhodně správnou volbou.

Výhody a nevýhody škol pro produkci elektronické hudby

Pokud hovoříme o výhodách a nevýhodách studia hudební produkce ve škole, musíme zjistit, jaké jsou alternativy.

V zásadě máte tři možnosti: hudební školy, soukromé lekce a samostudium.

Neexistuje nikdo, kdo by byl nutně lepší než ostatní; Prince, Frank Zappa a Jimi Hendrix se učili sami, a to jim nebránilo stát se legendami.

Vše se odvíjí od toho, zda si zvolíte takový způsob studia, který bude dobře vyhovovat vašemu životu a přístupu k učení se novým věcem. V kostce jsou zde uvedeny hlavní výhody a nevýhody studia na škole hudební produkce v dnešní době:

Klady:

- Strukturovaná, řízená a dobře definovaná cesta k výdělku.

- Příležitosti k navazování kontaktů.

- Pověření.

- Přístup k odborníkům a špičkovému hudebnímu vybavení.

Nevýhody:

- Náklady.

- Dlouhodobý závazek.

- Umístění školy, pokud jsou hodiny offline.

- Certifikáty v moderním hudebním průmyslu mohou rychle stárnout.

Zvažte také, že můžete kombinovat více vzdělávacích procesů: můžete studovat ve škole a mít individuální lekce, můžete se učit z domova prostřednictvím bezplatného mistrovského kurzu, ale pak se rozhodnout jít do školy a zdokonalit své dovednosti. Možností je nekonečně mnoho, pokud je tu touha učit se a postupovat.

Závěrečné myšlenky

Jak se při tolika možnostech rozhodnout, která škola je ta pravá pro váš rozpočet a ambice?

Vzhledem k tomu, že většina škol hudební produkce stojí nemalé peníze, je pro hudební producenty, kteří to se svým řemeslem myslí vážně, zápis do některého z těchto kurzů důkazem odhodlání. Online kurzy jsou skvělou volbou, pokud nemáte rozpočet, čas nebo možnost se přestěhovat, a většina škol nabízí širokou škálu online kurzů.

Produkce hudby je tvůrčí proces, který se odehrává ve vašem ložnicovém studiu stejně jako na univerzitní půdě, takže i když může být cenné získat co nejlepší akademické zázemí na renomovaných školách, doporučuji vám investovat čas do učení se různým produkčním technikám a ovládání digitální zvukové pracovní stanice, zejména pokud nejste připraveni utratit desítky tisíc dolarů za školu hudební produkce.

Zdokonalujte své produkční dovednosti, pravidelně tvořte hudbu a především se bavte!