Kytara je poměrně unikátní nástroj. Jednoduchým otočením ladicích kolíků můžete zcela změnit její zvuk a proměnit nástroj v něco téměř úplně nového.

Otevřené ladění nabízí zcela nový způsob hry a poslechu kytary. Vzpomeňte si na krásné, hluboké zvuky Joni Mitchell nebo na syrové, silné bluesové riffy Roberta Johnsona. Tyto legendy používaly otevřené ladění k vytvoření svých ikonických písní. Dokonce i rockeři jako Keith Richards spřádali kouzla s otevřeným laděním G a dali nám některé z nejslavnějších riffů v rockové historii.

Dnes umělci jako Kaki King a Derek Trucks stále zkoumají tato ladění a posouvají možnosti kytary ještě dál.

V tomto průvodci se dozvíte vše o otevřených laděních a zjistíte, jak mohou zpestřit vaši hru. Ať už s hraním teprve začínáte, nebo hrajete už léta, otevřené ladění může mít zásadní vliv na váš pohled na kytaru. Pojďme se do toho ponořit!

Co je otevřené ladění?

Co přesně je otevřené ladění?

Zjednodušeně řečeno, otevřené ladění upravuje výšku tónů kytarových strun tak, aby při otevřeném vybrnkávání (bez stlačení pražců) tvořily akord. To znamená, že můžete zahrát celý akord, aniž byste museli prstokladem rozeznít všechny struny, což otevírá svět možností pro snadnější hraní a jedinečné harmonické textury.

Různá otevřená ladění si našla své místo v různých hudebních žánrech.

Například otevřené ladění G je již dlouho základem blues a rocku. Oblíbila si ji bluesová legenda Robert Johnson a hojně ji využívali Rolling Stones. Na druhé straně folkoví hudebníci často tíhnou k otevřenému D nebo otevřenému C, aby využili měkčí, melodičtější zvuky vhodné pro vyprávění příběhů.

Začněme tím, že probereme nejoblíbenější otevřená ladění.

Otevřené ladění E

Otevřené ladění E je jedním z prvních otevřených kytarových ladění, které si probereme, protože je také jedním z nejoblíbenějších. Osobně mám otevřené ladění E rád, protože kytaru otevírá výrazným způsobem, aniž by bylo nutné provádět mnoho úprav.

V tomto ladění jsou struny naladěny na E, B, E, G#, B, E - od nejnižší po nejvyšší strunu.

Toto uspořádání odráží tóny kovbojského akordu E dur ve standardním ladění. Chcete-li zahrát standardní kovbojský akord E, obvykle položíte ukazováček na první pražec struny G (čímž vznikne G#), prostředníček na druhý pražec struny A (čímž vznikne B) a prsteníček na druhý pražec struny D (čímž vznikne E).

Při vybrnkávání by tóny od nejnižších po nejvyšší byly E, B, E, G#, B, E.

Chcete-li přeladit ze standardního ladění na otevřené E, naladíte A na B, D na E a G na G#. Je to jednoduchý posun, který však výrazně mění způsob, jakým můžete na svůj nástroj hrát.

V otevřeném ladění E můžete snadno hrát durové akordy po celé délce krku pouhým vybrnkáváním na všech šesti strunách na kterémkoli pražci. Například vybrnkáváním na třetím pražci získáte akord G dur, zatímco vybrnkáváním na pátém pražci získáte A dur.

Open E je oblíbený mezi rockovými a bluesovými kytaristy. Rolling Stones ho použili ve skladbě Jumpin' Jack Flash pro začátek kytarového partu. Richards svůj Gibson Hummingbird naladil dolů, aby dosáhl tohoto uvolněného zvuku na začátku.

Skladby "She Talks to Angels" od The Black Crowes a "Gimme Shelter" od The Rolling Stones jsou také v otevřeném ladění E a můžete slyšet stejný bohatý, plný zvuk, který je okamžitě rozpoznatelný. Mezi další dobré příklady ladění open E patří "Born to Run" Bruce Springsteena a "Street Spirit (Fade Out)" skupiny Radiohead.

Za zmínku také stojí, že ladění open E je pro hráče na slide kytaru oblíbené. Duane Allman z Allman Brothers Band je pravděpodobně jedním z jeho nejznámějších zastánců. Allman použil open E pro svá legendární sóla na slide kytaru ve skladbách "Statesboro Blues" a "Dreams".

Často mluvil o tom, že mu toto ladění umožňuje svobodněji vyjadřovat své hudební nápady, a poznamenal, že otevřené E mu dává svobodu pohybovat se, kdekoli chce, a všechny potřebné tóny má k dispozici přímo pod skluzavkou.

Otevřené ladění D

Jedním z dalších nejoblíbenějších otevřených ladění po otevřeném E je otevřené ladění D. Stejně jako otevřené E je otevřené D postaveno na stejné základní struktuře, ale je laděno o celý stupeň níže. Struny v otevřeném D jsou naladěny na D, A, D, F#, A, D, od nejnižší po nejvyšší strunu.

Abyste se dostali do otevřeného D ze standardního ladění, musíte snížit spodní strunu E na D, struna A zůstane stejná, struna D zůstane stejná, struna G se sníží na F#, struna B se sníží na A a vysoká struna E se sníží na D.

Ladění Open D je známé také pod historickým názvem Vestapol. Tento termín pochází z 19. století a je pojmenován podle populární melodie "The Siege of Sevastopol" (běžně chybně psané jako "Vestapol"), která se v tomto ladění často hrála. Vestapolový systém se stal základním laděním rané americké folkové a bluesové hudby, protože umožňoval bohaté, zvučné otevřené akordy, které poskytovaly plný, zvonivý zvuk ideální pro fingerpicking a slide kytaru.

Stejně jako ladění open E se i ladění open D používá v mnoha populárních písních.

Jedním z nejoblíbenějších příkladů může být píseň "Big Yellow Taxi" od Joni Mitchell, kde otevřené ladění D tvoří jasný a jangový podklad písně.

V písni "The Needle and the Damage Done" od Neila Younga se také objevuje toto ladění, které jí dodává reflexivní nádech, a legenda slide kytary Elmore James ho hojně používal během své kariéry, z níž jedna z mých nejoblíbenějších písní je "Dust My Broom".

Modernější příklad najdete v písni Bon Iver "re: Stacks."

Otevřené ladění A a G

Otevřené ladění A a otevřené ladění G jsem dal dohromady, protože obě vycházejí ze stejného systému ladění jako otevřené E a D, což nám při vybrnkávání otevřených strun dává bohatý, rezonující zvuk durových akordů.

Tato ladění jsou součástí tzv. španělských ladění, což je termín pocházející z 19. století, kdy kytaristé používali tato ladění k napodobení zvuků španělské flamencové kytary.

Otevřené ladění A ladí struny do poloh A, E, A, C#, E, A, od nejnižší po nejvyšší strunu. Chcete-li ze standardního ladění přejít na otevřené A, musíte zvednout strunu D na E, strunu G na A a strunu B na C#.

Otevřené ladění G, které je pravděpodobně oblíbenější než otevřené A, je často upřednostňováno pro svou bohatou tónovou kvalitu. Struny jsou laděny do D, G, D, G, B, D, od nejnižší po nejvyšší strunu. Do otevřeného G se ze standardního ladění dostanete tak, že nejnižší strunu E snížíte na D, strunu A na G a nejvyšší strunu E na D.

Otevřené ladění G je obzvláště známé, protože ho používalo mnoho legendárních kytaristů. Například Keith Richards ze skupiny Rolling Stones používal ladění open G ve skladbách jako "Honky Tonk Women" a "Brown Sugar".

Dalším kultovním příkladem je skladba "Bron-Yr-Aur Stomp" od Led Zeppelin, která je jednou z mých nejoblíbenějších skladeb představujících bohatý a všestranný zvuk otevřeného géčka.

Stejně jako u otevřeného ladění C a D můžete akordy barre hrát ukazováčkem po celé délce strun nahoru a dolů, abyste získali durové akordy. U otevřeného ladění G se mi však často stává, že v riffech a melodiích nechávám otevřené struny, abych vytvořil droningový efekt.

Bluesový zvuk vytvoříte například tak, že na vyšších strunách zahrajete slide riff a spodní struny necháte rozeznít.

Alternativní ladění

Kromě standardních možností otevřeného ladění, které jsme uvedli výše, existuje téměř nekonečné množství alternativních ladění, se kterými můžete experimentovat. Podívejme se na některé z nejoblíbenějších.

Ladění Drop D

Ladění Drop D je jedním z nejrozšířenějších alternativních ladění v historii rocku. Jeho popularita pravděpodobně pramení z toho, že je tak jednoduché se k němu dostat. Díky těžkému zvuku, který produkuje, se stalo laděním, na které se zaměřuje nespočet rockových a metalových kytaristů, zejména ve spojení se zkreslením.

Přechod na drop D ladění ze standardního kytarového ladění je snadný. Vycházíte-li ze standardního ladění, stačí snížit výšku tónu spodní struny E o jeden celý stupeň na D. Touto úpravou se změní ladění strun na D, A, D, G, B, E, a to od nejnižší po nejvyšší strunu.

Získáte tak hluboký, rezonující tón D, který dodá akordům a riffům plnější zvuk a rozšíří rozsah vaší kytary.

Díky ladění Drop D se power akordy hrají velmi snadno, protože stačí jedním prstem zabrnkat na nejnižší tři struny, což je ideální pro rychlé, agresivní změny akordů a těžké riffy.

"Killing in the Name" je jen jednou z mnoha písní Rage Against the Machine, které používají drop D.

Mezi další, které mě napadají, patří například "Everlong" od Foo Fighters nebo "Moby Dick" od Led Zeppelin.

Pokud chcete jít ještě dál, můžete použít ladění D s dvojitým kapátkem. To je sice také skvělé pro těžkou hudbu, ale je to jedno z mých nejoblíbenějších ladění pro folkový styl hry na akustickou kytaru.

Chcete-li přejít z běžného ladění drop d na ladění double drop D, stačí naladit vysokou strunu E na D.

Mezi nejoblíbenější skladby s dvojitým drop D patří "Cinnamon Girl" od Neila Younga a "Going to California" od Led Zeppelin.

DADGAD

Dalším oblíbeným alternativním laděním pro folkovou a rockovou hudbu je DADGAD. Je také velmi populární v tradiční keltské hudbě, protože má bohatý, otevřený zvuk, který je ideální pro prstoklad.

Od standardního ladění snížíte spodní strunu E na D, strunu B na A a vysokou strunu E na D. Tímto nastavením se změní ladění strun na D, A, D, G, A, D, od nejnižší po nejvyšší strunu.

Pokud byste v tomto alternativním ladění brnkali na otevřené struny, získali byste modální akord Dsus4.

Mám rád ladění DADGAD, protože zachovává známý pocit standardního ladění středních strun, ale dává vám pozměněné vnější struny pro zajímavý harmonický hlas.

Mezi mé oblíbené skladby, které používají toto alternativní ladění, patří "Kashmir" od Led Zeppelin, "Orion" od Metallicy a "Circle" od Edie Brickell & New Bohemians.

CGDGAD

CGDGAD je další modální alternativní ladění. Ještě více než výše uvedené ladění DADGAD je CGDGAD hlavním "keltským laděním", oblíbeným zejména v akustické lidové hudbě.

Pomocí nízké tóniny C můžete vytvářet hluboké, dunění basů, které slouží jako základ pro jiskřivé vysoké tóny.

Na středních strunách máte stále k dispozici známé intervaly standardního ladění, zatímco změněné vnější struny rozšiřují rozsah kytary a dávají vám více možností práce.

Ačkoli Kaki King používá ve své hudbě mnoho alternativních ladění, CGDGAD se zdá být jedním z jejích nejoblíbenějších. Můžeme ji slyšet na albech jako "How I Got Lost" a "Dreaming of Revenge". Toto ladění můžete slyšet také v mnoha keltských fingerstyle úpravách Jima Toziera. "Slane" patří k mým absolutním favoritům!

CGDGCD

Ladění DGCGCD, které zpopularizoval a pojmenoval skotský kytarista a skladatel Steve Baughman, se často označuje jako "orknejské ladění", protože ho pojmenoval podle Orknejských ostrovů, skupiny ostrovů ležících u severovýchodního pobřeží Skotska.

Baughman zvolil tento název jako poctu mystické, strašidelné kráse ostrovů, která inspirovala jedinečný zvuk ladění. Je velmi podobné modálnímu pětistrunnému ladění, které slýcháme na banjo. Toto alternativní ladění často používají kytaristé jako Tony McManus a Martin Simpson.

Jak už asi tušíte, orknejské ladění se hodí zejména pro keltskou a lidovou hudbu.

Od standardního ladění naladíte spodní strunu E na C, strunu A na G, struna D zůstane stejná, struna G zůstane stejná, struna B na C a vysoká struna E na D. Tímto nastavením se změní ladění strun na C, G, C, G, C, D, od nejnižší po nejvyšší strunu.

EEEEBE

V netradičních alternativních laděních se setkáváme s laděním EBEEBE, které se často označuje také jako Bruce Palmer Modal Tuning. Je to jedno z nejlepších ladění pro droningové zvukové krajiny a atmosférickou hudbu.

Toto ladění bylo pojmenováno po baskytaristovi Buffalo Springfield Bruceovi Palmerovi, který ho zpopularizoval skladbami jako "Judy Blue Eyes".

Dostat se k němu může být trochu zvláštní, protože když začínáte od standardního ladění, musíte toho hodně upravit. Spodní strunu E ponechte stejnou, strunu A naladěte na E, strunu D nahoru na E, strunu G na E, struna B zůstává stejná a vysoká struna E zůstává stejná.

FACGCE

Ladění FACGCE se často označuje jako "ladění amerického fotbalu", což pochází od skupiny American Football, která toto ladění hojně používala ve své hudbě. Otevřené ladění vytváří otevřený akord F9, který poskytuje podivně šťastný, ale přitom svěží a komplexní zvuk. Po určitou dobu bylo základem v emo a math rocku. Toto ladění zpopularizovaly kapely, které se snažily vytvářet složité, emotivní zvukové krajiny s bohatými harmonickými podtóny.

Mezi mé oblíbené kytaristy, kteří používají toto otevřené ladění, patří Yvette Young z Covet a Tim Collis z This Town Needs Guns.

BEADF#B

BEADF#B ladění neboli B standard je alternativní ladění, které snižuje výšku tónu kytary.

Toto ladění je vhodné zejména pro barytonové kytary, které jsou díky větší délce menzura navrženy pro nižší ladění. Pokud nemáte barytonovou kytaru, možná budete muset provést určité úpravy, abyste zajistili správnou intonaci a hratelnost. Použití strun těžšího rozměru může pomoci udržet napětí strun a zabránit pocitu vržení, zatímco nastavení příčného táhla a intonace kytary se přizpůsobí nižšímu napětí a zajistí, že tóny zůstanou na hmatníku sladěné.

Stephen Carpenter z Deftones je známý svými downturned riffy a je velkým zastáncem tohoto nízkého ladění. Kromě Deftones patří mezi mé oblíbené skladby, které toto ladění používají, například "953" od Black Midi a "Searching With My Good Eye Closed" od Soundgarden.

EBDGAD

Nakonec se dostáváme k jednomu z nejpodivnějších alternativních ladění, které je zároveň jedním z mých nejoblíbenějších, když mám chuť experimentovat - ladění EBDGAD, často označované jako "Crosbyho ladění".

Skvěle se hodí pro folk, blues a experimentální hudbu a zpopularizoval ji David Crosby ze skupiny Crosby, Stills & Nash.

Od standardního ladění upravíte struny takto: spodní strunu E ponecháte stejnou, strunu A naladíte na B, struna D zůstane stejná, struna G zůstane stejná, struna B se sníží na A a vysoká struna E se sníží na D.

Čeká vás svět možností

Tento průvodce otevřenými a alternativními laděními je jen špičkou ledovce, protože kytarových ladění je opravdu nekonečné množství. Každé ladění má své specifické vlastnosti a otevírá nové možnosti kreativity a vyjádření.

K tomu, abyste začali experimentovat s těmito laděními, nepotřebujete nic víc než zvědavost a ochotu zkoumat. Začněte tím, že si přeladíte kytaru na jedno z ladění, která jsme probrali, a věnujte nějaký čas hraní známých akordů a melodií. Všimněte si, jak nové ladění mění zvuk a pocit z vaší hry. Můžete si také vyhledat skladby, které tato ladění používají, a zjistit, jak je vaši oblíbení umělci využívají.

Takže vezměte kytaru, otočte ladicími kolíčky (opatrně, pokud ladíte některé struny výš) a nechte svou kreativitu vzlétnout. Možnosti jsou nekonečné a dobrodružství teprve začíná. Šťastné hraní!