Opakování v hudbě je základem hudební produkce a často je hnací silou chytlavých písní, které nám v hlavě zůstanou napořád. Je to fascinující fenomén, který spojuje všechny lidi: atavistická přitažlivost melodických a rytmických struktur, které nás všechny nějakým způsobem spojují od úsvitu věků.

To je možné díky vzorům. Ať už melodické nebo rytmické, hudební vzory jsou zvukové sekvence, které mohou v posluchači vyvolat hypnotizující účinek a vtáhnout ho do zvukové krajiny definované opakováním a vývojem.

Ale co přesně jsou hudební vzory, groovy a rytmy? I když jsou to všechno pojmy, které možná považujete za samozřejmé (všichni si poklepáváme nohou, když slyšíme pěkný rytmus nebo si broukáme melodii, kterou máme rádi), za neodolatelnou touhou tančit na písničku stojí jasná struktura, a právě o té si dnes povíme.

Cílem tohoto článku je vysvětlit skutečnou podstatu hudebních vzorů a způsoby, jak je můžete využít k vylepšení své hudební produkce. Ať už jste právě začali svou cestu k hudební kompozici, nebo jen chcete lépe porozumět hudební teorii, zde se budeme věnovat všemu.

Definice rytmických a melodických vzorů

Níže uvedené definice jste pravděpodobně během své školní docházky slyšeli již několikrát, ale než se ponoříme hlouběji do toho, jak můžeme pomocí vzorců proměnit náš proces hudební tvorby, stojí za to si tyto myšlenky osvěžit.

Rytmické vzory

Stručně řečeno, rytmus je opakující se sekvence zvuků nebo pohybů, přičemž mezi jednotlivými zvuky, které tvoří rytmus, je ticho. Ticho je stejně důležité jako zvuky, které tvoří rytmus, protože dává zvukové sekvenci pocit pohybu.

Rytmické vzorce se mohou vyvíjet, střídat, zastavovat a znovu spouštět; výsledkem je komplexní pohyb rytmu, který posouvá skladbu vpřed. Mohou být jednoduché nebo složité, dlouhé nebo krátké, ale všechny mají svůj účel: být základem písně, kterou mohou posluchači sledovat a hudebníci ji mohou dále rozvíjet.

Melodický vzor

Melodické vzory neboli tónové vzory jsou sekvence hudebních tónů uspořádané do rytmů, které jsou chytlavé a opakovatelné v čase. Jsou zpěvným aspektem skladby, "háčkem", který si posluchači zapamatují. Jsou nezbytnou součástí populární hudby.

Tyto vzory se mohou při každém přehrání mírně lišit, aby zaujaly posluchače a zpestřily skladbu. Jsou klíčovým aspektem pro vytvoření motivu, krátké rytmické nebo melodické pasáže, která se opakuje a rozvíjí v průběhu celé skladby a stává se základem nebo nejpodstatnější částí hudební skladby.

Co dělá hudební vzory... vzory?

Jak se všechny tyto tóny vzájemně ovlivňují a prolínají? Jak poznám, že rytmická sekce působí soudržně a groovy? Stejně jako většina věcí v hudební teorii, ani zde neexistují jasné hranice toho, co s notami můžete a nemůžete dělat. Pokud jde o patterny, jde především o to, abychom definovali strukturu naší skladby a pak na ní stavěli.

Stručně řečeno, rytmické vzory vznikají kombinací not, které mají různou dobu trvání a důraz, a vytvářejí tak jedinečný groove nebo vibrace. Melodické vzory jsou naproti tomu sekvence tónů, které se opakují ve stejných nebo různých výškách a vytvářejí motivy nebo témata ve skladbě.

Vzor je kombinací několika faktorů, které jej činí jedinečným, přičemž každý prvek hraje roli při jeho definování: drobná variace jednoho nebo druhého prvku může navodit úplnou náladu nebo atmosféru.

V nejširším slova smyslu vyžaduje vzor následující prvky:

Opakování

Nejzákladnějším aspektem vzoru je opakování. Může se jednat o sérii not, rytmů, akordů nebo dokonce o postup, který se opakuje v celé skladbě. Důležité je, aby byl pro posluchače rozpoznatelný a zapamatovatelný.

Předvídatelnost

Vzorce dodávají skladbě pocit předvídatelnosti, což je zásadní, pokud chcete, aby se lidem líbila. Posluchači obvykle očekávají, že vzor bude pokračovat nebo se vrátí, jakmile je jednou zaveden, ale můžete také změnit původní vzor, abyste vytvořili napětí, úlevu nebo překvapení.

Konzistence

V rytmickém vzoru může být konzistence v délce trvání not a pauz, v melodickém vzoru může být v intervalech mezi notami. Pokud je vzor základem vaší skladby, jeho konzistence vám pomůže skladbu rozvíjet a zpestřovat a zároveň zachovat pevný základ.

Uznání

Kdy je melodie nebo rytmus chytlavý? Když vynikne na pozadí zbytku písně natolik, že je vnímána jako vrchol, něco, kolem čeho se píseň točí nebo na čem je založena.

Tyto vlastnosti jsou zásadní jak pro tónové, tak pro rytmické vzory: čím více je vzor rozpoznatelný a konzistentní, tím více se skladba stává pro posluchače poutavější. Rozdíl mezi úspěšným patternem a takovým, který u posluchačů nerezonuje, spočívá v jeho schopnosti být jednoduchý, a přesto jedinečný. Vytvořit takový zapamatovatelný pattern není v žádném případě snadné, ale v následující části se dozvíme více o tom, jak si ho vytvořit sami.

Jak používat vzory k vytváření hudby

Nyní, když víte, co definuje vzor, je čas zašpinit si ruce a pochopit, jak vytvořit pevný hudební vzor. Chcete-li vytvářet hudbu pomocí patternů, budete muset použít rytmické, melodické a harmonické sekvence, abyste vytvořili pevnou strukturu skladby.

Používání rytmických vzorů

Základem skladby je rytmický vzorec. Je to duše groovu, takže by měl poskytovat konzistentní rytmus, který mohou ostatní hudebníci následovat.

Stručně řečeno, rytmus je definován tempem, taktem, metrem, přízvukem, členěním, synkopou a odpočinkem:

Tempo je rychlost, jakou se hudba pohybuje.

Základní jednotkou času je takt.

Metr skládá údery do pravidelných sad.

Akcentace zdůrazňuje určité údery nebo tóny.

Dělení rozděluje údery na menší jednotky.

Synkopa pohybuje akcenty a vytváří překvapení.

Opěrky zlepšují tvar a pocit rytmu.

Pokud je vám význam těchto prvků jasný, jste připraveni je použít k vytvoření různých drážek. Mírná variace každého z těchto určujících prvků může přivést k životu úplně jiný rytmus, takže je vezměte jeden po druhém a zjistěte, jak mohou revolučně změnit váš rytmus. Ať už jste bubeník, nebo producent beatů, jakmile si osvojíte faktory, které definují rytmus, budete schopni přetvořit běžné rytmické vzory v jedinečné groovy a posunout své umění na vyšší úroveň.

Používání melodických vzorů

Melodické vzory jsou rozpoznatelné a zapamatovatelné sekvence tónů v písni. Tyto hudební prvky lze v průběhu skladby opakovat a měnit: můžete měnit tóninu, rytmus nebo dokonce harmonii, pokud základní vzorec zůstane rozpoznatelný.

Melodické vzory mohou mít různou podobu a mohou být použity mnoha způsoby:

Harmonické progrese: Sekvence akordů opakujících se v průběhu hudebního úseku, jako je například oblíbená I-IV-V-I v blues. Harmonický rytmus vám pomůže oživit silné a snadno rozpoznatelné postupy.

Varianty: Změna rytmu, melodie nebo harmonie, která posluchače zaujme. Obvykle se jedná o techniku používanou poté, co je vzorec již ustálený a posluchač jej rozpozná.

Struktura: Například struktura sloky a refrénu mnoha popových písní je založena na opakujících se vzorcích textu i hudby. Tyto vzorce pomáhají posluchačům píseň pochopit a zapamatovat si ji.

Improvizace: Vzor může být základem pro improvizovanou hudbu, o kterou se hudebníci mohou opřít a na které mohou stavět.

Kompozice: Vzory mohou být nástrojem pro strukturování myšlenek. Nové skladby mohou začínat jednoduchým vzorem a pak se vyvíjet, přidávat vrstvy dalších vzorů na původní vzor.

Hudební teorie v pozadí rytmických a melodických vzorců

Ať už pracujete na rytmickém nebo hudebním vzoru, pochopení systému notového zápisu je základem a může vám pomoci výrazně rozšířit vaše dovednosti. Skládá se z řady symbolů, které představují různé délky trvání not a klidů, uspořádaných v rámci časové signatury, "struktury", která určuje, kolik taktů je v taktu a jaká hodnota noty je dána jedním taktem.

Tato struktura umožňuje hudebníkům pochopit časování a tempo hudby, i když skladbu sami nekomponovali, a poskytuje jim všechny potřebné informace k obnovení tvůrčí vize původního skladatele.

Metrum, tedy způsob, jakým jsou údery seskupeny, může být jednoduché nebo složité a může skladbě dodávat různé vrstvy rytmické textury. Údery lze také rozdělit na menší části, což se může hodit zejména v žánrech, kde je běžná synkopa nebo neobvyklé rytmické vzorce, jako jsou tzv. progresivní žánry nebo dokonce klasická hudba.

Naproti tomu melodické vzory jsou většinou definovány výškou tónů (určenou jejich umístěním na notovém papíře), tónovou signaturou a použitým klínem.

Tóny jsou uspořádány do stupnic a vztahy mezi nimi (intervaly) určují pohyb melodie, ať už jde o kroky od jednoho sousedního tónu k druhému, nebo o skoky přes několik tónů. Tento vztah určuje tonalitu hudby.

Jak cvičit tvorbu melodických a rytmických vzorů

Cvičení dělá mistra, že? Pojďme si tedy říct, jak se hudebník může zdokonalit v tvorbě melodických a rytmických vzorců.

Vytváření zapamatovatelných rytmických vzorců vyžaduje vyvinutí pevného smyslu pro načasování a pochopení různých notových hodnot a retnic. Při tomto hledání by se metronom měl stát vaším neocenitelným společníkem, a pokud hrajete na "skutečné" nástroje, vaše každodenní cvičení by rozhodně mělo zahrnovat nějaká cvičení založená na metronomu.

Postupem času začněte experimentovat s různými časovými signaturami a naučte se cítit charakteristický groove každé z nich. To vám umožní přístup ke složitějším vzorcům, včetně synkop, lichých časových signatur a křížových rytmů; to vše jsou prvky, které mohou učinit vaše skladby jedinečnými a nezapomenutelnými.

Nyní se zaměříme na nácvik melodie. Začněte stupnicemi a arpeggii, které jsou základním stavebním kamenem každé melodie. Cvičte v různých tóninách a naučte se "cítit" svůj nástroj. Zabere to nějaký čas, ale z dlouhodobého hlediska je to také nesmírně obohacující proces.

Pochopení toho, jak jsou na nich melodie postaveny, je prvním krokem k profesionální hudební kompozici: intervaly a jedinečné vlastnosti, které každý interval do melodie přináší, si nemůžete jen tak vymyslet; jsou založeny na pevné hudební struktuře, kterou se musíte naučit rozvíjet nebo rozšířit svou zvukovou paletu.

Jakmile porozumíte těmto základním prvkům, je čas začít vytvářet vlastní hudbu.

Rytmus a melodie by nyní měly fungovat ve vzájemné souhře tak, aby se doplňovaly. Můžete experimentovat s použitím různých rytmických vzorců na definovanou melodii a sledovat, jak tento proces změní charakter vaší skladby. Nebo to udělejte opačně: změnou melodie při zachování konstantního rytmu můžete ukázat, jak melodie ovlivňuje emocionální náladu vaší skladby.

V tomto okamžiku se improvizace často stává základním aspektem hudebního procesu. Vaše improvizace by však nyní měla vycházet z jasných pravidel hudební kompozice, která využijete k vytvoření vlastního charakteristického zvuku.

Při improvizaci se nikdy nezapomeňte nahrávat. Ani nevíte, kolikrát jsme s kolegy z kapely udělali ohromující patnáctiminutovou jam session, abychom pak zjistili, že jsme zapomněli zapnout diktafon. Neustálost je součástí každé formy umění, takže se ujistěte, že své tvůrčí okamžiky zachytíte, a to jakýmkoli způsobem.

Zpětné poslouchání vašeho výkonu vám pomůže ocenit konzistenci vašich vzorců a poskytne vám náhled na oblasti, které je třeba zdokonalit. Kromě toho podporuje kritické naslouchání: poslouchat sebe sama při improvizaci může být těžké, ale je to zásadní pro posouzení vaší úrovně a toho, jak daleko jste od svých tvůrčích cílů.

Vytváření vzorů nakonec není mechanický, ale spíše umělecký proces: nejpřesvědčivější vzory nejsou ty nejsložitější, ale ty, které vyjadřují emoce a navazují s posluchači hlubší kontakt. Naučte se základy a pak tyto znalosti využijte k tomu, abyste uvedli v život svou tvůrčí vizi, aniž byste přemýšleli o tom, jak jste zruční nebo technicky zdatní.

Závěrečné myšlenky

Doufám, že vám tento průvodce pomůže posunout vaše dovednosti v oblasti hudební produkce na vyšší úroveň!

Na závěr doporučuji, abyste se příliš nesoustředili na hudební teorii, ale spíše se snažili ovládnout základní prvky hudebních vzorců a pak je využívali k realizaci své umělecké vize. Jak se budou vaše dovednosti zlepšovat, pocítíte potřebu porozumět více hudební teorii a tomu, jak vytvářet nezapomenutelné patterny: až ten čas přijde, budete schopni definovat znalosti, které potřebujete ke zdokonalení svého řemesla a zjednodušení procesu tvorby hudby.

Až budete příště poslouchat nějakou skladbu, věnujte nějaký čas pochopení rytmických a melodických vzorců a zkuste je znovu vytvořit pomocí nástrojů a znalostí, které máte k dispozici. Tímto způsobem rozšíříte svou zvukovou paletu a oceníte krásu a složitost hudby, kterou máte rádi.

Bavte se!