V hudbě se často setkáte s pojmy "monofonní" a "polyfonní", zejména když mluvíte o nástrojích, jako jsou syntezátory, nebo když zkoumáte zvukový design. Ačkoli to však může znít jen jako módní slova, která do směsice vhazujeme, ve skutečnosti jsou docela zásadní pro pochopení textury hudby, kterou vytváříme.

Jaký je mezi nimi skutečný rozdíl? A hlavně, kdy byste měli dát přednost jednomu před druhým? Pojďme si to rozebrat a zjistit, která možnost by mohla vašemu příštímu hudebnímu projektu vyhovovat nejlépe.

Polyfonní vs. monofonní

Polyfonie označuje schopnost nástroje nebo hudebního díla hrát více "hlasů" najednou. Než si začnete představovat sbor, ujasněme si, co v tomto kontextu myslíme "hlasy".

"Hlas" nemusí být nutně zpívající osoba, ale jakákoli jednotlivá hudební linka nebo nota. Když tedy mluvíme o polyfonii, ve skutečnosti mluvíme o schopnosti vrstvit několik tónů nebo linek současně, z nichž každá má svůj vlastní zvuk. Přemýšlejte o "harmonii".

Pojem "hlasy" pochází z nejstarších dob západní hudby. Před staletími byla myšlenka vrstvení různých melodických linek nová a každou linku často zpívali jiní zpěváci. Tyto oddělené linie se označovaly jako "hlasy", ať už byly zpívané, nebo hrané na nástroje. Tato terminologie se v hudbě udržela, i když se hudba vyvíjela a tyto role přebíraly moderní nástroje.

Ve svých nejranějších formách sloužila polyfonie ke skládání složitých, vzájemně se prolínajících melodií. Vzpomeňte si na bohatou, propletenou texturu renesančního moteta. Monofonie byla naproti tomu mnohem jednodušší: jediná melodie, čistá a bez doprovodu.

Skvělým příkladem může být gregoriánský chorál nebo rozdíl mezi sólovým zpěvákem a celým souborem.

Dnes používáme polyfonii a monofonii nejen pro popis vokální hudby, ale také pro popis toho, kolik tónů může nástroj vydávat najednou. Například monofonní syntezátor dokáže zahrát pouze jeden tón najednou, což je ideální pro lead a basové linky. Zatímco polyfonní syntezátor zvládne akordy a harmonii, což umožňuje mnohem bohatší a plnější nástrojový doprovod.

Monofonní syntezátory

Když dnes mluvíme o syntezátorech, často se objevují termíny "monofonní" a "polyfonní", které popisují způsob, jakým pracují s notami. Monofonní syntezátory mohou hrát vždy pouze jednu notu. Může to znít jako omezení, ale některé z nejikoničtějších zvuků v historii elektronické hudby pocházejí právě z těchto nástrojů.

Všechny první syntezátory, které byly kdy vyrobeny, byly monofonní. Například Minimoog. Je to klasika, a když si představíte tlusté, šťavnaté syntezátorové basové linky nebo leadery, pravděpodobně se vám v hlavě vybaví monosynťák. V té době prostě ještě neexistovala technologie polyfonie, takže všechno bylo postaveno tak, aby zvládalo jednu notu najednou.

Mnoho klasických monosyntezátorů bylo masivních, a to jak zvukem, tak velikostí. Rané modulární syntezátory, jako Moog Modular nebo ARP 2500, zabíraly celé místnosti se svými rozlehlými patch baxy a stojany s oscilátory, filtry a dalšími moduly. Byly to ideální nástroje pro šílené vědce, protože vyžadovaly hory propojovacích kabelů a pořádné nasazení, jen aby z nich člověk dostal zvuk.

Zvuk samozřejmě stál za to, byl hutný, teplý a nepopiratelně silný.

S postupem času a technologickým pokrokem by se mohlo zdát, že monofonní syntezátory upadnou v nemilost. Ale ne, zůstaly oblíbené, a to z dobrého důvodu.

Podívejte se na Roland TB-303, monosynth, který svými basovými liniemi prakticky definoval žánr acid house. Nebo Korg Monologue, modernější příklad, který udržuje monofonní tradici při životě a zároveň dává hudebníkům novou sadu nástrojů pro tvorbu.

Tyto syntezátory dokazují, že méně je někdy více a že jediná nota může mít obrovský dopad, pokud je zahrána správně.

Polyfonní syntezátory

Nejlepší způsob, jak začít přemýšlet o polyfonních nástrojích, je začít u klavíru. Je to příklad, který se vždy zdá být okamžitě použitelný. Můžete stisknout více kláves a každá z nich současně vydá vlastní tón. To je polyfonie, schopnost hrát více než jeden tón současně, ať už jde o akordy, složité harmonie nebo nezávislé melodie.

První modely polyfonních syntezátorů se však objevily až dlouho po klavíru na konci 30. let 20. století. Jedním z průkopníků byl Harald Bode, který vytvořil Warbo Formant Orguel.

Přibližně ve stejné době vyvinula společnost Hammond polyfonní syntezátor Novachord, který využíval technologii zvanou oktávové dělení. Tato metoda spočívala v dělení frekvence jediného vysokofrekvenčního oscilátoru tak, aby vznikaly tóny v několika oktávách. Bylo to chytré řešení pro generování více tónů najednou, ale bylo omezené v tom, jak s těmito tóny mohlo pracovat.

Polyfonie v syntezátorech se však skutečně prosadila až v 70. letech. Tehdy technologie pokročila a umožnila vznik sofistikovanějších systémů přidělování hlasů. Místo pouhého rozdělování frekvencí začaly syntezátory používat samostatné obvody nebo digitální zpracování pro správu jednotlivých not, čímž hudebníci získali skutečné polyfonní možnosti.

Nástroje jako Yamaha CS-80 a Sequential Circuits Prophet-5 byly v tomto ohledu průkopnické, protože nabízely určitý počet hlasů (obvykle 4 až 16), které bylo možné hrát současně.

Na počtu hlasů polyfonního syntezátoru záleží, protože přímo ovlivňuje to, co můžete jako hráč dělat. Pokud má syntezátor například šest hlasů, můžete hrát šestitónový akord nebo melodickou linku s pětitónovým akordem v pozadí. Pokud tento limit překročíte, syntezátor se musí rozhodnout, které noty vypustí, což může ovlivnit váš výkon. Více hlasů tedy obvykle znamená větší flexibilitu a tvůrčí svobodu, zejména když vrstvíte zvuky nebo hrajete složité pasáže.

Duofonní a parafonní

Kromě monofonního a polyfonního jazyka existuje ještě několik dalších termínů, které se nacházejí přesně mezi nimi: duofonní a parafonní. Tyto termíny možná nejsou tak běžné, ale jakmile se s nimi seznámíte, jsou docela fajn.

Duofonní syntezátory mohou hrát dva tóny najednou, což je oproti monofonním krok vpřed, ale stále to není úplná polyfonie. Duofonické syntezátory fungují tak, že se jejich obvody rozdělí tak, aby umožňovaly současnou hru dvou samostatných tónů.

Klasickým příkladem je ARP Odyssey. Má dva oscilátory, takže jedním můžete hrát basovou notu a druhým melodii. Mějte však na paměti, že každá nota stále sdílí stejné nastavení filtru a zesilovače, takže i když můžete hrát dvě noty, stále jsou z hlediska tvarování zvuku poněkud svázané.

Naproti tomu parafónické syntezátory jsou tak trochu hybridem. Mohou hrát více not jako polyfonní syntezátor, ale všechny tyto noty sdílejí stejné nastavení filtru a obálky. V podstatě získáte více not, ale jsou zpracovávány společně, nikoliv nezávisle.

Známým příkladem je Korg Poly-800. Umí hrát akordy, ale díky společnému filtru a obálce je zvuk jednotnější, téměř jako trochu složitější verze monofonní syntézy. Je to jedinečný zvuk a má své kouzlo, zejména v určitých hudebních stylech.

Duofonní a parafonní syntezátory vám tedy poskytují o něco větší flexibilitu než monofonní, ale s určitými omezeními ve srovnání s plnou polyfonií. Nabízejí střední cestu, která je všestranná a výrazná, ideální pro případy, kdy chcete prozkoumat textury, které nejsou zcela monofonní, ale nepotřebujete plný rozsah polyfonních možností.

Monofonní vs. polyfonní: Co mám použít?

Měli byste si vybrat monofonní nebo polyfonní syntezátor? S touto otázkou se někdy setká každý hudebník a producent a upřímně řečeno, neexistuje univerzální odpověď. Opravdu záleží na tom, čeho se snažíte dosáhnout.

Kontext je zde důležitý. Oba typy syntezátorů mají své silné stránky a znalost toho, kdy který z nich použít, může ve vaší hudbě znamenat obrovský rozdíl. Představte si to takto: ve sboru se spojí více hlasů a vytvoří masivní, komplexní zvuk. To je polyfonie.

Někdy však k předání sdělení stačí jediný, jasný hlas, například sólista, který je sám za sebe. V takovém případě zazáří monofonní syntezátor, který prořízne složitou harmonii s vedením nebo basovou linkou. Ani jeden z nich nemůže převzít roli druhého.

V kontextu celé kapely je výběr ještě důležitější. Pokud vrstvíte několik nástrojů dohromady, může být monofonní syntezátor tím pravým, co přidá soustředěnou melodii, která vynikne uprostřed mixu. Na druhou stranu, pokud chcete vytvořit svěží pady nebo složité akordové postupy, může polyfonní syntezátor docela dobře vyplnit prostor,

Záleží také na stylu hry. Pokud chcete hrát rychlé a složité linky, může být pro svižnou hru vhodnější monofonní syntezátor. Pokud však budujete něco atmosféričtějšího, kde jsou klíčové akordy a vrstvy, polyfonní nástroj vám poskytne flexibilitu pro zkoumání těchto textur.

A nezapomeňte, že více neznamená vždy lépe. To, že polyfonní syntezátor zvládne více not, neznamená, že je musíte vždy používat. Je to jako s objednáváním pizzy. Nepotřebujete všechny polevy, aby byla chutná. Někdy je jednoduchost to, co dává partu skutečně vyniknout. Zamyslete se tedy nad tím, co vaše hudba potřebuje, a vyberte si nástroj, který vám pomůže toho dosáhnout.

Tvorba vícehlasé hudby

Když se to vezme kolem a kolem, jsou pojmy polyfonní a monofonní poměrně jednoduché. Jeden nebo více tónů, to je jednoduché. Ale přestože jsou tyto pojmy snadno uchopitelné, je důležité si je uvědomit v širším světě hudební teorie a produkce.

Znalost toho, zda pracujete s monofonní nebo polyfonní sestavou, vám pomůže učinit informovanější rozhodnutí o tom, jak vytvořit zvuk. V hudební teorii a hudební kompozici nám tyto pojmy pomáhají rozhodovat se na základě textury a uspořádání. Vědět, kdy použít jedinou melodickou linku z monofonního syntezátoru oproti bohatému, vrstvenému akordu s více než jedním hlasem, může mít ve vaší skladbě zásadní význam.