Ach, Pryda Snare - pokud jste strávili nějaký čas ve světě EDM nebo big room music, už víte, o jakém zvuku mluvím. Slyšíte ten hnací groove čtyř na podlaze a prostě víte, že to přijde. Ten chvilkový, ultrakomprimovaný, reverbovaný, 909 snare hit, který se připravuje na dropy a chrastí festivalovými reproduktory už více než deset let. Je tak ikonický, že se prakticky stal zvukem žánru - hned vedle povinného bass dropu.

Ale buďme upřímní: Pryda Snare je stejně legendární, jako je jedním z největších klišé v elektronické hudbě. V některých skladbách si podle něj můžete téměř nastavit hodinky! Přesto se k němu producenti i přes jeho nadužívání stále vracejí. Proč? Protože prostě funguje. Na tom úderném, dunivém úderu je něco, co pokaždé rozproudí davy.

V hudebních produkčních kruzích se tomuto nechvalně známému zvuku říká Pryda Snare, pojmenovaný po Ericu Prydzovi, který ho zpopularizoval. V tomto průvodci se ponoříme do historie Pryda Snare, rozebereme, čím je tak výjimečný, a hlavně vám ukážeme, jak ho přesně vytvořit ve vlastních skladbách. Začněme!

Zavedení systému Pryda Snare

Příběh Pryda Snare začíná na začátku roku 2009, kdy Eric Prydz vydal skladbu "Miami to Atlanta". Pokud jste fanoušky EDM, pravděpodobně jste ji už slyšeli. Dodnes je to jeden z jeho největších tracků.

Skladba začíná tím, co byste od Prydzovy skladby očekávali: klasický groove z 80. let, jemné syntezátorové melodie a charakteristická atmosféra, kterou je Prydz známý. Všechno působí povědomě, skoro jako zahřívací kolo na trati, kterou jste už tisíckrát předtím jeli.

Hned po minutě se však situace prudce změní. Z ničeho nic začne Prydz na čtyřku pouštět masivní snare hity. S každým dalším úderem jako by vás vyzýval, abyste ho ignorovali, ale vy nemůžete. Proč? Protože skoro všechno v mixu působí, jako by bylo sidechained k tomu snare. Basa se krčí, synťáky se stahují a kopák se téměř schovává ve stínu, to vše proto, aby tenhle snare mohl stát v popředí.

Je odvážný, je vidět do očí a nedá se na něj zapomenout. Ten snare nebyl jen bicí prvek. Stal se hvězdou celé show a dodal skladbě "Miami to Atlanta" jedinečnou, téměř hypnotickou zapamatovatelnost.

Proč si tento vzorek získal takovou proslulost?

No, a pak přišel rok 2011 a festivalová EDM byla na raketovém vzestupu. Tento nový styl elektronické taneční hudby se vyznačoval masivními dropy, energickými náběhy a uši drásajícími vokálními háčky. A s tímto vzestupem si Pryda Snare našel cestu do téměř každého big room tracku. Stal se oblíbenou zbraní producentů, kteří chtěli do svých skladeb vnést stejnou výbušnou energii.

Nebylo to však nutně tím, že by samotný snare byl nějakým převratným, nikdy předtím neslyšeným zvukem. Ve skutečnosti je překvapivě snadné ho znovu vytvořit (o tom později). Skutečné kouzlo spočívalo v tom, jak ho Prydz použil.

Pryda Snare se šíří jako požár

Jakmile se Pryda Snare objevila na scéně, netrvalo dlouho a rozšířila se jako požár. Producenti si rychle uvědomili, že tento snare je dokonalým nástrojem pro přechod do energičtějších částí skladby nebo pro signalizaci důležitých dropů.

S tímto zjištěním se Pryda Snare začala objevovat všude.

Jedním z nejpozoruhodnějších rysů použití Pryda Snare byl malý kousek ticha, který následoval. Tento okamžik ticha, jakési zvukové vakuum, vytvářel dramatickou pauzu, která posluchače téměř nutila předvídat, co bude následovat. Byla to technika přímo z původní Prydzovy skladby a stala se určující charakteristikou způsobu, jakým snare používali ostatní.

Vezměte si například "Antidote" od Swedish House Mafia a Knife Party. Tato skladba je mistrovskou třídou v používání Pryda Snare jako značky pro drop. Každé zhruba čtyři takty se snare ozve a jako siréna ohlašuje vysoce energické části skladby.

Zanedlouho se Pryda Snare objevovala na stopách nalevo i napravo. Ukázkovými příklady jsou skladby Nickyho Romera "Toulouse" a R3hab & Swanky Tunes "Sending My Love". V roce 2013 už bylo možné slyšet bigroomovou hudbu všude - na festivalech, v klubech i v rádiích. Byl to zvuk okamžiku, a pokud jste ho nepoužívali, dělali jste vůbec big-roomovou hudbu?

W&W, jedni z nejsilnějších hráčů žánru, se stali masivními zastánci Pryda Snare. Skladby jako "D# Fat" a "The Code" se prakticky točily kolem něj. Věděli, jakou sílu má tento snare, který dokáže dav přivést k šílenství.

Pak přišel okamžik, který upevnil místo Pryda Snare v historii EDM. Mladý holandský producent Martin Garrix vydal skladbu "Animals" a zbytek už znáte.

Pryda Snare se stal pravděpodobně nejoblíbenějším způsobem použití v celé skladbě. Můžete si podle něj téměř nastavit hodinky - je tam jako hodinky, žene skladbu kupředu a při každém úderu buduje napětí. "Animals" se stala hymnou a Pryda Snare se stal jejím srdcem.

Úpadek velkého pokoje

Stejně jako u všech věcí, které stoupají k závratným výšinám, se i popularita Pryda Snare nakonec začala stáčet k něčemu jinému - k opovržení. To, co bylo kdysi tajnou omáčkou velkoprostorové EDM, začalo v lidech zanechávat nepříjemnou pachuť. Žánr, který vzkvétal díky své nadživotní energii a festivalovým háčkům, začal působit zatuchle a předvídatelně. A v centru všeho byl ten dnes již proslulý snare.

V roce 2013 vydalo švédské duo Daleria "Epic Mashleg", minutový mashup, který drze spojil 15 nejpopulárnějších skladeb z Beatport Top 100. Tento mashup byl nepříliš jemným komentářem k tomu, jak banálním a šablonovitým se stal big room sound. Jak jste asi uhodli, Pryda Snare se objevil povinně - každých pár taktů, aby signalizoval další část skladby. Byla to brilantní, na jazyku postavená ukázka toho, jak se kdysi ikonický zvuk změnil v největší klišé žánru.

To nás přivádí k současnému stavu, kdy se díváme zpět na big room EDM optikou jediného snare samplu, který byl používán tak neúnavně, že se stal téměř parodií sebe sama. Není to poprvé, co jeden zvuk definoval a následně zahltil celý žánr.

Vezměme si například Amen Break - šestisekundovou bicí smyčku ze skladby "Amen, Brother" skupiny The Winstons z roku 1969, která se stala základem nespočtu drum and bassových a breakbeatových skladeb. Nebo dubstepové wobble bass, které během svého vzestupu na konci roku 2000 začínalo jako svěží a vzrušující, ale jak bylo stále více tlačeno do extrému, nakonec se dostalo do bodu absurdity.

Je tu však jeden zásadní rozdíl: zatímco tyto zvuky byly krájeny na kousky a přetvářeny nejrůznějšími kreativními způsoby, Pryda Snare byl nejčastěji jen kopírován a vkládán s velmi malými obměnami. Bylo to, jako by producenti na své skladby plácli nálepku "big room approved" a přešli k dalšímu festivalovému hitu.

Nadměrné používání Pryda Snare se stalo tak známým, že si z něj nedokázal vystřelit ani BazzFeed. Vydali satirický článek s titulkem: " Eric Prydz žaluje více než 1000 EDM umělců v dosud největší žalobě na ochranu autorských práv na světě. " Žaloba byla sice smyšlená, ale sentiment nebyl daleko od pravdy - z Prydzova Snare si vypůjčili všichni a zdálo se, že nikdo nemá, co nového by k tomu řekl.

A tak se to, co bylo kdysi určujícím prvkem big room EDM, stalo symbolem jeho úpadku. Žánr, který kdysi rozpálil taneční parkety, začal ztrácet jiskru a snare, který byl základem jeho největších momentů, se stal připomínkou toho, jak rychle se inovace může změnit v napodobeninu.

Přesto je pro tento snare zvuk v elektronické hudbě stále prostor, zejména s tím, jak se začínají objevovat další hybridní žánry. Takže pro všechny, které to zajímá, přinášíme krátký návod, jak se vytváří.

Jak obnovit Pryda Snare

Jak tedy obnovíme nechvalně známou Pryda Snare? Pokud se cítíte trochu líní nebo prostě jen spěcháte, můžete jít jednoduchou cestou a ripnout sampl přímo z populárního bigroomového tracku. Nebo, pokud jste spíše legální orel, můžete si ho vzít přímo z libovolné platformy pro samply. Existuje nespočet předpřipravených Pryda Snares, které čekají jen na to, až je přetáhnete do svého DAW.

Pokud se však chcete pustit do výzvy a chcete si ho vyrobit od začátku, zde je nejjednodušší způsob, jak to udělat. Věřte mi, je to uspokojivější a nakonec získáte snare, který bude jedinečně váš. Pojďme se ponořit do jednotlivých kroků:

1. Začněte se vzorkem 909 Snare: Nahrajte do DAW klasický snare sampl 909. To je váš základ, protože původní Pryda Snare je založen na silně zpracovaném snare 909. Ve většině bicích automatů nebo samplů najdete spoustu snare 909.
2. Přidání funkce Reverb: Dozvuk je to, co dodává Pryda Snare jeho jeskynní, nadživotní atmosféru. Použijte zásuvný modul reverbu s dlouhou dobou doznívání - přibližně 2 až 3 sekundy by měly stačit. Ujistěte se, že jste vybrali zpoždění kolem 20-30 ms, aby byl počáteční úder snare jasný a zřetelný. Podle chuti upravte mix mokrého a suchého zvuku, ale ponechte ho na mokřejší straně, abyste dosáhli ikonického zvuku s reverbem.
3. Silné stlačení: Poté zapněte kompresor a pořádně ho roztočte. Chcete, aby snare prorazil mix s velkou silou. Nastavte pomalý attack, abyste nechali projít počáteční úder, a střední release, abyste nechali zadní část trochu dýchat. Upravte práh a poměr, dokud snare nebude působit pevně a úderně.
4. Brána Reverb Tail: Zde se odehrává kouzlo. Přidejte šumovou bránu za dozvuk, abyste ostře odřízli jeho chvost. Vytvoříte tak výrazný efekt reverb-gate, kdy se dozvuk náhle zastaví a dodá snare jeho úderný, in-your-face charakter. Nastavte práh tak, aby se brána zavřela hned za dozvukovým chvostem, který chcete zachovat. Snare můžete také převzorkovat pomocí běžného reverbu a ručně odříznout chvosty.
5. Vrstvení: Pokud se vám zdá, že je snare stále trochu slabý, nebojte se ho doplnit dalším snare nebo tlesknutím. Zvolte zvuk, který doplňuje snare 909, například krátký, svižný tlesk. Pak vrstvy smíchejte dohromady, abyste vytvořili plnější a údernější úder.

Odkaz Pryda Snare

I po tolika letech zůstává Pryda Snare jedním z nejikoničtějších zvuků v produkci elektronické taneční hudby. I když se z něj v určitém okamžiku možná stalo klišé, jeho vliv na žánr je nepopiratelný. Doufám, že jste si rádi udělali čas na prozkoumání podrobností o tom, jak byl tento snare vytvořen a používán, protože vás to může naučit mnoho o zvukovém designu a hudební produkci!