Pokud jste autorem písní a chcete do svých akordů R&B přidat trochu více duše, jste na správném místě. Dnes vám chci přiblížit vše, co je třeba vědět o R&B akordových postupech, včetně toho, co je dělá tak jedinečnými a jaké techniky můžete použít, abyste získali bohatý, barevný, chutný a někdy i smradlavý R&B zvuk.

Ponořme se do toho!

Anatomie akordů R&B

R&B urazilo od svého vzniku ve 40. letech minulého století dlouhou cestu.

Zpočátku kombinovala prvky jazzu, blues a gospelu a vyznačovala se oduševnělými vokály, silným rytmem a nepopiratelným groovem.

R&B se v průběhu desetiletí vyvíjelo. Nyní zahrnuje vlivy funku, hip-hopu, popu a elektronické hudby. Přesto se zdá, že si zachovává své základní emocionální prvky.

R&B je dnes často definováno hladkými melodiemi a složitými harmonickými vrstvami.

Jedním z nejdůležitějších prvků R&B je akordový postup.

Na rozdíl od jednodušších žánrů se v R&B používají složité akordové postupy, které často zahrnují rozšířené a pozměněné akordy, jako jsou sedmičky, devítky, jedenáctky a třináctky. Mnozí autoři písní R&B také používají specifické techniky, aby své akordy učinili zajímavějšími, například jedinečné vedení hlasu nebo disonance.

Klíčové signatury: Základ akordových postupů v R&B

Základem každého akordu je tónová signatura, která určuje soubor tónů, které hudební skladba používá, a vytváří tónové centrum, kolem kterého se vytvářejí melodie a harmonie.

V R&B mají tóninové signatury obzvlášť velký vliv, a to z několika důvodů:

• Harmonická nadace: Tóninová signatura tvoří harmonický základ písně. Určuje, které akordy se v tónině přirozeně vyskytují, takže můžete vytvořit soudržnější zvuk celé skladby.
• Konzistence a plynulost: Díky stanovení tóniny si skladba zachovává konzistentní tónový rámec. Všechny akordy, melodie a harmonie mohou spolupracovat, a tak získáte hladký, plynulý zvuk.
• Emocionální dopad: Různé tóniny mohou vyvolávat různé emocionální reakce. Některé tóniny mohou být například vnímány jako světlejší nebo temnější, teplejší nebo chladnější, což ovlivňuje, jak posluchači hudbu vnímají.

Rozdíl mezi durovými a mollovými klávesami

Při psaní akordového postupu si můžete vybrat ze dvou typů tónin - durové nebo mollové.

Durové tóniny jsou často spojovány s jasným, veselým a povznášejícím zvukem. Jsou postaveny na durových stupnicích, které mají celostupňový a půlstupňový vzor. Skvěle se hodí pro optimistické nebo oslavné skladby R&B.

Naopak mollové tóny mají temnější, melancholičtější zvuk. Jsou postaveny na mollových stupnicích, které mají odlišný vzorec celých a půlových kroků, což vytváří pocit napětí a introspekce. Ve svém základu skladby v mollových tóninách často vyvolávají pocity smutku, touhy a hloubky. Obvykle je uslyšíte v R&B baladách a soulových skladbách, které se zabývají tématy lásky nebo bolesti srdce.

Durové vs. mollové akordy

Ať už hrajete v durové nebo mollové tónině, setkáte se se dvěma základními typy akordů - durovými a mollovými.

Durové akordy jsou nejzákladnějšími stavebními kameny hudby, zejména v západní harmonii. Ve srovnání se svými mollovými příbuznými mají jasný a veselý zvuk. Durové akordy sestavujeme ze tří tónů: kořene, velké tercie a dokonalé kvinty.

Pokud bychom tedy měli akord C dur, vypadal by takto:

• C (kořen ) : Počáteční tón akordu, podle kterého je akord pojmenován.
• E (velká tercie): Tón, který je čtyři půltóny nad kořenem.
• G (dokonalá pátá ) : Tón, který je sedm a půl stupně nad kořenem.

Kdykoli se snažíte vyjádřit pocit štěstí, jasu nebo optimismu, je durový akord skvělým výchozím bodem!

Odtud přejdeme k mollovým akordům, které jsou stejně důležité. Tyto akordy však mají spíše ponurý a melancholický zvuk a tvoří příjemný kontrast k durovým akordům. Mollový akord je také postaven ze tří tónů: kořene, mollové tercie a dokonalé kvinty.

Kdybychom měli akord a moll, což je relativní moll C dur, vypadal by takto:

• A (Kořen ) : Počáteční tón akordu.
• C (malá tercie ) : Tón, který je tři půltóny nad kořenem a dodává akordu mollový charakter.
• E (dokonalá pátá ) : Podobně jako durový akord je tato nota sedm půlkroků nad kořenem.

Kdykoli chcete navodit smutnou nebo introspektivní náladu, mollové akordy jsou skvělou volbou!

Pokročilé akordové techniky R&B

Durové a mollové akordy jsou v hudbě R&B pouze základem, protože většina postupů, které v tomto žánru slyšíte, často využívá složitější a propracovanější harmonické struktury.

Podívejme se na některé pokročilejší techniky akordů R&B, které můžete použít, abyste dodali své hudbě více barev.

Inverze akordů

Začneme s inverzí akordu, která vzniká tak, že se tóny akordu přeskupí tak, že nejnižším tónem je jiný tón než kořen. Tato technika mění basový tón akordu, což může změnit jeho celkový zvuk a vyznění.

Například v akordu C dur (C-E-G) je v kořenové poloze nejnižší tón C. Pokud posuneme C nahoru a zahrajeme E jako nejnižší tón, dostaneme první inverzi (E-G-C). Pokud posuneme E nahoru a jako nejnižší tón zahrajeme G, dostaneme druhou inverzi (G-C-E).

Existuje několik důvodů, proč používáme inverze:

• Harmonický zájem: Inverze jsou skvělým nástrojem pro zpestření a zpestření akordového postupu, zejména když akordy s kořenovými notami začínají znít monotónně. Různé inverze poskytují různé textury a barvy a je s nimi možné experimentovat, zejména jakmile se dostaneme k rozšířeným akordům.
• Hladší vedení hlasu: Inverze také umožňují plynulejší přechody mezi akordy. Jako klavírista tak můžete minimalizovat pohyb mezi tóny a vytvořit tak propojenější harmonický postup. Chceme-li například přejít z C dur (C-E-G) do G dur (G-B-D), můžeme použít první inverzi G dur (B-D-G), abychom zmenšili skok mezi basovými tóny.
• Pohyblivé basové linky: Baskytara hraje v R&B velmi důležitou roli a inverze může vytvořit zajímavější a melodičtější basové linky. Změnou basové noty můžete posluchačovo ucho nasměrovat libovolným směrem. V postupu jako Dm-G-C vytvoříte pomocí Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) a C (C-E-G) sestupnou basovou linku (D-B-C), která dodá posluchači smysl pro směr.

Pokud hrajete na klávesové nástroje, můžete si inverze akordů procvičovat tak, že si vezmete postup a snažíte se přecházet z jednoho akordu na druhý s minimálním pohybem ruky. Přitom si všímejte všech akordů, na kterých se ocitnete a kde kořenová nota není nejnižší notou.

Rozšířené akordy

Rozšířené akordy přesahují základní triádu (kořen, tercii a kvintu) přidáním dalších tónů, jako jsou 7., 9., 11. a 13. tón. S větším počtem tónů získáte větší hloubku a složitost, které se staly základem hudby R&B.

Když se podíváme do historie, zjistíme, že R&B se již dlouho spoléhá na rozšířené akordy, které vytvářejí jeho charakteristický hladký a sofistikovaný zvuk.

Jedním z hlavních důvodů, proč je v R&B používáme, je, že dělají harmonii zajímavější. Například při hraní akordu Cmaj7 (C-E-G-B) přidáváme k základní triádě C dur durovou septimu, abychom vytvořili plnější a zvukově výraznější zvuk.

Rozšířené akordy mohou také vytvářet jemné disonance a rozuzlení. U mollového akordu 9, jako je akord Dm9 (D-F-A-C-E), přidáme k již rozšířenému akordu d moll 7 devítku (E), abychom mu dodali další duši.

Za zmínku stojí také to, že prodloužené akordy umožňují plynulejší přechody mezi akordy, což je pro plynulý a uvolněný charakter R&B zásadní. Například při přechodu z akordu G7 (G-B-D-F) do akordu Cmaj7 (C-E-G-B) k sobě plynule přejdou tóny F (7. tónu G7) a B (7. tónu Cmaj7).

Vypůjčené akordy

Pokud se dostaneme k pokročilejším akordovým technikám, máme k dispozici vypůjčené akordy, což jsou akordy převzaté z paralelní tóniny (durové nebo mollové) a použité v původní tónině písně.

Pokud je například píseň v durové tónině, vypůjčený akord může pocházet z paralelní mollové tóniny.

Je důležité si uvědomit, že tyto akordy používají noty, které nejsou diatonické (přirozeně se vyskytující) v původní tónině. V důsledku toho dodávají jedinečnou, nečekanou příchuť.

Například v tónině C dur může být vypůjčený akord z paralelní moll (c moll) A♭ dur (A♭-C-E♭). A♭ dur sice není součástí C dur stupnice, ale lze si ho "vypůjčit" pro vytvoření jiné nálady nebo efektu.

Modální výměna

Dále máme modální záměnu, což je technika vypůjčování akordů z paralelních modů (různých stupnic, které mají stejnou tóniku) a jejich začlenění do progrese.

Pokud je například skladba v tónině C dur, může modální záměna zahrnovat akordy z c moll, dórské tóniny nebo jiných modů, jejichž kořenem je C. Opět se jedná pouze o další způsob, jak dodat akordům rozmanitost a hloubku.

Akordy Slash

Akordy s lomítkem, někdy označované jako složené akordy, jsou akordy, u nichž se basová nota (nota za lomítkem) liší od kořenové noty akordu (nota před lomítkem). Symbol akordu v podstatě označuje konkrétní akord, který se má hrát nad určitou basovou notou.

Například v akordu C/G je C akord, který se má hrát (C-E-G), a G je basová nota.

Podobně jako inverze pomáhají lomené akordy dosáhnout plynulejšího vedení hlasu tím, že umožňují krokový pohyb v basové lince. Například použití akordu F/A (F dur s A v basu) následovaného akordem G/B (G dur s B v basu) vytváří plynulejší pohyb v basové lince.

Zmenšené a zvětšené akordy

Získání těchto křupavých a chraplavých akordů R&B, které slyšíme v neo-soulu, vychází z budování napětí a uvolnění. Uvolnění je často výsledkem přechodu k durovému nebo mollovému akordu, zatímco napětí pochází z harmonických tvarů, které se vzájemně prolínají.

Zmenšené akordy jsou skvělou volbou pro vytvoření napětí, protože se skládají ze tří tónů, z nichž každý je od sebe vzdálen o jednu mollovou tercii, což vytváří nestabilitu, kterou je třeba vyřešit. Rád si zvuk zmenšených akordů představuji jako dva magnety se stejnou polaritou, které se od sebe vzdalují.

Pravidelná zmenšená triáda se skládá z kořene, mollové tercie a zmenšené kvinty (šest půlstupňů nad kořenem). Například zmenšená triáda C (C dim) obsahuje C, E♭ a G♭. Pro větší barevnost však můžeme na vrchol přidat i sekundu a vytvořit tak C dim7, jehož noty by byly C, E♭, G♭ a B♭♭ (A).

Dále máme augmentované akordy, což jsou durové akordy se zvýšenou kvintou.

Pravidelná augmentovaná triáda se skládá z kořene, durové tercie a zvýšené kvinty (osm půlkroků nad kořenem). Například rozšířená triáda C (C aug) obsahuje tóny C, E a G#.

Akord BVii

Dalším akordem, který se často objevuje v R&B, je akord ♭VII, známý také jako "flat seven".

Tento akord je postaven na sníženém sedmém stupni durové stupnice a často se používá jako durový akord, může se však objevit i v jiných formách. V tónině C dur by byl akord ♭VII B dur (B♭-D-F).

Podobně jako zmenšený akord vytváří akord ♭VII v rámci postupu pocit nečekaného rozuzlení a kontrastu. Používám ho vždy, když si chci odpočinout od typických diatonických akordů nebo modulovat do nových tónin.

Pokud bychom například chtěli přejít z C dur do F dur, můžeme použít akord B dur (B♭-D-F), který zajistí plynulý přechod a funguje jako most mezi oběma tóninami.

7 akordů R&B, které můžete přidat do svého arzenálu

Nyní, když už máte lepší přehled o hudební teorii nebo hudebním slovníku, který se podílí na získání jedinečného zvuku R&B, se podíváme na některé akordové postupy, se kterými můžete experimentovat. Doporučuji je při procházení seznamu zahrát na jakýkoli nástroj, který máte k dispozici!

1. Hladký operátor - i - v - iv - v

Sade je jednou z mých nejoblíbenějších umělkyň všech dob a dodnes mi "Smooth Operator" připadá stejně svěží, jako když jsem ji slyšel poprvé. Jistě, může to být tím, že je to prostě skvělá píseň nebo že produkce je i na dnešní poměry neuvěřitelně uhlazená, ale myslím, že to hodně souvisí s postupem akordů.

Píseň je v tónině d moll a po celou dobu v ní slyšíte spoustu táhlých akordů, což je důvod, proč působí tak hladce a jazzově.

• Dm7: Sbory začínají tónickým akordem, který určuje mollovou tóninu.
• Am7: Poté přechází do mollového akordu v s prodloužením o septimu, abychom se udrželi v mollovém duchu.
• Gm7: Poté se přesuneme o krok níže na Gm7, což je iv, čímž posílíme mollovou tóninu.
• Am7: Nakonec přejdeme zpět k mollovému akordu v, který nás dovede zpět k tónice.

Akordový postup je zdánlivě jednoduchý, ale skvěle se hodí pro oduševnělejší melodie.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

Akordový postup z písně I Get Lonely vám bude pravděpodobně povědomý hned z několika důvodů. Zaprvé, píseň je naprostou klasikou, zadruhé, samotný akordový postup je postaven na standardním ii-V-I, podobně jako v mnoha jiných R&B písních.

Akord ii-V-I je pravděpodobně jedním z nejsnadněji rozpoznatelných akordů v hudební skladbě, a to i pro netrénované ucho.

Samotná píseň je v tónině Dm a její akordický postup vypadá asi takto:

• Dm9: Skladba začíná tónikou, která nás uvede do tónového středu.
• Cm9: Odtud se dostáváme do Cm9, což je alternativa k běžnému pohybu ii-V-i.
• F6/9: Pro přechod z Cm9 na F6/9.
• B♭maj9: První kolo akordů zakončíme akordem Bbmaj9, což je VI. stupeň stupnice d moll.
• Am7: Jackson pak použije půltónový krok dolů, aby se dostal na Am7 v části V.
• Gm7♭5/D♭: Tento akord slouží jako průchozí akord, který nás vrací zpět k našemu i, a je trochu složitější. Akord se skládá z Gm7♭5 v pravé ruce a D♭ v base. Podle mého názoru jsou důvodem tohoto akordu půltónové pohyby, které nám dodávají napětí a případné uvolnění zpět k Dm9.

To je jen špička ledovce této skladby, protože má také neuvěřitelný obrat s FM7sus2, D/E a Aaug, který nás dostane zpět k Dm9. Vřele doporučuji proniknout zejména do tohoto postupu a analyzovat, jak dobře funguje, a to i nečekaným způsobem.

3. "Between the Sheets" - VI - V- i - vii - VI

Pokud se vám výše uvedený akordový postup zdál na váš vkus příliš složitý, chápu to. Z tohoto důvodu nás chci dostat zpět do mírnější oblasti s akordovým postupem, který je o něco stravitelnější.

"Between the Sheets" je klasika od Isley Brothers, kterou podle serveru WhoSampled vysamploval Notorious B.I.G. a dalších 40 umělců. Píseň je v tónině a moll a vypadá trochu takto:

• Fmaj7: Začínáme na akordu VI.
• E7♭9: Odtud se přesuneme o stupeň níže, abychom se dostali k dominantě s ♭9 pro větší chuť.
• Am9: Náš první akord i se objevuje v polovině akordu s přidanou devítkou.
• Gm7: pohyb směrem dolů pokračuje, když se přesuneme na Gm7, což je vii a moll.
• C9: Nakonec se dostáváme k C9, což je iii a moll, ovšem opět s mírným přídavkem nahoře.

4. "My Boo" - VI - V - i -vii - iii

Pokud jste vyrůstali na začátku tisíciletí, není možné, abyste v rádiu pořád neslyšeli "My Boo" od Ghost Town DJs. Na rozdíl od mnoha současných popových písní má však divoce unikátní akordový průběh.

Píseň je v tónině f# moll a podobně jako v písni Between the Sheets začínáme na VI.

• Dmaj7: Začínáme na akordu VI s C# na vrcholu, můžete však použít i Dmaj9.
• C#aug7: Odtud se posuneme o stupeň níže a dostaneme se k prvnímu augmentovanému akordu, který jsme si dnes představili a který je v podstatě durový akord se zvýšenou kvintou a v tomto případě s přidanou sedmičkou nahoře.
• F#m9: zvětšený akord funguje jako dominantní akord, čímž se dostáváme k našemu prvnímu akordu i.
• Em7: Pokračujeme v pohybu směrem dolů a přecházíme k akordu Em7, což je akord vii.
• A: A nakonec se dostáváme ke staré A dur, která ukončuje mollový akordický postup na vysoké notě.

5. Doriánská drážka - I - iii - IV - ii - V

"Rock with You" Michaela Jacksona je typická R&B/disko skladba z alba "Off the Wall" z roku 1979.

Píseň napsal Rod Temperton, který byl v popovém světě tak trochu hudebním géniem. Jeho akordy můžete slyšet v mnoha skladbách Michaela Jacksona, od "Baby Be Mine" po "Thriller".

"Rock with You" je v tónině E♭ dur, a přestože většina akordů v písni je diatonická, což znamená, že většinou patří do tóniny E♭ dur, je zde několik zajímavých variací a ozdob.

V úvodu a sloce je použit postup: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Ačkoli tento akordický postup může vypadat složitě, hudební teorie, která za ním stojí, dává smysl:

• E♭maj7: Jedná se o tónický akord neboli domovskou tóninu, která navozuje klidnou a uvolněnou atmosféru.
• Gm7: Odtud přejdeme k mollové barvě akordu iii, čímž vytvoříme krokový pohyb, který nakonec přejde do akordu IV.
• A♭maj7: Abychom získali pocit výtahu, dostaneme akord IV. Tento akord často uslyšíte v popových a R&B písních.
• Fm7: Zajímavé je, že se odklání od dominanty nebo V a místo toho používá akord ii k budování napětí, které vede k dominantě.
• B♭9: Nakonec dostaneme akord V, který se vrací k tónice. Je zde také přidána devítka, která mu dodává jazzovější, bohatší zvuk.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Zajímavostí skladby "Thinking Bout You" Franka Oceana je, že je v tónině C dur, ačkoli se nikdy nedotýká C. Postup vypadá takto:

• Fmaj7: Začínáme akordem IV s přidanou durovou sedmičkou.
• Dm9: Odtud přejdeme na druhý stupeň stupnice s přidanou devítkou pro barvu.
• Em7: o půl kroku nahoru a dostaneme se k akordu iii.
• Am7: Poté se přesuneme do tóniny vi, což je relativní moll.
• Fmaj7: Místo na I se vracíme zpět na IV.
• Em7: V dalším kole přejdeme na iii místo ii, což nás nakonec dovede k jednomu z nejzajímavějších akordů v celém postupu.
• Ebmja7: Z tohoto akordu vychází barva skladby. Je to vypůjčený akord, protože v C dur přirozeně neexistuje. Ačkoli by mohl být použit jako modulační akord, zdá se, že Ocean jej používá jako krok zpět k ii.
• Dm7: Konečně se dostáváme k Dm7, čímž se postup vrací k diatonické harmonii.

7. "I Will Always Love You" - I - Vi - V - I

Zakončeme tento seznam příjemným rozuzlením, odpočineme si od složitých akordů ostatních písní R&B a skončíme u něčeho jednoduššího.

Verze písně "I Will Always Love You" od Whitney Houston, kterou původně napsala Dolly Parton, je známá svými silnými vokály a emotivním podáním. Akordový postup v této písni je poměrně jednoduchý, ale účinný ve své povznášející povaze, což by mohlo stát za použití ve vašich vlastních písních!

Píseň je v tónině A dur a refrén vypadá takto:

• Odpověď: Refrén začíná na kořenovém akordu tóniny, což je silný tonický základ.
• F#m: Odtud se dostáváme k relativně mollovému akordu, který dodává příjemnou melancholickou barvu.
• E: Jak by vaše uši mohly očekávat, dostáváme se k dominantnímu akordu, který vede zpět k tónice a vytváří pocit rozuzlení.
• A: A jsme zpátky na začátku!

Stojí za zmínku, že akordický postup v této písni využívá vedení hlasu. Mezi tóny A a F#m je pasivní G# a mezi tóny F#m a D je pasivní E. Přestože se jedná o jeden z jednodušších akordických postupů na tomto seznamu, tyto pasivní tóny mu dodávají hladší charakter.

Získejte oduševnělé vlastní akordy R&B

Ačkoli bych nikdy nikomu nedoporučoval ukrást některý z těchto akordů a prohlásit ho za svůj vlastní, mohou být skvělým nástrojem, který využijete, až začnete psát R&B hudbu.

Krása toho, že máte tyto akordové postupy v zadní kapse, spočívá v tom, že budete vždy připraveni na jamování, až se objeví. Navíc není nic víc sexy, než když na klávesách Rhodes zahrajete "I Get Lonely".

Kromě R&B můžete tyto různé akordové postupy použít i v jiných žánrech, například v jazzu a blues. Bavte se a my se už nemůžeme dočkat, jakou hudbu vymyslíte!