Ano, nechám králíčka, aby nám ukázal základy zvuku. Věřte mi, za chvíli to bude dávat smysl.
V roce 2012 vyšlo v časopise Tape Op Magazine, který se zabývá nahráváním hudby, číslo se zajímavou obálkou. Obsahovala něco, co vypadá jako čmáranice králíčka pro každý typ základního zvukového formátu a zvukového efektu. Takže je tam kresba králíčka pro mono, stereo, delay, modulaci, harmonii, disonanci, reverb, zkreslení, kompresi, limitér, sustain, crossfade, digitál, analog a lo-fi.
Zvláštní, ale velmi užitečné.
Každá část tohoto příspěvku odpovídá jedné z kreseb králíků, které najdete na obálce časopisu Tape OP, a v tomto příspěvku se budu podrobněji věnovat každému zvukovému efektu nebo formátu, který zobrazuje.
Mono a stereo
Pokud je monofonie jednorozměrná, pak stereofonie je dvourozměrná nebo trojrozměrná.
Jednoduše řečeno, monofonní zvuk se reprodukuje jedním kanálem. Když posloucháte skladbu nahranou v monofonním záznamu, jako jsou některé nahrávky Boba Dylana, Beatles nebo Milese Davise, obvykle je středem zvukového pole.
Stereo naopak používá dva nebo více kanálů, aby hudba zněla ze všech úhlů. Většina hudby se dnes nahrává a poslouchá ve stereu, ať už jde o vás, kteří doma produkujete hudbu, nebo o Jay-Zho, který nahrává novou desku.
Monofonní zvuk je sice jednodušší a levnější, ale je s ním méně manipulovatelný než stereofonní. Mezi typická použití monofonních nahrávek patří rozhlasové talk show, AM rádio a většina hudby z poloviny 20. století a dříve.
Zpoždění
Zpoždění je jako automatické kopírování a vkládání, přičemž každé nové vložení je tišší a vzdálenější než původní.
Zpoždění v podstatě zaznamenává vstupní signál a po určité době jej přehrává zpět. Pokud si tedy nahrajete zpěv "Rabbit", delay ho bude přehrávat stále dokola, přičemž každé opakování bude znít, jako by se vytrácelo.
Můžete si zvolit, kolikrát se má "Rabbit" opakovat, a tomu se říká "zpětná vazba". Doba mezi jednotlivými opakováními se nazývá "doba zpoždění". Oba tyto ovládací prvky můžete nastavit v jakémkoli zpožďovacím FX, který používáte.
Modulace
Modulace je převzetí noty a změna tóniny.
Můžete tedy hrát skladbu v tónině G dur - řekněme G-Bm-C. Pak chcete modulovat do tóniny D dur, přičemž obě tóniny mají čtyři společné akordy: G dur, h moll, D dur a e moll. Kterýkoli z těchto akordů můžete použít jako "otočný akord" pro přechod z jedné tóniny do druhé.
Modulace je jako králík, který má podobnost mezi dvěma jinými králíky.
Harmonie a disonance
Harmonie (konsonance) a disonance jsou podle mého názoru srdcem a duší hudby. Pomáhají nám vytvářet kontrast a překvapení. Vezmou nás na výlet a pak nás odvezou domů.
Harmonie je, když věci znějí příjemně dohromady, když plynou ve stavu, o kterém každý může říct, že zní "dobře". Disonance je naopak stav, kdy věci znějí napjatě nebo prostě nejsou v pořádku. Právě tlak a tah mezi těmito dvěma složkami vytváří skvělou hudbu, pokud je dobře provedena. Disonantní části skladby dělají domovský akord mnohem sladší.
Když se rozčleněné části stanou celistvými, lidé lépe ocení píseň jako celek.
Reverb
Reverb mění velikost vnímaného prostoru nahrávky. Díky němu může osamělý králík znít, jako by byl v obrovské jeskyni.
Když slyšíte dozvuk, slyšíte kombinaci přímého zvuku (zvuk, který na vaše ucho dopadá přímo ze zdroje) a odraženého zvuku (zvuk, který na vaše ucho dopadá po odrazu od jiných povrchů). Naše uši a mozek používají tuto směs přímých a odražených zvuků k určení typu místnosti, ve které se nacházíme.
Dozvuk tedy pomáhá vytvořit prostor, do kterého se zvuky vejdou.
Zkreslení
Zkreslení vzniká při záměrném nadměrném zpracování zvukového signálu , kdy dochází k ořezávání a mačkání průběhů. Je to jako vzít roztomilého králíčka a udělat z něj nepořádného a méně výrazného.
Většinou se zkreslení používá u elektrických kytar, ale můžete přidat i jemné zkreslení do bicích, vokálů, baskytary nebo vlastně jakéhokoli jiného nástroje, abyste mu dodali náboj. Někdy zkreslení funguje nejlépe, když je ho jen trochu na okrajích, místo aby promáčelo celý zvuk.
Komprese
Komprese přibližuje nejtišší a nejhlasitější části skladby ke středu. V podstatě zajišťuje konzistentnější zesílení (v podstatě hlasitost) v celé stopě.
Používá prahovou hodnotu, která umožňuje zvolit, od jaké hodnoty dB začíná redukce zisku. Po zahájení redukce zisku se použije poměr (který rovněž nastavíte), který určuje, o kolik se zisk sníží. Komprese zkrotí dynamiku stopy a obecně vyplní zvuk.
Je ideální pro vokály, baskytaru a všechny nástroje, jejichž hlasitost se v průběhu skladby mění.
Komprese je také jedním z hlavních efektů používaných při masteringu skladby. Například při masteringu skladby prostřednictvím aplikace eMastered používáme kompresi (mimo jiné), aby vaše skladba zněla profesionálně.
Omezovač
Limitér je podobný kompresoru (používá redukci zisku a někdy může mít nastavený práh), ale hlavní rozdíl je v tom, že redukce zisku limitéru není řízena žádným nastaveným poměrem. Místo toho nastavíte výstupní strop, což znamená, že zvuk procházející limiterem nepřekročí váš strop.
Proto kresba králíčkových uší sahá až k horní části krabice a vyrovnává se.
Může pomoci zvětšit celkový objem a hustotu a může snížit vrcholy. Limitéry fungují dobře jako poslední zásuvný modul v toku signálu, jen aby se zajistilo, že nedojde ke clippingu.
Udržovat
Pokud chceme mluvit o sustainu, je užitečné mluvit o ADSR - Attack, Decay, Sustain a Release. Obálky ADSR je třeba znát, pokud se budete věnovat hudební produkci. Nezáleží na tom, co nahráváte, obálky ADSR se toho týkají.
Útok určuje, jak rychle se obálka spustí. Decay určuje, kdy má zvuk začít doznívat. Sustain určuje, jak vysoký má být výstup celé obálky. A release určuje, kdy má nota skončit, kdy má být uvolněna.
Funkce sustain v podstatě nastavuje úroveň, při které zůstane hlasitost konstantní, dokud se neuvolní. Jak dlouho se sustain udrží, není přímo programovatelné, spíše je určeno vzdáleností mezi rozkladem a uvolněním.
To je hodně technického žargonu. Pokud se ztrácíte, podívejte se zpět na výkres králíčka.
Crossfade
Když se prolíná konec jedné položky stopy se začátkem další položky, nazývá se to crossfade.
Pokud jste například nahráli více nahrávek vokálů pro refrén, můžete je spojit pomocí funkce crossfade. Díky tomu vše přirozeně plyne bez jakéhokoli cvakání nebo prolínání. V podstatě dojde k vypnutí prvního zvukového souboru a současnému prolnutí druhého zvukového souboru, což obvykle trvá méně než jednu nebo dvě sekundy.
Digitální, analogové a lo-fi
Analogová hudba označuje hudbu nahranou pomocí fyzických zařízení, jako jsou vinyly nebo osmistopé magnetofony. A při každém poslechu hudby v analogovém formátu - vinyl, kazeta, CD - dochází k opotřebení formátu pro přenos hudby. Analogová hudba je tedy v nejvyšší kvalitě hned po vybalení z obalu. Kvůli tomuto fyzickému formátu se při přehrávání nahrávky objevují přirozené šumy a zvuky v pozadí.
A digitální hudba je kopií analogové hudby. Zachytí vaši nahrávku ve vzorcích, obvykle 44 000krát za sekundu, a zkopíruje hudbu v bitech do digitálního formátu souboru. Jak můžete vidět na kresbách králíčků, digitální hudba je velmi čistá a nedotčená. Jde o to vyhnout se šumům v pozadí, šumům a bzučení, které byly vždy v analogových formátech.
Lo-fi hudba je kombinací těchto dvou, kdy se analogové zvuky používají jako součást digitální hudby. Lo-fi hudební producent záměrně ponechává nebo přidává analogové zvuky jako uměleckou volbu.
Poděkujte zajíčkovi
Na tomto místě bych chtěl poděkovat králíčkovi za zjednodušení těchto základních zvukových pojmů a definic (nikdy jsem si nemyslel, že tuhle větu napíšu). Jakmile pochopíte, jak tyto základní zvukové formáty a zvukové efekty fungují, budou čmáranice, na které jsme se podívali, dávat mnohem větší smysl.
