Pokud jste se někdy vydali do propasti hudebních produkčních a mixážních fór nebo videí na YouTube, pravděpodobně jste se setkali se slovním spojením "referenční stopa".

Ať už jste již referenční stopy do svého pracovního postupu při tvorbě hudby zařadili, nebo jste s nimi ještě nikdy neexperimentovali, mohu s jistotou říci, že jejich použití může výrazně zvýšit kvalitu vaší hudby.

Navíc, navzdory tomu, co si mnozí myslí, používání referenčních stop neznamená omezení tvůrčího toku.

Při vhodném použití může referenční stopa zabránit tomu, aby vaše hudba zněla neoriginálně, a udržet ji na profesionální úrovni. Referenční stopy v podstatě řadí vaši originální hudbu mezi ostatní oblíbené umělce, zajišťují, že vaše mixy jsou na úrovni, poskytují jedinečné nápady ohledně aranžmá a pomáhají vytyčit tvůrčí cestu, když začínáte od nuly.

V tomto průvodci vás seznámím se všemi důvody, proč byste mohli při své další produkci nebo mixu použít referenční stopu.

Co je referenční stopa?

Referenční skladba je jakákoli hotová skladba jiného interpreta, kterou můžete použít jako vzor pro požadovaný zvuk své vlastní hudby.

Při použití reference je cílem porovnat svou skladbu se skladbou jiného interpreta a přijít na nápady ohledně aranžmá, produkce, mixu nebo celkové atmosféry.

Často se rád nechávám ovlivňovat referenčními skladbami během procesu tvorby hudby, například:

• Shoda hlasitosti: Zajištění shody hlasitosti mého mixu s hlasitostí referenční stopy. To je častější ve fázi masteringu.
• Uspořádání: Shoda aranžmá mé skladby s aranžmá referenční skladby.
• Mixdown: Ověření, zda můj mix odpovídá kvalitě referenčního mixu, včetně vyvážení hlasitosti, dynamiky, ekvalizéru a efektů.
• Kreativní benchmarking: Čerpání inspirace pro rozvoj profesionálních hudebních nápadů a vyhnutí se tomu, abyste začínali od prázdného plátna.

Pokud se chystáte na mastering skladby, určitě si prohlédněte funkci referenční stopy v eMasteredu.

Proč bych měl používat referenční stopu?

Jedním z hlavních důvodů, proč používám referenční stopu, je najít zvuk skladby, na které se chystám pracovat. I když si to neuvědomujete, každá skladba, kterou vytvoříte, je produktem vlivu vašeho okolí.

Pokud se jako umělec nebo producent teprve rozkoukáváte a snažíte se najít svůj zvuk, doporučuji prozkoumat umělce, kteří se vám líbí, a sestavit si seznam jejich charakteristik. Tyto vlastnosti pak můžete vzít a vzájemně je kombinovat, abyste vytvořili svůj jedinečný zvuk.

Referenční skladby navíc zmírňují tlak na vytváření písní z prázdného plátna.

Když máte zdroje inspirace, máte v podstatě paletu, kterou můžete použít jako výchozí bod. A ne, nejedná se o krádež. Je to stavění na existujících technikách a tvůrčích nápadech, stejně jako to umělci dělají od počátku věků.

Přemýšlejte o tom takto - každý hudební styl má osvědčené společné aranžmá.

Není důvod opravovat, co není rozbité, jak se říká. Spíše se můžete inspirovat písněmi, které se vám líbí, použít nápady, které fungují, a přidat vlastní jedinečné prvky, které je odliší.

Řekněme, že pracujete na skladbě ve stylu Motownu 60. let. Možná se rozhodnete použít mono bicí, elektrický P-bas, Fender Stratocaster, klávesy Rhodes a vokály.

Řekněme však, že máte také hlubokou lásku ke country hudbě a hrajete na banjo. Vaším jedinečným prvkem může být to, že se ve skladbě objeví banjo. Byli byste překvapeni, jak něco tak jednoduchého, jako je další přidaný prvek, může zcela změnit atmosféru skladby.

Způsoby použití referenčních stop

Podívejme se na některé základní způsoby, jak můžete použít referenční stopy k dosažení vysoce kvalitního zvuku ve vaší hudbě.

Mapa uspořádání

Jednou z prvních věcí, kterou při mixu používám, je aranžování. Zjistil jsem, že když ukradnu aranžmá skladby, je snazší se vymanit ze standardního uspořádání sloka-sbor-sloka-sbor-most-sbor.

Skladba, která se vám líbí, může vypadat například takto:

• Úvodní stránka
• Verš
• Sbor
• Interludium
• Verš
• Rozdělení
• Sbor
• Sólo
• Most
• Sbor
• B Hook

Výše uvedené aranžmá můžete použít ve standardní popové skladbě, abyste jí dodali větší zajímavost.

Pokud je ovšem cílem získat aranžmá, které odpovídá stylu, žánru nebo náladě, kterou si pro svou novou skladbu představujete, doporučuji najít skladbu, která má stylové aranžmá.

Když si vybírám skladbu pro aranžování, začnu tím, že si vyberu píseň, o které si myslím, že má výjimečnou strukturu. Skladba by měla působit podmanivě nebo energicky. Poté skladbu importuji do svého DAW.

Poté analyzuji aranžmá, všímám si částí, jako je intro, sloka, refrén, bridge a outro, a kdy nástroje přicházejí, odcházejí, dynamicky se mění atd.

Poté vytvořím základní obrys nebo mapu struktury referenční stopy.

Může jít o písemný seznam jednotlivých sekcí na papíře nebo o vytvoření značek stop v DAW. Pokud má skladba, kterou používáte jako referenční, stejné BPM jako skladba, kterou vytváříte, můžete ji v DAW doslova seřadit a na začátek každé sekce umístit referenční značky.

Při další práci na skladbě můžete zjistit, že je třeba aranžmá upravit podle toho, jak se skladba vyvíjí, takže se nebojte provést úpravy, pokud se vám to zdá správné.

Postup akordů

Přestože jsem studoval hudbu a kompozici na vysoké úrovni, často mám problém přijít na to, jaký akordový postup chci použít pro skladbu, na které pracuji. Jistě, existují "standardní" postupy, které lidé používají v určitých žánrech, například I-V-vi-IV v popové hudbě nebo I-IV-V7 v blues. Může však být příjemné vymanit se z těchto očekávání a překvapit posluchače.

Rád začínám výběrem referenční skladby stejného nebo podobného žánru jako můj projekt. Samozřejmě by měla mít silný akordový postup, který se mi líbí, a melodii, která se mnou rezonuje.

Pro účely výuky řekněme, že se vám líbí běžný popový postup I-V-vi-IV. Pak byste mohli experimentovat s jeho přizpůsobením aranžmá vlastní písně. To, že pracujete s jednoduchým akordickým postupem, neznamená, že si ho nemůžete upravit podle svého vkusu.

Kromě samotného postupu si můžete všímat také toho, jak váš odkaz přechází mezi různými akordy.

Řekněme, že pracujete s referenční skladbou, která v refrénu plynule přechází z mollové progrese do durové, jako je například skladba "Mr. Jones" od Counting Crows. Sloky písně "Mr. Jones" jsou v a moll, ale když dojde na refrén, přejde se do relativní tóniny C dur pomocí I-IV-V progrese.

Stejný relativní vztah dur a moll můžete zkusit implementovat i do své skladby.

Melody

Kromě akordového postupu můžete analyzovat také melodii referenční skladby a věnovat pozornost tomu, jak melodicky i rytmicky doplňuje akordový postup.

Podívejte se, o jaké frázovací techniky se jedná. Jsou melodie stupňovité, nebo přeskakují z noty na notu? Vznáší se melodie refrénu nad melodií sloky, nebo je jemnější a tlumenější? Začínají melodie na sestupných taktech, vyhrávkách nebo lichých taktech?

Klíčem k úspěchu je však použít referenční stopu pouze jako inspiraci. Nekopírujte ji přímo, protože byste se mohli dostat do problémů.

Ukázkovým příkladem je soudní spor mezi skupinami The Hollies, Radiohead a Lana Del Rey. Ať už se vykrádaly vědomě, nebo podvědomě, je téměř nemožné neslyšet podobnosti mezi těmito písněmi a Radiohead i Lana Del Rey se kvůli tomu musely vzdát některých kousků koláče.

Zvukový design a hudební nápady

Jak jsem již řekl, při tvorbě vlastních písní není důvod znovu vynalézat kolo. Existuje mnoho žánrů, které využívají stejné hudební nápady. Vzpomeňte si například na průměrnou rockovou píseň. Pravděpodobně v ní najdete bicí, baskytaru a elektrickou kytaru.

Pokud se vám nějaká kombinace nástrojů opravdu líbí, použijte ji ve své vlastní tvorbě!

Začněte výběrem referenční skladby, která je ve stejném duchu jako skladba, na které pracujete, protože bude pravděpodobně obsahovat požadované nástroje a prvky zvukového designu.

Pozorně si poslechněte referenční skladbu (ideálně s dobrými sluchátky) a všímejte si nástrojů, které slyšíte. Pokud bych například poslouchal skladbu EDM, mohl bych si zapsat:

• Těžký kop
• Elektronický snare
• Hi-hats
• Tleskání
• Živé bicí nástroje
• Syntetická basová linka
• Sub-basy
• Syntetické akordy
• Syntetická arpeggia
• Stoupací zařízení, nárazy, nárazy, obecné FX
• Orchestrální hity
• Šťastné kytary

Jakmile si vytvořím konkrétní paletu nástrojů, mohu si vybrat, jakým způsobem chci tyto zvuky implementovat do aranžmá. Nechci, aby všechny tyto zvuky hrály v každé části skladby. Místo toho chci, aby se střídavě objevovaly a mizely, aby byla skladba dynamičtější.

Při aktivním poslechu mixu můžete slyšet, jak jsou skladby vrstveny, aby vytvořily bohatší a plnější zvuk.

Mnoho producentů elektronické hudby vrství více zvuků, aby získali hutnou instrumentaci. Například jako hlavní syntezátor můžete použít pilovou vlnu a podpořit ji čtvercovou vlnou, teplým, dozvukovým padem a vysokofrekvenční, mírně rozladěnou harmonickou vrstvou v jiné oktávě.

Přemýšlení o témbru a dynamice

Ve své písni nemusíte nutně používat stejné nástroje, které slyšíte v referenci. Místo toho můžete použít nástroje se stejnou barvou zvuku. Řekněme, že hook skladby EDM, na kterou odkazujete, má teplý, trvalý pad a jasný, staccatový syntezátor.

Možná najdete nástroje se stejnou témbrovou rozmanitostí, abyste vytvořili stejné frekvenční složení jako vaše reference s nástroji, které se vám líbí. Můžete například použít klávesy Rhodes namísto teplého, trvalého padu a drnčivou elektrickou kytaru namísto staccatového syntezátoru.

Stejně tak můžete sledovat, jak se mění dynamika v průběhu reference, a pokusit se podobné dynamické kontrasty začlenit do vlastního aranžmá.

"A Day in the Life" od Beatles je skvělým příkladem písně s dramatickými dynamickými změnami. Refrény jsou klidné a reflexivní, než vyvrcholí v totální chaos.

Zvukový design a efekty

Rád věnuji velkou pozornost jedinečným prvkům zvukového designu nebo efektům, které jsou použity v mé referenční skladbě.

Pro začátek budu pozorně poslouchat, jak jsou v referenční stopě použity prostorové efekty, jako je reverb a delay. Při poslechu si můžete položit několik otázek:

• Je ve skladbě nějaký dozvuk a jaký? (deskový, halový, pokojový, pružinový atd.)
• Co zpoždění? (slap, ping-pong, čtvrťová nota atd.)
• Jak převažují tyto efekty v mixu v porovnání s nástroji, na kterých jsou použity?
• Jsou rozprostřeny ve stereofonním spektru, nebo v monofonním?
• Existuje více případů účinků na určité prvky? Například mnoho popových vokálů obsahuje kombinaci prostorového reverbu, deskového reverbu, slap delaye a stereo delaye.
• Jak se tyto účinky zpracovávají? Byly ekvalizovány, komprimovány nebo zkresleny?

Rád se také ptám, jak jsou jednotlivé prvky v mixu rozděleny.

Většina moderních rockových mixů má například podobné techniky panorámování - hlavní vokály, basa, kopák a snare jsou uprostřed, overheady, elektrické a akustické kytary jsou panorámovány tvrdě vlevo a vpravo a klávesy, bicí, hi-haty, tom tomy a další prvky mixu jsou panorámovány někde vlevo nebo vpravo ve svém vlastním prostoru.

Samozřejmě není důvod, proč byste nemohli být kreativní i v oblasti panorámování, a některé skladby vám mohou být skvělým vodítkem, jak to udělat.

Vezměme si třeba "Altered Beast III" od King Gizzard and the Lizard Wizard. Při poslechu se sluchátky uslyšíte dvě nahrané sady bicích, které jsou natočeny ostře vlevo a ostře vpravo, což je velmi neobvyklá volba, která dodává této skladbě jedinečný zvuk.

Nakonec si v referencích poslechněte všechny techniky zvukového designu, které můžete použít.

Vezměme si například Flume. Když se v roce 2012 objevil na elektronické hudební scéně, stál na jejím počátku Future Bass.

Použil jedinečnou kombinaci granulární syntézy pro texturu, časově roztažené a modulované vokální efekty a stereo modulaci zpoždění a dozvuků, aby vytvořil pohlcující poslechový zážitek. Výsledek nebyl nic jiného než fenomenální a dodnes jsou tyto techniky zvukového designu rozhodující součástí jeho zvuku.

Míchání

Po dokončení hudební produkce vyberu referenční skladby pro proces mixování. Zjistil jsem, že je vždy užitečné používat při mixování profesionálně namíchané referenční stopy, protože poskytují referenční rámec pro to, jak by váš mix měl znít.

Různá poslechová prostředí mají svá specifika. Pokud například mícháte ve špatně ošetřeném ložnicovém studiu, je snadné přidat příliš mnoho nebo příliš málo nízkých tónů. Některé místnosti mají režimy i v oblasti nízkých středů, což může způsobit, že si budete myslet, že musíte ze všech prvků nabrat hromadu "bláta".

Jakmile však tento mix přenesete do auta, můžete zjistit, že vaše rozhodnutí o mixu byla zkreslena zvukem místnosti, ve které jste pracovali. Používáním referenčních stop získáte větší jistotu v tónové vyváženosti ve fázi mixu a zajistíte si, že vaše skladba bude znít tak, jak by měla znít na různých přehrávacích systémech.

Při výběru reference pro fázi mixování byste měli najít takovou, která odpovídá žánru a stylu vaší vlastní skladby. Může to být stejná skladba, kterou jste použili jako referenční skladbu při produkci, pokud to dává smysl po zvukové stránce.

Důležité je ujistit se, že skladba, na kterou odkazujete, je dobře namíchaná a zvládnutá.

Mám několik vybraných referenčních skladeb různých žánrů, které jsem nasbíral v průběhu let a z nichž každá má zvukové vlastnosti, které se mi líbí. Doporučuji udělat totéž!

Jakmile máte referenci, nahrajte ji do DAW na oddělenou stopu od zbytku mixu, aby neprocházel žádným zpracováním, zejména zpracováním sběrnice.

Objemová bilance

Klíčové při referencování mixu je zajistit, aby vaše reference odpovídala vnímané hlasitosti vašeho mixu. Stopa, na kterou se odkazujete, bude pravděpodobně masterovaná. Nechcete však mixovat na stejnou hlasitost jako masterovaná stopa, protože vám nezbude žádný prostor pro mastering.

Obvykle rád snížím hlasitost svých referenčních stop přibližně o -6 dB a od této hodnoty začnu upravovat hlasitost prvků mixu, protože jsem zjistil, že mi to obvykle dává potřebný prostor.

Ačkoli se postup mění v závislosti na skladbě, je dobré začít s hlavními prvky skladby, včetně vokálů, kopáku, virblu a basy. Věnujte pozornost tomu, jak sedí v mixu, a snažte se sladit hlasitost a tónové charakteristiky těchto prvků ve skladbě. Poté kolem nich přidejte zbytek nástrojů a při dalším postupu proveďte referenční A/B test vyváženosti.

Hodnocení tonálního vyvážení, dynamického rozsahu a stereofonního zobrazení

Další částí procesu je zajistit, aby se frekvenční vyvážení vašeho mixu podobalo referenčnímu. Existují oblasti, kde váš mix postrádá? Možná bude třeba provést úpravy.

Začněte poslechem obou stop jako celků a porovnejte rozdílné celkové frekvenční rozsahy vašeho mixu s referenčním mixem.

Máte příliš mnoho nebo příliš málo nízkých frekvencí? A co high-end? Středy? Nízké středy?

Jakmile se vám podaří najít vhodnou frekvenční rovnováhu, která vám bude znít dobře, můžete se začít zaměřovat na různé nástroje.

Možná má vokál ve vašem referenčním mixu pěkný, ostrý high-end, který váš vokál nemá. Chcete-li tento problém napravit, můžete vokálům přidat 10kHz zesílení vysokých frekvencí. Možná, že vaše kopáky a basy znějí v porovnání s referenčním mixem neurčitě a nevýrazně. V takovém případě byste se mohli pokusit o jejich skládankový ekvalizér, aby si navzájem hezky hrály.

Jakmile zní frekvenční vyvážení správně, rád si poslechnu dynamický rozsah a kompresi použitou v referenci. Jako amatérský mixážní inženýr považuji kompresi za jednu z nejtěžších věcí, protože je nejhůře slyšitelná. S praxí však budete schopni zjistit mnoho o stylu komprese, který je třeba použít, aby obstál v porovnání s profesionálně smíchanými skladbami.

Například v popovém mixu není neobvyklé použít na vokál kompresi 10-20 dB, aby se ztišil. Analyzujte téměř jakoukoli popovou skladbu z Top 40, která se dnes vysílá v rádiu, a zaručuji vám, že uslyšíte, jak jsou vokály komprimované.

Nakonec proveďte závěrečný průchod a poslechněte stereofonní šířku reference. Zjistěte, jak si váš mix stojí. Jsou prvky vhodně umístěny ve stereofonním poli? Možná je reference ve slokách úzká a v refrénech se otevírá do šířky. Možná je vokální dozvuk v monofonním provedení, aby uvolnil místo hustému stereofonnímu uspořádání. Možná jsou některé nástroje opatřeny automatickým panorámováním, aby byly zajímavější.

Když si poslechnete, jak jsou jednotlivé prvky panorámovány, můžete se ve stereofonním mixu rozhodovat s větší jistotou.

Zvládnutí

K referenčním stopám při masteringu obvykle přistupuji stejně jako při mixu.

Vyberte si dobře zvládnutou referenční skladbu, která je ve stejném stylu jako vaše skladba.

Nahrajte ji do své masteringové relace na samostatnou stopu bez dalšího zpracování a analyzujte, jak si s ní vaše skladba stojí z hlediska hlasitosti, frekvenční vyváženosti, stereofonní šířky, dynamiky a tonálních charakteristik.

Obvykle rád používám spektrální analyzátor, abych porovnal frekvenční vyváženost svého masteru s rozdílem, protože mi pomáhá zjistit, kde jsou rozdíly v nízkých, středních a vysokých frekvencích.

Podobně můžete použít nástroje, jako je REFERENCE, o kterém jsem psal výše, a získat tak informace o všech třech klíčových charakteristikách zvuku - frekvenční vyváženosti, dynamice a stereofonní šířce.

V našem algoritmu pro mastering s umělou inteligencí na eMasteredu máme také funkci Reference, která vám umožní nahrát vlastní referenci a získat ostrý a čistý master, který odpovídá skladbám, které se vám líbí.
Vyzkoušejte si ji zdarma!

Závěrečné myšlenky - Použití referenčních stop pro profesionální ozvučení hudby

Ať už se jedná o aranžmá, akordové postupy, hudební produkci, mixáž, mastering nebo kombinaci všech výše uvedených činností, není důvod, proč nepoužívat referenční stopy pro svou původní hudbu.

Při výběru referenčních skladeb se zaměřte na ty, které patří do stejného žánru jako skladba, na které pracujete. Bude to mít obrovský význam pro váš tvůrčí pracovní postup a optimalizuje to efektivitu, s jakou mícháte a masterujete.