Reverb je jedním z nejlepších nástrojů, které pomáhají oživit bicí. Dokáže vzít skupinu samplů bicích nebo částí soupravy a slepit je dohromady, aby získaly soudržný zvuk, nebo vytvořit pocit prostoru a hloubky v jinak suchém mixu.

Samozřejmě, že každý amatérský inženýr může snadno nasadit reverb a tím to skončit. Bohužel to obvykle vede k rozmělněnému, utopenému mixu, který vás připraví o údernost, kterou vaše bicí dodaly v první řadě.

V této příručce si projdeme, jak správně používat dozvuk u bicích, abyste získali profesionální trojrozměrný zvuk, který slyšíte na mnoha profesionálních mixech.

Mám u bicích použít jeden reverb nebo více reverbů?

To je zlatá otázka, mezi kterou jsem se neustále potácel.

Po letech mixování jsem si uvědomil, že odpověď závisí výhradně na mixu.

Pojďme se raději podívat na to, proč se můžete rozhodnout pro použití jednoho nebo více dozvuků u bicích.

Případ pro jediný dozvuk

1. Soudržnost: Jeden dozvuk je skvělý, když chcete v mixu slepit více bubenických prvků dohromady, aby zněly, jako by byly nahrány ve stejném prostoru. Často to dělám, pokud používám samply z různých balíčků, i když je ten jeden reverb, který používám, neuvěřitelně jemný.
2. Jednoduchost a ovládání: Použití jednoho reverbu může výrazně usnadnit proces mixování. Navíc je příjemné ovládat a nastavovat celkový efekt dozvuku na bicí bez starostí s vícenásobným nastavením dozvuku a vzájemným ovlivňováním.

Případ pro vícenásobné reverby

1. Nedostatek hloubky a rozměru: Různým prvkům bicích může prospět různá úprava dozvuku, která zvýší jejich roli v mixu. Například snare buben může vyžadovat jiný typ dozvuku nebo jiné nastavení než tomy nebo činely.
2. Flexibilita a kreativita: Více reverbových pluginů vám umožní kreativnější a flexibilnější zvukový design. Různé bicí prvky můžete umístit do různých "prostorů", aby váš mix zněl zajímavěji. V ambientní nebo elektronické hudbě je to celkem běžné.

Tipy pro použití dozvuku u bicích

Jakmile jsou bicí na místě, kde znějí v mixu dobře, je čas začít přidávat dozvuk. Zde je několik tipů, které doporučuji použít, aby byl dozvuk trochu zajímavější!

Vytvořit Odeslat

Pro bicí reverby obvykle používám spíše sendy, než abych je umisťoval přímo do kanálů bicích, protože to umožňuje větší kontrolu a flexibilitu nad rovnováhou mezi suchým (neovlivněným) a mokrým (reverbem zpracovaným) signálem.

Nastavením úrovně odeslání můžete snadno namíchat správné množství dozvuku, aniž byste změnili původní zvuk bicích. Výsledkem je dokonalá rovnováha mezi čistotou a průrazností a zároveň přidání požadovaných prostorových efektů.

Další výhodou je úspora výpočetního výkonu. Protože používáte pouze jeden zásuvný modul reverbu na kanálu odeslání, můžete do něj poslat více prvků bicích, místo abyste načítali jednotlivé zásuvné moduly reverbu na každém kanálu bicích.

Rád také kreativně pracuji s reverby, což je těžké, pokud jsou na přímém kanálu. Často například aplikuji ekvalizér, kompresi nebo jiné efekty na samotný dozvuk, aby lépe zapadl do mixu nebo byl zajímavější. Za chvíli se do toho ponoříme více.

Umístěte svou sadu do "místnosti"

Umístění bicí soupravy do "místnosti" s prostorovým dozvukem je účinný způsob, jak dosáhnout soudržnějšího a realističtějšího zvuku, zejména pokud jednotlivé bicí prvky nebo vzorky pocházejí z různých sad.

Dozvuk v místnosti, který najdete například v Altiverbu nebo Valhalla Room, dokáže simulovat jednotné akustické prostředí, jako by všechny bicí byly nahrány ve stejném fyzickém prostoru. Tento umělý akustický prostor pomáhá spojit jinak nesourodé zvuky dohromady a vyhladit případné nesrovnalosti v dozvukových ocasech, tónu místnosti nebo stereofonním zobrazení, které by mohly existovat mezi vzorky z různých zdrojů.

Výsledkem je mix, který zní přirozeněji a jednotněji.

Dokonce použiji simulovaný prostorový dozvuk, pokud mikrofon z živých bicích, se kterým pracuji, nezní příliš dobře. Nedávno jsem například pracoval na mixu, ve kterém byly bicí nahrány v malé garáži, ačkoli jsem chtěl, aby bicí v mixu zněly, jako by byly nahrány ve velkém prostoru. Rozhodl jsem se ztlumit pokojové mikrofony, které jsem dostal, a smíchat bicí do velkého studia IR v Altiverbu.

Nalezení dokonalého snare reverbu

Pokud bych měl nějaký dozvuk označit za "nejdůležitější" v mixu bicích, byl by to snare reverb.

Snare je obvykle ústředním bodem každého mixu bicích a podle mých uší nic nevynikne hůř než špatně zvolený snare verb. Je to proto, že dozvuk, který pro snare buben zvolíte, může změnit atmosféru celé soupravy.

Jak tedy přistupovat k výběru správného snare reverbu?

Obvykle si rád vyberu nějaký plugin, například Valhalla VintageVerb (jeden z mých nejoblíbenějších reverbových pluginů), a začnu listovat předvolbami, dokud nenajdu něco, co se mi líbí. Pokud předvolba během první vteřiny poslechu nezvýrazní snare nebo se plynule nespojí se skladbou, není to to pravé. Neztrácejte zbytečně mnoho času laděním dozvuku, který zpočátku nezní dobře.

Z vlastní zkušenosti vám mohu říci, že obvykle skončíte s dozvukem, který zní uměle nebo "přilepeně".

Jakmile najdete ten správný dozvuk na makroúrovni, poznáte ho. Pak můžete začít upravovat dobu doznívání, předzpoždění, ekvalizér nebo cokoli jiného.

Přidání zpoždění do snare reverbu

Někdy samotný dozvuk nestačí. V takovém případě vyzkoušejte kombinaci zpoždění a reverbu na snare, abyste mu dodali větší rozměr.

Zpoždění vám může dát jedinečnou rytmickou texturu, ať už je použito jemně, nebo zjevně. Ve spojení s dozvukem může vytvořit pocit vzduchu kolem snare, čímž se stane živějším. I když můžete být s delayi určitě kreativní, často se mi stává, že používám slap delay pro prostorovost, která nepřehlušuje mix.

Zpoždění slapů se obvykle pohybuje mezi 40 a 120 milisekundami, přičemž je nastavena nízká zpětná vazba, abyste měli k dispozici jedno opakování. Výsledkem je rychlá ozvěna, která napodobuje zvuk odrážející se od okolních stěn, odtud termín "slap".

Ve spojení s krátkým dozvukem kolem 0,8 až 1,5 sekundy může simulovat snare v malé až středně velké místnosti.

Najděte správnou dobu rozpadu

Kromě typu reverbu, který pro bicí používáte, je možná nejdůležitějším parametrem, se kterým můžete experimentovat, doba dozvuku.

Doba doznívání je doba, za kterou dozvuk zmizí. To přímo ovlivňuje vnímanou velikost prostoru, ve kterém se zdá, že vaše bicí hrají.

Pokud je doba doznívání příliš dlouhá, může dojít ke znepřehlednění mixu a ztrátě údernosti a čistoty bicích, zejména v rychlých nebo rytmicky složitých sekcích. Na druhou stranu příliš krátký rozklad nemusí poskytnout dostatečnou hloubku, aby bicí působily integrovaně do celkového mixu.

Cílem je najít takový bod, kdy dozvuk dodá bubnu tu správnou atmosféru, aniž by zastínil jeho přirozený tón.

Začněte tím, že zvážíte tempo skladby.

Rychlejší skladba může mít prospěch z kratších dob rozkladu, aby byl mix pevný a soustředěný, zatímco pomalejší, atmosférická skladba může vyžadovat delší, sytější rozklady.

Kromě tempa se zaměřte také na žánr. Rockové a popové skladby obvykle vyžadují údernější bicí s kontrolovanějším dozvukem, pokud se nechystáte na popovou skladbu ve stylu 80. let, která se zdá být nyní opravdu in.

Na druhou stranu ambientní, experimentální elektronická skladba nebo balada může vyžadovat delší dobu doznívání.

Experimentování s různými nastaveními a kritický poslech v kontextu celého mixu jsou klíčové kroky k nalezení doby doznívání, která dokonale doplní vaše bicí a zlepší celkový dojem a dynamiku vaší hudby.

Komprese dozvuku

Miluji zvuk komprimovaného dozvuku bicích.

Pokud kompresor umístíte před dozvuk, můžete kontrolovat špičky, které do něj vstupují, aby byl plynulý, pokud jej umístíte za něj, můžete prodloužit jeho chvost, aby samotný dozvuk zněl nadživotně.

Ačkoli se to může měnit v závislosti na mixu, často rád volím mírnou dobu nástupu, aby se zachovaly počáteční přechodové jevy dozvuku, a relativně rychlou dobu uvolnění, která doplňuje tempo skladby.

Vyzkoušejte funkci Gated Reverb

Gated reverb je zlatý na snare nebo tomy. Nabízí neuvěřitelně výrazný zvuk, který je populární již od 80. let.

Skladba "In the Air Tonight" Phila Collinse je ukázkovým příkladem gated reverbu a dost možná nejlepším příkladem okamžitě rozpoznatelné bubenické výplně v hudební historii. Samozřejmě existuje spousta dalších příkladů gated reverbu bicích v jiných skladbách z 80. let, kterými se můžete inspirovat, např:

• "Born in the U.S.A" od Bruce Springsteena
• "Everybody Wants to Rule the World" od Tears for Fears
• "Somebody" od Depeche Mode

jmenujme alespoň některé z nich.

Gated reverb funguje tak, že se na zvuk bicích aplikuje dozvuk a poté se náhle přeruší (neboli gate) při nastavené prahové úrovni. Vzniká tak jedinečný efekt, který kombinuje prostorovost dozvuku s náhlým tichem.

V podstatě tak získáte hloubku a sustain, aniž by dozvuk zahltil mix. Je ideální pro průrazný, nadživotní zvuk bicích, díky kterému mohou bicí ve skladbě výrazně vyniknout.

Vyladění gated reverbu vyžaduje trochu jemnosti a doladění nastavení prahu, attack, hold a release brány.

Stejně jako u kompresoru určuje prahová hodnota úroveň, při které se brána uzavře a odřízne dozvuk, zatímco nastavení attack a release určuje, jak rychle se dozvuk aplikuje a jak rychle se odstraňuje.

Samotným nastavením těchto parametrů můžete vytvořit překvapivou škálu efektů, takže neváhejte a experimentujte!

Přidání dozvuku přímo do tomů

Na rozdíl od ostatních bicích, kterým často prospívá jemnější dozvuk, zní tom tomy často skvěle s výraznějším dozvukem, zejména při velkých výplních.

V takovém případě obvykle poruším svůj přístup "pouze posílám" a přidám reverb přímo na tomy, abych jim dodal trochu života a prostoru.

Komorové reverby často používám pro tomy, i když v některých situacích mohou fungovat i desky a haly.

Rád používám relativně hlasité rané odrazy s dolnopropustným filtrem, abych zdůraznil "bum" tomů, a hornopropustný dozvuk, aby se nezakalil a zdůraznil praskání nebo praskání. Pak vytočím parametr Mix poměrně nízko (někde mezi 15-25 %, podle toho, co hledám v kontextu mixu.

Můžete si také zkusit pohrát s předozadním zpožděním a vytočit přibližně 20-30 milisekund, abyste nechali proniknout počáteční atak tomů, než se ozve dozvuk, který zachová počáteční tranzienty.

Dopřejte svým stropům trochu dozvuku

Vhození reverbu na overheady místo na celou bicí soupravu nabízí jemnější přístup k vytvoření pocitu prostoru.

Overheady obvykle zachycují činely a celkovou atmosféru soupravy, takže když na ně selektivně aplikujete reverb, zvýrazníte prostorový aspekt činelů a zvuku místnosti, aniž byste rozmazali přímý dopad a čistotu blízkých mikrofonních prvků, jako jsou snare a kopák.

Když hledám dobrý dozvuk pro overheady, často se rád rozhodnu pro místnost nebo sál, který doplňuje přirozenou akustiku nahrávky bicích.

Mírná doba doznívání (mezi 1 a 2,5 sekundy), která je přizpůsobena tempu a stylu hudby, může dodat dokonalou atmosféru, aniž by vše vyprchalo.

Posunutí výšky dozvuku

Posunutím výšky dozvuku snare směrem dolů získáte kouzelnou omáčku. Tento trik často používám, pokud pracuji s tenkým snarem, který zní lacině, protože mu dodá příjemnou rezonanci a tělo.

Začněte tím, že pošlete suchý snare do sběrnice s bránou, abyste slyšeli pouze skutečné údery (ne šum v pozadí nebo duchy). Poté na send nasaďte plugin pro posun výšky tónu a mírně snižte výšku tónu, zatímco posloucháte zbytek skladby. Klíčem k úspěchu je používat sluch. Nechcete, aby se snare dostal příliš mimo tóninu skladby.

Pokud vám samotný posun výšky tónu nestačí, můžete také přidat trochu harmonického zkreslení pomocí pluginu saturation. To je také pěkný způsob, jak odvést pozornost od skutečnosti, že jste právě posunuli stopu snare dolů, a zároveň poskytnout trochu zajímavosti.

Použití ekvalizéru a zkreslení

Pokud vašemu reverbu stále chybí ta správná šťáva, můžete zkusit použít ekvalizér a zkreslení. Někdy přidávám plugin pro saturaci, jako je Decapitator, abych přidal texturu do zadní části reverbu, což může pomoci zapadnout do zbytku mixu.

Pokud zvuk zkreslení přidává příliš mnoho harmonického obsahu do nízkých nebo vysokých frekvencí, můžete jej odfiltrovat pomocí ekvalizéru.

Dejte svému kopákovému bubnu trochu slovní zásoby

Dobře, vím, co si myslíte: "Všechno, co jsem kdy četl na internetu, mi říkalo, abych si nechal kopačky v suchu a v mono."

No, někdy kopy potřebují trochu prostoru, aby zaplnily prázdný prostor ve směsi. Navíc malá dávka dozvuku může přidat na síle spodních tónů, zejména pokud kopáku chybí spodek.

Jemný dotek prostorového, plošného nebo krátkého halového dozvuku je skvělý pro přirozenější a méně izolovaný pocit kopáku, zejména v elektronických nebo popových produkcích, kde pocit prostoru přispívá k celkové atmosféře skladby.

Jen se ujistěte, že používáte krátké doby doznívání a vysokofrekvenční filtr na reverbu, pokud se nízké frekvence projevují příliš silně.

Méně je více

Když už je vše řečeno a hotovo, rád bych u bicích zvolil přístup "méně je více".

Pokud ji budete používat nadměrně, získáte vymazaný zvuk, který pohřbí přirozenou razanci a sílu bicích. To platí zejména v taneční hudbě, kde chcete, aby bicí měly neuvěřitelnou razanci.

Přesto není důvod, proč byste se nemohli jednou za čas trochu vyblbnout s dozvukem. Nebojte se experimentovat! Nejčastěji je však dobré začít přidávat dozvuk v malých dávkách, aby byl více cítit než slyšet, a od toho se odpíchnout.

Závěrečné myšlenky

Mám rád reverb téměř na všem, i když v malém množství, ale na bicích je obzvlášť skvělý. Díky tipům a trikům v tomto průvodci reverbem pro bicí začnete vytvářet mixy, které budou znít lépe a trojrozměrněji.