V nejjednodušší podobě je cílem zvukového designu vytvarovat zvuk tak, aby se dosáhlo určité tvůrčí vize. Ať už vytváříte strašidelnou atmosféru strašidelného domu pro horor, nebo pulzující syntezátorový pad pro dynamickou skladbu EDM, zvukový design se rozprostírá napříč médii, od hudby přes film až po videohry a další.

Zvukoví designéři jsou něco jako zvukoví alchymisté, kteří mají představu o tom, jak by něco mohlo znít, a pomocí vhodných nástrojů tento zvuk oživí.

Představte si scénu z nejnovějšího sci-fi filmu, kde se mimozemský tvor poprvé nadechne. Pravděpodobně by to byl nadpozemský výdech, při kterém by vám v kině běhal mráz po zádech. Tento strašidelný a zároveň nádherný zvuk by neexistoval, kdyby mu nevdechl život zvukový designér.

Dnes se podíváme hlouběji na složitosti zvukového designu a prozkoumáme deset profesionálních technik a tipů, které vám pomohou vytěžit z vytvářených zvuků maximum.

Historie zvukového designu

Vývoj zvukového designu úzce souvisí s vývojem médií a technologií. První případy zvukového designu se však objevily již před tisíci lety. Řekové a Římané sestrojili jedinečná mechanická zařízení, která do jejich jevištních představení vnášela zvukové efekty, jako byly dechové stroje z otáčejících se kol potažených látkou a hromové stroje, které se skládaly z mosazných koulí spuštěných na natažené kravské kůže.

Na počátku 20. století, kdy inženýři konečně získali možnost synchronizovat zvuk ve filmech a rozhlase, však začali vytvářet živé zvukové efekty během promítání filmů a rozhlasového vysílání pomocí různých mechanických zařízení.

Film "Jazzový zpěvák" (1927), který byl vůbec prvním "mluveným" filmem, sehrál významnou roli v popularizaci synchronizovaného zvuku v kinematografii.

Ve 30. letech 20. století začali zvukoví designéři používat nahrané zvuky pro specifické efekty ve filmech a rozhlase, aby média působila věrohodněji. Jack Foley byl průkopníkem zvukových efektů a vyvinul techniku vytváření a synchronizace zvukových efektů v reálném čase s děním na obrazovce.

Z toho vznikl termín "Foley" neboli proces přidávání vlastních zvukových efektů do filmů.

Od 40. do 70. let 20. století se technologie rychle vyvíjela a umožnila tvůrcům zvuku větší tvůrčí kontrolu. Magnetický pásek byl jedním z revolučních prvků zvukového designu, protože umožnil lidem upravovat nahrané zvuky a manipulovat s nimi.

Tato umělecká forma byla nazvána "Musique concrète".

Netrvalo dlouho a na trhu se objevily syntezátory, které díky průkopníkům, jako byli Pierre Schaeffer a Robert Moog, umožnily vytvářet filmové a televizní zvukové scény jako nikdy předtím.

To, co dnes moderního výrobce skutečně změnilo, byl samozřejmě nástup digitální technologie v 80. letech 20. století. Díky kombinaci digitálních zvukových pracovních stanic, samplerů a syntezátorů se nebe stalo limitem pro integraci zvukového designu.

Co dělá zvukový designér?

Zvukoví designéři tvarují, upravují, vytvářejí a manipulují se zvukem pro různé formy médií, včetně hudby, filmu, televize, her a aplikací UX. V závislosti na typu projektu, na kterém pracují, se může měnit rozsah jejich činnosti. Podívejme se na několik příkladů rolí, které může zvukový designér zastávat.

Zvukový design v hudbě

V hudební produkci může být úloha zvukových designérů velmi různorodá.

Často se pohybují v nesmírně složitém světě nástrojů (skutečných nebo virtuálních), terénních nahrávek, efektových procesorů a DAW, aby mohli skládat, vytvářet a manipulovat se zvukem svých skladeb.

Zvukový designér může například chtít v DAW vytvořit jedinečný zvuk syntezátoru, který bude sloužit jako hlavní melodický prvek v jeho nejnovější deep houseové skladbě. Může použít syntezátor, jako je Serum od Xfer Records, aby vytvořil jedinečnou stopu s kombinací vlnových tabulek a efektů, nebo použít kolekci vlastních nahraných samplů, které projdou granulárním efektovým enginem, aby vytvořil něco organičtějšího.

Flying Lotus (Steve Ellison) je vynikajícím příkladem producenta, který pro svou žánrově odlišnou hudbu používá zvukový design.

"Cosmogramma" je jedním z mých nejoblíbenějších elektronických alb 21. století, protože se v něm mísí prvky jazzu, hip-hopu a elektronické hudby. Během nahrávání alba vážně onemocněla Ellisonova matka. Když byla v nemocnici, rozhodl se přinést do matčina pokoje sadu mikrofonů a nahrávací zařízení, aby nahrál zvukové vzorky z monitorů životních funkcí a respirátorů, které pak použil v závěrečné skladbě alba "Galaxy in Janaki".

Ačkoli to byl jistě netradiční (a potenciálně podivný) počin, poznamenal, že "nechtěl na tento prostor zapomenout", zatímco truchlil nad případnou smrtí své matky. Tyto zvuky se staly významnou součástí této skladby.

Zvukový design ve filmové a televizní tvorbě

Ve filmu a televizi hrají zvukoví designéři klíčovou roli při vylepšování vizuálního vyprávění.

Ať už jde o vrzání dveří, které zvyšuje napětí v hororovém filmu, nebo o vzdálené dunění hromu, které udává tón blížící se bouřky, profesionální zvukaři pečlivě vytvářejí a upravují zvuky tak, aby byly synchronizovány s vizuálními efekty na obrazovce.

Skvělým příkladem je filmový hit "Jurský park" z roku 1993, v němž zvukový designér Gary Rydstrom oživil tyto prehistorické tvory realistickým dinosauřím řevem. Podle Rydstroma byl ikonický řev T-Rexe složen z různých zvířecích zvuků, včetně vrčení tygra, kvičení slůněte a žbluňkání aligátora.

Zvukový design ve videohrách

V herním průmyslu musí tvůrci zvuku vytvářet celé světy od základu, aby hráčům poskytli pohlcující zvukové zážitky.

Každý zvuk je stavebním kamenem - od ozvěny kroků až po explozivní dunění lodního děla z 18. století v dálce.

Vezměte si postapokalyptickou hru The Last of Us, která využívá jemné ozvěny vzdálené divoké přírody a strašidelnou atmosféru opuštěných měst k vytvoření děsivé atmosféry. Ti, kdo hru hráli, samozřejmě vědí, že ani tyto zvukové efekty se nevyrovnají páteřnímu kytarovému motivu Gustava Santaolally.

Zvukový design v oblasti User Experience (UX)

Zvukoví designéři také spolupracují s vývojáři produktů na vytváření zvuků pro UX a další reálné aplikace.

To tiché šumění, které slyšíte ze svého smartphonu při odesílání e-mailu, je dílem zvukového designéra. Totéž platí pro fyzická prostředí, jako jsou výtahy, kde slyšíte malé zvonění, které vás upozorní, že jste dorazili do patra nebo že je čas, aby nastoupili noví cestující.

Zvukový design v divadle

V neposlední řadě se setkáváme se zvukovým designem v živých divadelních představeních. Jak jsem se již zmínil, jevištní zvukové efekty existují již tisíce let, ačkoli díky lepší technologii než kdykoli předtím mají zvukoví designéři živých představení mnohem větší flexibilitu než staří Řekové a Římané.

Kromě kultovní hudby Eltona Johna a Tima Rice v broadwayské inscenaci Lvího krále uslyšíte i pohlcující zvuky africké savany a zvuky zvířat, které společně vytvářejí svět, do něhož diváci vstupují.

Vytvoření prvního zvuku

Skvělý zvukový design vyžaduje složitý tanec mezi různými prvky zvukového designu.

Abyste se stali mistry v tvorbě a manipulaci se zvukem, musíte pochopit, jak se tyto prvky vzájemně ovlivňují. Prozkoumáme několik stavebních kamenů zvukového designu a různé nástroje zvukového designu, které můžete použít k vytváření nových zvuků.

1. Výběr správného nástroje pro návrh zvuku

Když se pustíte do zvukového designu, musíte nejprve najít nástroj, který vám bude nejlépe vyhovovat.

Jakmile zjistíte, jaký zvuk chcete vytvořit, můžete si položit otázku: "Jaký zdroj zvuku mohu použít k vytvoření tohoto zvuku?".

Syntezátory

Syntezátory jsou ve světě zvukového designu nepostradatelné.

S výkonem vlnových průběhů, oscilátorů a efektů můžete zvuky tvarovat a přetvářet podle libosti.

Existuje také několik stylů syntézy, z nichž každý má jedinečnou barvu, která se nejlépe hodí pro různé projekty.

Například z analogových syntezátorů lze získat určitou vřelost, kterou lze jen těžko napodobit jinde. Zvuky z Minimoogu nebo Juno-60 krásně zachycují podstatu minulé éry, což je ideální, když chcete svým vlastním zvukům propůjčit "vintage" tón.

Podívejte se na přelomové album "Autobahn" skupiny Kraftwerk z roku 1974, na kterém kapela použila směs analogových syntezátorů, včetně slavných ARP Odyssey a Minimoog, k vytvoření 22minutového hudebního díla, které simuluje zážitek z jízdy po německém Autobahnu.

Vzorkovače

Norský ambientní elektronický umělec Geir Jenssen, známý spíše pod pseudonymem Biosphere, do svých skladeb začleňuje syrové terénní nahrávky z okolní přírody.

Na svém uznávaném albu "Substrata" z roku 1997 propojil atmosférické zvukové krajiny s nahrávkami z přírody, včetně větru, vody a zpěvu ptáků, a vytvořil tak jedinečný zvukový zážitek.

Modernějším příkladem je hudební producent Rob Late, který ve studiu Ableton používá samplované nahrávky prvků, z nichž sestavuje kompletní skladby.

Polní zapisovače

Překročení hranic studia není pro každého, ale použití vlastních terénních nahrávek v hudbě je jedním z mých oblíbených způsobů, jak dodat hudbě a podkresům organický a autentický trojrozměrný charakter.

Britský zvukový rekordér Chris Watson je jedním z nejvlivnějších průkopníků terénního nahrávání v historii, který je známý především svými strhujícími nahrávkami přírody. Byl jedním ze zakládajících členů Cabaret Voltaire, experimentálního hudebního projektu ze 70. a 80. let.

Podívejte se na video výše a zjistěte, jak Watson přistupuje k zachycování okolních zvuků a jejich využití ve své práci.

2. Vylepšete základní prvky

Jakmile najdete požadovaný nástroj pro tvorbu zvuku, dalším krokem na vaší alchymistické cestě je upravit tyto zvuky tak, aby splňovaly váš cíl.

Porozumění tvarům vln

V labyrintu zvukového designu založeného na syntezátorech je zásadní zvolit správný výchozí bod.

Chcete-li dosáhnout požadovaného výsledku, zvolte průběh s podobným zabarvením.

Ať už se snažíte o měkký úder čistého kopáku, nebo o modulované vrnění laserové pistole, správný základní průběh vám správně připraví půdu.

Jednou jsem dostal za úkol vytvořit vzdálený, nadpozemský ambientní zvuk pro krátký sci-fi film a rozhodl jsem se začít stavět na sinusoidě. Sinusové vlny jsou známé svou čistotou, což z nich dělá ideální základ pro další vrstvy, zejména když chcete něco tajemnějšího.

Všechny základní průběhy - sinusový, čtvercový, pilový a trojúhelníkový - se samozřejmě liší.

Každý z nich má charakteristický zvukový podpis a pro zvukového designéra je důležité naučit se rozeznávat jejich jedinečné vlastnosti.

Doporučuji věnovat nějaký čas ponoření se do čistých tónů jednotlivých vlnových forem, abyste je mohli začít rozeznávat ve zvucích, které slyšíte ve svých oblíbených skladbách nebo zvukových krajinách.

Trojúhelníkové vlny jsou mnohem mírnější než čtvercové, i když o něco bohatší než sinusové. Pilovité vlny jsou příjemným mezistupněm atd. Představte si tento proces, jako kdybyste byli malířem, který se učí, jak spolu různé základní barvy souvisejí a vytvářejí jemnější textury.

Dekonstrukce složitých zvuků

Skutečná výzva nastává, když musíte zpětně upravit složité zvuky, například zvuk futuristické laserové zbraně.

Kdykoli mám za úkol vytvořit konkrétní zvuk, rád o tom přemýšlím jako o skládačce. Pokusím se identifikovat a izolovat jednotlivé klíčové vrstvy zodpovědné za attack, sustain a release zvuku.

Podívejme se například, jak zvukový designér Ben Burtt vytvořil ikonický zvuk světelného meče z Hvězdných válek.

Volnoběžný šum, který je hlavním zvukem světelného meče, pocházel ze dvou blokovaných motorů projektoru a šumu staré obrazové trubice televizoru. Pokud jde o zvuk střetu, když se oba světelné meče setkaly v boji, Burt potřeboval útok, udržení a uvolnění.

Pro útok použil zvuk tyče zabodnuté do suchého ledu, zatímco pro udržení a uvolnění použil zvuk vysavače.

3. Tvarování obálky

Jakmile budete mít suroviny, můžete si začít hrát s amplitudovými obálkami.

Amplitudová obálka zvuku představuje jeho vývoj v čase, včetně náběhu, doznívání, trvání a uvolňování.

Při vytváření nového zvuku si musíte klást otázky jako:

Chci, aby byl zvuk silný a okamžitý, nebo aby se postupně rozvíjel?

Měl by rychle zmizet, nebo jemně zaniknout?

Odpovědi na tyto otázky závisí na způsobu nastavení amplitudové obálky.

Podívejme se stručně na tyto hlavní charakteristiky obálky:

• Attack - Doba attack je doba, za kterou zvuk dosáhne maximální amplitudy. Údery do bubnu a údery smyčcem do houslové struny se velmi liší. Pokud byste chtěli ztvárnit střet dvou mečů, mohli byste zvážit zvuk s ostrým, kovovým útokem.
• Decay - Fáze decay nastává bezprostředně poté, co zvuk dosáhne maximální amplitudy, a určuje, za jak dlouho klesne zpět na úroveň sustainu. Rád zde přemýšlím o rezonanci. Pokud bych například zahrál tón na malém klavíru salónního typu a pak stejný tón zahrál na velkém klavíru, klavír by měl díky přidané rezonanci těla větší doznívání.
• Sustain - Tato část zvuku se zaměřuje na úroveň hlasitosti, kterou si udržuje při podržení. Vrátíme-li se k příkladu se srážkou mečů, sustain by byl poměrně rychlý, pokud by se nejednalo o dlouhé "ping" z vibrací dvou kovů, které na sebe narážejí.
• Release - Release je doba, za jak dlouho nota dozní z úrovně sustainu do úplného ticha. Chcete, aby zvuk přetrvával, nebo aby byl úderný?

Pochopení ADSR je při vytváření zvukových efektů a zvukových textur klíčové, i když není posledním krokem.

4. Přidání modulace

V živém světě není zvuk statický. Pohybuje se a moduluje. Totéž by mělo platit i pro hudbu a zvukové efekty, které vytváříte.

Nejlepší způsob, jak využít statické zvuky a udělat je zajímavějšími, je přidat modulaci.

V podstatě chcete měnit jednu nebo více vlastností daného zvuku nebo tvaru vlny v čase, ať už jde o jemné změny výšky tónu nebo vývoj frekvenčního obsahu.

Při poslechu zvuků, které chcete reprodukovat, musíte rozlišit, které prvky daného zvuku se v průběhu času mění.

Slyšíte změny výšky tónu?

Mění se hlasitost z okamžiku na okamžik?

Existují filtry nebo generátory harmonických, které přinášejí nový frekvenční obsah?

Ani proces modulace nemusí být do očí bijící. Změny výšky tónu a frekvence můžete nenápadně zavádět nastavením knoflíků nebo posuvníků na syntezátoru nebo efektových procesorech. To lze provést buď ručně, nebo pomocí nízkofrekvenčních oscilátorů (LFO), které nabízejí rytmičtější a předvídatelnější styl modulace.

Jako návrhář zvuku můžete pomocí parametrů, jako je rychlost, intenzita nebo typ vlny, měnit způsob, jakým se zvuk vyvíjí v čase.

Chcete-li tuto strategii uplatnit, doporučuji experimentovat s automatizací v DAW. Můžete vzít zvuk a nakreslit vlastní modulační obálky, které mu dodají pohyb a energii.

5. Použít efekty

Poslední a často nejzajímavější částí procesu tvorby zvuku je přidávání efektů. V této části zcela přetváříte zvuk, se kterým pracujete, a vytváříte něco skutečně výjimečného.

Většina zvukových designérů disponuje rozsáhlým arzenálem efektů, a to jak hardwarových, tak softwarových, a mnozí z nich vytvořili jedinečné signálové řetězce, které poskytují různé styly hloubky, prostoru a textury.

Pomocí pečlivě zvolené sekvence efektů můžete z jednoho zvukového signálu vytvořit plnohodnotný zážitek.

Hlavním účelem zvukových efektů je rekonstruovat psychoakustické jevy. Představte si nějaké místo nebo zážitek a přemýšlejte o všech prvcích, které společně vytvářejí zvuky v nich.

Rozsáhlost zvuku, který slyšíte v kaňonu, souvisí se vzdáleností mezi tvrdými povrchy a počtem opakování ozvěny, zatímco zvuk hlasu, který s vámi mluví na druhé straně telefonu, souvisí s rezonancí pásmového filtru a mírnou saturací.

Ve zvukovém designu používáme čtyři hlavní typy efektů, z nichž každý nabízí odlišné možnosti.

• Časové efekty: Dozvuk a zpoždění formují časovou dimenzi a poskytují posluchačům iluzi prostoru a hloubky.
• Modulační efekty: Chorus, phaser, flanger, tremolo a auto-pan efekty dodávají zvukům pohyb a charakter.
• Filtry: Nízkofrekvenční, vysokofrekvenční a pásmové filtry nám umožňují tvarovat frekvenční spektrum zvuků.
• Dynamické efekty: Komprese a saturace umožňují ovládat dynamickou intenzitu zvuků a zároveň jim dodávají jedinečné barevné charakteristiky.

Řekněme, že chceme vytvořit atmosférický zvuk ve stylu sci-fi.

Začal bych se základním syntezátorovým padem a použil velkorysé množství reverbu. Protože se nacházíme ve vesmíru, musel by být dozvukový chvost poměrně dlouhý (já vím, ve vesmíru vlastně není zvuk, takže mějte prosím strpení a nebuďte klávesoví bojovníci). Mohli byste dokonce experimentovat s parametrem difúze, aby se odrazy trochu více smísily a dozvuk zhoustl.

Poté můžete přidat efekt zpoždění, abyste ještě více umocnili pocit prostoru. Čím delší bude doba zpoždění, tím více bude zvuk působit rozlehlejším dojmem.

Aby zněl ještě nadpozemštěji, můžete za zpoždění a dozvuk v řetězci umístit modulační efekt, například chorus nebo phaser, a dodat mu tak pohyb.

Samozřejmě bych také neváhal změnit pořadí signálového řetězce, abych zjistil, jakých dalších výsledků dosáhnu, nebo zautomatizovat parametry v rámci jednotlivých efektů, abych přidal ještě více pohybu.

10 dalších tipů, jak ozvláštnit zvukový design

Nyní, když máte poměrně dobrou představu o všech různých strategiích a efektech, které zvukový designér používá při navrhování nového zvuku nebo zvukové kulisy pro píseň, film, hru nebo produkt, se podíváme na několik tipů a technik, které mohou posunout vaši hru na zvukový design dále.

1. Skládání textur a vrstev zvuků

Skládání textur a vrstvení zvuků je skvělý způsob, jak zvukům dodat hloubku. Kombinací různých prvků můžete vytvořit složené zvuky, které jsou více než jen součtem svých částí.

Zvuk drsné, zkreslené kytary s oktávovými výškami na pozadí jemného, ale širokého ambientního syntezátorového padu může oba zvuky ozvláštnit.

2. Využití Haasova efektu

Haasův efekt je nenápadný, ale účinný způsob, jak vnést do zvuku vjem šířky. Když mírně zpozdíte jeden kanál ve stereofonním signálu, bude znít širší. Je to skvělý nástroj, jak vzít jinak soustředěné zvuky a rozšířit je "mimo reproduktory".

3. Nepřidávejte další prvky, pokud směs nefunguje

V honbě za dokonalostí se hudební producenti a skladatelé často přistihnou, že neustále přidávají nové prvky, pokud zjistí, že jejich mix nefunguje.

Rád bych vás vyzval, abyste rozpoznali, kdy máte tento sklon, a odolali pokušení zahrabat svou směs do haraburdí. Místo toho se zaměřte na vylepšení a optimalizaci toho, co už máte rozpracované. Mantrou je kvalita nad kvantitou, a proto je tak klíčové vybírat prvky s rozvahou.

4. Ticho je tvůj přítel

Sílu ticha ve zvukovém designu často podceňujeme, což je ironie, protože se vyskytuje v našem každodenním jazyce.

Když na konci věty uděláme tečku, dáme tím čtenáři nebo posluchači chvíli na vydechnutí a zamyšlení nad tím, co právě slyšel. Totéž by mělo platit pro hudbu a zvukový design.

Strategickým začleněním ticha do procesu tvorby můžeme vytvořit momenty napětí, díky nimž se hlavní zvuky zdají být působivější.

5. Vždy experimentujte s reverzací

Přestože se obrácený efekt snadno nadužívá, někdy je to přesně to, co potřebujete k tomu, aby byl zvuk zajímavější.

Ať už jde o obrácený úder činelu, který představuje zvuk zavírajících se dveří přechodové komory, nebo obrácený reverb vokálu za suchým vokálem, který mu dodá přízračnou kvalitu, existuje nekonečné množství způsobů, jak experimentování s obrácením zvuku může otevřít jedinečné možnosti.

6. Nahrávejte zvuky co nejvíce

Jedním z nejlepších způsobů, jak vytvořit autentičtější zvukový design, je nahrávat zvuky, kdykoli je to možné. Malé nahrávací zařízení (chytrý telefon) máte neustále u sebe. Proč ho nevyužít tak, že zachytíte organické zvuky světa kolem vás a později s nimi manipulujete ve svém DAW?

Do jedné z mých posledních písní, "Under the Sun", jsem vložil nahrávku ptáků mého souseda a přidal jsem do zvuku velkou dávku dozvuku, aby to vypadalo, že letí kaňonem.

7. Využijte hluku

Ačkoli si často myslíme, že šum je něco, co v mixu nechceme, může být ve zvukovém designu neuvěřitelně silným spojencem.

Experimentujte s různými typy šumu - bílým, růžovým nebo dokonce zrnitým - a dodejte zvukům texturu, charakter a složitost.

8. Použití celého stereofonního pole

Pokud nemaximalizujete stereofonní pole zprava doleva, přicházíte o spoustu příležitostí.

Vytvoření trojrozměrného prostoru vyžaduje pečlivost, protože vyžaduje rozmístění prvků tak, aby se vzájemně doplňovaly, nikoliv maskovaly.

Vyžaduje také kontrast. Aby zvuk vyvolával dojem šířky, potřebujeme k němu kontrastní zvuk, který je úzký. Experimentujte s pohybem zvuků v trojrozměrném poli a používejte efekty, jako je automatické posouvání, abyste vytvořili náhodnost.

9. Klíčový je kontrast

Kromě stereofonního pole je kontrast stejně důležitý ve všech aspektech zvukového designu.

Bez měkkého nelze mít hlasitý a bez jemného nelze mít drsný.

Použitím různých příchutí v procesu můžete vytvořit dynamičtější recept.

10. Zůstaňte organizovaní

Tento poslední tip není kreativní, ale spíše praktický.

Proces navrhování zvuku může být chaotický a nejlepším způsobem, jak si udržet smysl pro pořádek, je zůstat organizovaný.

Ujistěte se, že máte stopy a prvky správně označené, uspořádejte si zvuky a efekty do snadno přístupných složek a používejte šablony a předpřipravené řetězce efektů v DAW, abyste se při inspiraci mohli rovnou vrhnout do práce a nemuseli plýtvat mozkovou kapacitou na hledání toho jediného zkresleného snare audio souboru, o kterém byste přísahali, že ho máte ve svém arzenálu.

Závěrečné myšlenky

Být skvělým zvukovým designérem vyžaduje roky praxe, nicméně znalost jedinečných technik mixování a experimentálního nahrávání, které používají zvukoví designéři, ať už v hudební produkci, filmovém zvukovém designu, televizní produkci nebo videohrách, vám může poskytnout náskok při vytváření vlastních originálních zvuků.

Tam venku je nekonečné množství zvuků, které čekají na to, až je rozmělníte, zmanipulujete, smícháte a zmasterujete. Jděte ji zachytit.