Dnes si většina z nás pravidelně vychutnává zvuk ve stereofonní podobě. Nebylo tomu tak ale vždycky - stereofonní zvuk je ve skutečnosti relativně nový koncept, pokud vezmeme v úvahu celou historii zvuku a způsob, jakým ho vnímáme.

Pro hudebníka je důležité pochopit původ stereofonního zvuku, zejména pokud jde o rozhodování, jako je volba nahrávání v monofonním a stereofonním formátu nebo testování mixu pro přehrávání před nahráním finálního masteru. Níže se s vámi podělíme o vše, co potřebujete vědět o stereofonním zvuku, abyste mohli s jistotou posoudit svá rozhodnutí jako zvukový inženýr i vášnivý posluchač hudby.

Co je stereofonní zvuk?

Stereofonní zvuk nebo stereofonní zvuk je typ reprodukce zvuku, který využívá více nezávislých zvukových kanálů. Využití dvou nebo více zvukových kanálů vytváří pro lidské ucho iluzi trojrozměrného zvuku a dodává stereofonnímu zvuku charakteristický široký a bohatý zvuk. Stereofonní nahrávky jsou dnes dominantní technologií reprodukce zvuku a jsou drženy v kontrastu s monofonní nahrávkou nebo reprodukcí zvuku, která reprodukuje zvuk zdánlivě vycházející z jediného zdroje.

Historie stereofonního zvuku

Dnes se již dvakrát nerozmýšlíme nad tím, zda chceme poslouchat hudbu na stereofonních přehrávačích, ale nebylo tomu tak vždy. Zde je zkrácená historie vývoje stereofonního zvukového systému a jeho vlivu na dnešní způsob vnímání zvuku:

Zvuk HiFidelity

Zájem o kvalitní sluchové zážitky se objevuje již od konce 19. století a ve 20. století s rozvojem gramofonů a fonografů. Přestože se jednalo o převratnou novinku, kdy byl dostupný zdroj zvuku spojený s kopií hudby, kvalita zvuku byla poněkud omezená. S pokrokem v oblasti elektrického záznamu a výrobou robustnějších fyzických desek se zvuk začal zlepšovat.

Mít zvukový systém s vysokou věrností bylo známkou luxusu nebo velkého zájmu o zvuk a v polovině 20. století se začala shromažďovat skupina nadšenců, kteří si sami stavěli vlastní systémy reprodukce zvuku z různých jednotlivých dílů.

Alan Dower Blumelein a binaurální zvuk

Alan Dower Blumlein se zasloužil o vývoj rané verze stereofonního zvuku. V roce 1931 si nechal patentovat dvoukanálový nahrávací systém s myšlenkou, že zvuk bude více pohlcující, protože bude využívat konstrukci lidského ucha, a zavedl termín binaurální zvuk. Jeho technika "Blumlein Pair" se ve světě zvukové techniky používá dodnes.

Vznik stereofonních desek

V 50. letech 20. století se technologie vyvinula do té míry, že stereofonní nahrávky mohly být masově rozšířeny. Vydavatelství RCA způsobilo revoluci v této oblasti tím, že v roce 1958 vydalo první stereofonní LP desku na vinylu, čímž odstartovalo vlnu změny spotřebitelského vkusu. Rozmach domácích audio zařízení v 60. letech dále upevnil stereofonní zvuk jako dominantní formát pro poslech u posluchačů, jak jej známe.

Pokračující vývoj: Prostorový zvuk a další možnosti

Dnes pokračuje vývoj zvuku, jak ho známe. Zavedení technologií, jako je prostorový zvuk, začalo nápadem: zatímco dnes může být hudba speciálně smíchána podle důsledků prostorového zvuku, původně byl zážitek vytvořen pomocí monofonní optické prostorové stopy.

V tomto uspořádání by se hlavní hudba a zvuková reprodukce filmu přehrávaly monofonně, ale určité zvukové efekty a zvuky okolí by se mohly přehrávat v určitých momentech filmu, aby se vytvořil větší zážitek.

S rozvojem moderních technologií, jako je Dolby Atmos pro sluchátka AirPods od společnosti Apple, se interaktivnějšímu zážitku pro posluchače meze nekladou.

Stereofonní zvuk a monofonní zvuk

Hlavní rozdíly mezi stereofonním a monofonním zvukem lze shrnout do použití více zvukových kanálů v systémech reprodukce zvuku (stereo) nebo jednoho zvukového kanálu (mono). Počet zvukových kanálů výrazně ovlivňuje způsob, jakým lidské ucho vnímá zvuk, přičemž u stereofonního zvuku je patrné oddělení toho, co vnímá levé a pravé ucho.

Monofonní zvuk je na trhu již déle a vytváří jednoduché, jasné a poměrně konzistentní mixy. Stereofonní zvuk má naopak tendenci mít větší hloubku a vytváří pocit prostorového oddělení, což působí jako více pohlcující zvuk. Většinu dnešních nahrávek si vychutnáte ve stereofonním zvuku s výjimkou některých živých vystoupení, kdy může být skladba přehrávána monofonně.

Někteří hudebníci se mohou rozhodnout pro monofonní zvuk nebo mix, aby ve svých mixech dosáhli určitého efektu nebo zvukového profilu.

Vizualizace stereopole

Při vytváření a poslechu hudby ve stereu může být užitečné mít silnou vizualizaci mixu. Naštěstí je to dovednost, kterou lze s trochou vedení a aktivního poslechu rozvinout. Podívejte se na metodu vizualizace uvedenou v této klasické příručce k mixu:

Klíčovým poznatkem při vizualizaci nahrané hudby je, že nejsilnější a nejpřednější zvuky se obvykle nacházejí uprostřed pole. Pouze stereofonní nahrávky vytvářejí toto vícerozměrné oddělení jedné strany od druhé, a to díky zpracování zvuku na dvou nebo více nezávislých zvukových kanálech.

Základní tipy pro stereofonní mixování: Rozšíření stereofonního zvuku

Většina z nás se pravidelně setkává se stereofonním zvukem, ať už při poslechu hudby v autě nebo ve sluchátkách. Pokud tedy vytváříte hudbu, budete s největší pravděpodobností vytvářet zvuk ve stereu. Zde je několik nejlepších tipů, jak dosáhnout toho, aby se váš zvuk rozprostřel po celé délce stereofonního pole.

1. Zkontrolujte svůj mix v monofonním režimu

Ačkoli to může znít neintuitivně, vždy je dobré zkontrolovat mix v monofonním režimu. Přestože se s vaším mixem budete nejčastěji setkávat ve stereu, jeho poslech zmenšený na mono vám může pomoci vytvořit skvělou základní rovnováhu stop a odstranit konkurenční frekvence, které by jinak bylo obtížné identifikovat v celé šíři stereofonního pole.

Mnozí zvukoví inženýři přísahají, že z těchto důvodů začínají mix v monofonním zvuku a teprve poté přechází na stereofonní zvuk. V aplikaci Ableton Live to můžete provést tak, že na hlavní stopu umístíte "Utility" a nastavíte ji na "mono". Jakmile jste spokojeni s vyvážeností monofonního mixu, odstraňte utilitu a pokračujte v budování ve stereu.

2. Dobré využití panningu

Posouvání je mnohem víc než jen rozhodování o tom, zda má být stopa umístěna vlevo, vpravo nebo uprostřed. Umístění stopy v rámci stereofonního zvukového systému otevírá celou řadu uměleckých rozhodnutí. Vezměte v úvahu, že stopy umístěné uprostřed mají tendenci mít větší význam a sílu než ty, které se nacházejí na levé nebo pravé straně pole.

Například při míchání vokálů není neobvyklé, že hlavní vokál je vycentrovaný, zatímco harmonie nebo doprovodné vokály jsou umístěny v celé šíři stereofonního pole. Panning má sílu tím, že vyjadřuje rovnováhu ve vztahu ke zbytku mixu.

3. Vytvoření rovnováhy mezi stereofonními a monofonními stopami

Ne všechno nebo každá část směsi by měla být nutně rozšířená. Místo toho zvažte vytvoření momentů šířky pomocí širších panoramat a více stop mimo střed stereofonního pole. Kontrastujte s užšími zvuky, abyste vybudovali dynamiku mezi slokou a refrénem nebo různými částmi skladby.

4. Použití Haasova efektu

Posouvání není jediným způsobem, jak vytvořit šířku. Jedním ze způsobů, jak ve stereofonním systému vytvořit větší přítomnost, je použití Haasova efektu. Při této technice se duplikují dvě stejné zvukové stopy, avšak jedna se přehrává s mírným zpožděním (obvykle několik milisekund) za první. Výsledkem je výrazný efekt, kterého si ve svém mixu určitě všimnete, poslechněte si ho sami:

5. Testování několika přehrávacích zařízení

Stejně jako u každého stereofonního zvuku byste měli provést několik pokusů o přehrávání stereofonního zvuku na různých zařízeních, než vytvoříte finální master. Rozšířené stereofonní pole může ponechat více prostoru pro chyby, takže je obzvláště důležité dávat pozor na věci, jako jsou problémy s fázováním.

Nejčastější dotazy ke stereofonnímu zvuku

Jste připraveni žít stereofonní život? Zvažte tyto nejčastěji kladené otázky a odpovědi, které vám pomohou vytvořit si svůj charakteristický zvuk.

Co znamená slovo stereofonní zvuk?

Stereofonní zvuk, jinak označovaný jako stereo, je metoda zpracování, která vytváří trojrozměrný sluchový zážitek. Tříkanálový stereofonní zvuk je v protikladu k monofonnímu zvuku neboli monofonnímu zvuku, což je reprodukce zvuku, která se jeví jako vyzařovaná z jediného zdroje.

Jaký je příklad stereofonního zvuku?

Nejlepší způsob, jak pochopit stereofonní zvuk, je poslechnout si stereofonní demonstrační nahrávku nebo umělecké dílo, které při předávání svého sdělení do značné míry využívá stereofonní pole. Skvělým příkladem je Mr Brightside od The Killers, kde jsou úvodní riff a bicí odděleny výhradně na jednu stranu pole než na druhou:

Jaký je rozdíl mezi monofonním a stereofonním zvukem?

Rozdíl mezi monofonním a stereofonním zvukem souvisí se zpracováním zvuku. Zatímco monofonní záznam zvuku působí, jako by vycházel z jednoho zdroje, stereofonní záznam vytváří pocit 3D prostoru.

Jaký je rozdíl mezi stereofonním a stereofonním zvukem?

Stereo je zkratka pro termín stereofonní. Stereofonní zvuk má spíše formální konotaci a vytváří trojrozměrný prostor pro zvuk. "Stereo" může být použito k označení tohoto pojmu, ale může také odkazovat na dvoukanálový zvukový systém, například na sadu levých a pravých reproduktorů.

Stereofonní zvuk navždy změnil způsob, jakým vnímáme zvuk a hudbu, jak ji známe. Doufejme, že vám tento článek poslouží jako užitečný průvodce, který vám podrobně popíše podobnosti a rozdíly mezi monofonním a stereofonním zvukem a poskytne vám trochu více informací o historii záznamů s vysokou zvukovou věrností. Využijte historii stereofonního zvuku a své znalosti stereofonního pole k vylepšení své tvorby.