Syntezátorové basy se staly nedílnou součástí moderní hudby.

Pokud chcete vytvořit zabijácký zvuk syntezátorové baskytary, musíte se vyznat - od groovy retro synth-popu až po srdcervoucí EDM. Ale hej, neřeš to! Programování vlastních synth bassových zvuků se může zdát jako temné umění, ale nebojte se! I když jste začátečníci, s trochou know-how můžete vymyslet šťavnaté synth bassové tóny.

Pojďme se tedy ponořit a podívat se na nejlepší styly syntezátorové baskytary a na to, jak je vytvořit.

Subwoofer 808

Pokud jste ještě neslyšeli o subbase, pravděpodobně žijete pod kamenem a přicházíte o něco, co je možná nejzákladnějším zvukem synth basů jako celku! Subbas se stal tak ikonickým, že se mu říká "808", pojmenovaný po svém tvůrci, legendárním bicí automatu Roland TR-808.

Model 808 se vyráběl pouze dva roky od roku 1980, ale zanechal po sobě tak velký odkaz, že by se vám z něj mohla zatočit hlava rychleji než z vinylové desky! Jeho charakteristické zvuky můžete slyšet v rapu a hip hopu, a dokonce i v dnešní popové hudbě.

Naštěstí, pokud chcete cítit basy v hrudi a subwoofer v kufru, není to tak těžké.

Jak vytvořit 808 Sub Bass

Baskytara 808 je jednoduchá na výrobu, ale přitom tak hluboce uspokojující. Původní kopák 808 využíval sinusovou vlnu, což je v podstatě nejjednodušší vlnový tvar - má pouze jednu frekvenci, která však v nejnižších oktávách dává pořádně zabrat.

Nejlepší na tom je, že k vytvoření vlastního subbasu 808 nepotřebujete být zvukovým designérem. Stačí vzít libovolný syntezátor, vytvořit svižnou obálku se sinusovou vlnou, hrát dolů v rozsahu C0-C2 a voilá! Během chvilky budete mít basy, které se třesou jako boty a buší do hrudi.

Pokud máte syntezátor bez pevné sinusové vlny, můžete použít filtr dolní propusti na trojúhelníkovou vlnu.

Minimoog Model D

Pokud patříte mezi fanoušky syntezátorů, pak musíte vzdát hold prvotřídnímu přenosnému syntezátoru - Modelu D. Tato hardwarová legenda se objevila na scéně již v roce 1971 a navždy změnila pravidla hry tím, že se stala prvním syntezátorem s přenosnou klaviaturou.

Jedinečná konstrukce filtrů Boba Mooga mu dala hutný a teplý zvuk, který byl na svou dobu naprosto šílený. Také se stalo, že byl ideální pro ty tlusté, šťavnaté syntezátorové basové tóny.

Jak vytvořit zvuk Minimoog Model D

Chcete ten správný zvuk basy Minimoog, ale nemáte Minimoog? Žádný strach, můžete ho získat s jakýmkoli syntezátorem, který má pilové a čtvercové oscilátory. Teď je tu jedna věc: vytvoření tohoto zvuku vyžaduje trochu úsilí. Nemůžete jen tak splácat dohromady nějaký starý patch a doufat v to nejlepší. Musíte věnovat pozornost detailům.

Začněte s dvojitými pilovými oscilátory a experimentujte s jejich rozladěním, abyste získali ikonický tlustý tón. Nebo, pokud se cítíte na hranatou vlnu, můžete použít čtvercovou vlnu pro jiný zvuk. Pak si pospěšte s obálkami. Chcete rychlý attack a krátký rozpad.

Často se mi líbí, když je filtr blízko nuly a obrys je zhruba v polovině. Tím získáte na začátku svižný přechodový děj a na konci silnější nízké tóny.

Wobble Dubstep Bass

Ach, ta nechvalně známá dubstepová basa! Její počátky sahají do počátku roku 2000, kdy byl dubstep teprve zábleskem v očích britské garážové scény. DJové a producenti experimentovali s novými způsoby, jak vytvořit ještě drsnější a ničivější zvuk basových linek. A hle, zrodil se wobble bass.

Legenda praví, že jistý producent jménem Caspa si hrál se syntezátory, když omylem otočil knoflíkem příliš daleko. Najednou se basová linka začala vlnit a pulzovat způsobem, který nikdo předtím neslyšel. Dovedu si představit, že reakce byla něco jako "...hnus!". A tak byla do světa vypuštěna dubstepová kymácející se basa.

Jakmile se zvuk stal populárním, začali výrobci tuto techniku zdokonalovat a vylepšovat. Zjistili, že efektu wobble se dosahuje modulací mezní frekvence dolnopropustného filtru pomocí rychlého LFO (nízkofrekvenčního oscilátoru). To způsobilo, že basová linka "kmitala" nahoru a dolů ve výšce tónu, čímž vznikl charakteristický zvuk, ze kterého fanoušci dubstepu stále šílí.

Jak vytvořit dubstepový zvuk Wobble Bass

K vytvoření ikonického dubstepového zvuku basy wobble potřebujete syntezátor s alespoň dvěma oscilátory, filtrem a LFO.

Začněte výběrem pilové vlny na oscilátoru jedna a čtvercové vlny na oscilátoru dvě. Nastavte nízkou mezní hodnotu filtru a vysokou rezonanci, abyste vytvořili hluboký, bzučivý zvuk. Poté přiřaďte LFO k mezní hraně filtru syntezátoru, abyste ji modulovali, a nastavte rychlost tak, aby odpovídala tempu vaší skladby.

Skvělá věc na dubstepové baskytaře je její flexibilita, která umožňuje experimentovat s různými tvary LFO, jako je čtvercová nebo trojúhelníková vlna, a dosáhnout tak různých vlnových vzorů. Budete také chtít upravit hloubku LFO a obálku filtru, abyste zvuk vyladili podle svých představ.

Acid Bass

Podobně jako 808 stál u zrodu hip hopu a trapu, Roland TB-303 dal vzniknout hypnotickému a psychedelickému zvuku známému jako acid bass. Tento monofonní syntezátor, původně navržený jako podpůrný nástroj pro kytaristy a klávesisty, se při svém debutu v roce 1981 nedokázal prosadit a v polovině 80. let vedl k velkému množství cenově dostupných kusů z druhé ruky.

Experimentální elektroničtí producenti si však uvědomili jeho nevyužitý potenciál a využili jeho hypnotický zvuk k vytvoření charakteristických basových linek acid housu. Vliv TB-303 na elektronickou hudbu, zejména techno a acid house, je dodnes nezměrný a jeho jedinečný zvuk je stále slyšet v bezpočtu skladeb.

Tajná omáčka acid basů spočívá ve výrazném zabarvení, které vytváří filtr. Roland TB-303 používal diodový ladder filtr, který jej odlišoval od legendárního filtru Boba Mooga, tranzistorového ladderu.

Výsledný zvuk byl skřípavý, kyselý tón, který kontrastoval s hladkým, krémovým zvukem Moogova filtru. Navíc 303 nebyl stavěn pro živé hraní, takže producenti museli své skladby předem naprogramovat.

Důvtipní tvůrci však přidávali svým skladbám výraz tím, že si hráli s rezonancí a úrovní vypnutí, čímž dodávali naprogramovaným frázím nuance a charakter.

Jak vytvořit kyselý bas

Vytvoření acidového zvuku je zdánlivě jednoduché. S krokovým sekvencerem a talentem pro programování můžete vykouzlit dokonalou basovou linku. Klíčem k úspěchu je správné nastavení obálky s rychlým attackem, středním rozkladem a krátkým uvolněním.

Pokud nemáte k dispozici sekvencer, můžete požadovaného efektu dosáhnout i tak, že budete směrovat MIDI signály z počítače přímo do syntezátoru. Je to minimalistický přístup, který dokazuje, že méně je někdy více, pokud jde o vytvoření dokonalého acidového zvuku.

Pokud toužíte po nezaměnitelné barvě filtru, kterou dokáže poskytnout pouze Roland TB-303, máte k dispozici několik možností.

Můžete sice na internetu najít historickou jednotku nebo investovat do jedné z mnoha dostupných hardwarových nebo softwarových emulací, ale pokud to není možné, stále existují způsoby, jak se zvuku přiblížit. Pokud si pohrajete s nastavením pólového filtru, může to přinést zajímavé výsledky, zatímco nalezení ideální úrovně rezonance může oživit vaši basovou linku.

Klíčem k úspěchu je najít ten správný bod, který doplní rytmus a frázování skladby.

FM Bass

Basový tón FM je základem popových hitů 80. let a má své kořeny v několika spolehlivých předvolbách syntezátoru Yamaha DX7. Tento přelomový nástroj způsobil revoluci v hudebním světě tím, že zpřístupnil frekvenční modulaci, jinak známou jako FM syntézu, širšímu publiku.

Od písně Take on Me od skupiny A-Ha až po Danger Zone od Kennyho Logginse - tento ikonický zvuk baskytary byl základem nespočtu hitů, které se umístily na předních místech hitparád. A kdo by mohl zapomenout na podmanivou melodii hlavní znělky seriálu Twin Peaks, kde zvuk FM propůjčil nezapomenutelné úvodní sekvenci děsivou nadpozemskou kvalitu?

Ať už jste fanoušky nostalgie 80. let, nebo jen chcete do své produkce přidat trochu retro stylu, zvuk FM je nezbytnou součástí výbavy každého producenta.

Basový zvuk vytvářený syntézou FM může vyvolat dojem, že posloucháte basovou kytaru. Na rozdíl od běžných průběhů syntezátoru generuje FM syntéza postranní pásma z modulátoru a nosných oscilátorů, jejichž výsledkem jsou složité harmonické. Když se nastavení upraví tak, aby se vytvořila správná úroveň harmonické složitosti, vzniká zvuk podobný kovové barvě basové kytary, zejména když se na ni agresivně drnká nebo hraje technikou slap.

Jak vytvořit basy FM

První věc, kterou k vytvoření tohoto basového zvuku potřebujete, je FM syntezátor. Naštěstí existuje spousta emulací kultovního modelu Yamaha DX7, který v 80. letech zpopularizoval FM syntézu.

Zatímco programování DX7 může být noční můrou, moderní emulace jsou uživatelsky mnohem přívětivější. K dosažení klasického twangu potřebujete svižnou amplitudovou obálku s rychlým attackem, mírným decayem, středním sustainem a rychlým release.

Kovový zvuk vzniká díky efektu FM, který vytváří složitá postranní pásma z modulátoru a nosných oscilátorů. Experimentováním s různými poměry oscilátorů lze získat řadu kovových témbrů. Navíc existuje spousta FM syntezátorů, které jsou vybaveny ovladačem množství, který určuje slyšitelnost FM efektu.

PRO TIP: Pokud chcete dosáhnout ještě autentičtějšího zvuku elektrické baskytary, zkuste experimentovat s množstvím FM synťáku pomocí rychlosti kláves.

Reese Bass

Nelze popřít sílu dalšího klasického zvuku syntezátorové baskytary, která obstála ve zkoušce časem - legendární baskytary Reese. Pojmenován po umělci, který jej jako první prosadil, boční projekt Kevina Saundersona Reese představil světu tento výrazný zvukový podpis.

Legenda praví, že Saunderson vytvořil basovou linku k písni "Just Want Another Chance", a tak se zrodila baskytara Reese. Uběhlo několik let a Reeseova basa se stala charakteristickým znakem drum and bassu a junglu.

Tato texturovaná, vyvíjející se bestie, která se zrodila z kouzla rozladěných a mimofázových oscilátorů, nabízí drsnou, basovou přítomnost. Pocit pohybu, který z této basy máte, by jistě mohl znamenat potíže pro mixéry většiny žánrů - experimentální producenti 90. let však nepatřili k těm, kteří by hráli podle pravidel. Přijali Reeseho basu v celé její zvukové kráse, využili ji k posunutí hranic a vytvoření zvuku, který byl skutečně jejich vlastní.

Jak vytvořit zvuk baskytary Reese

Při vytváření dokonalé baskytary Reese neexistuje univerzální přístup. Kevin Saunderson vytvořil zvuk pomocí Casio CZ-5000, kroutí a ladí, dokud nedosáhne něčeho skutečně převratného.

Dnešní moderní syntezátory naštěstí nabízejí nepřeberné množství možností, jak dosáhnout chvějivé, zkreslené textury. Stačí nahrát několik oscilátorů, správně je naladit a nechat kouzlit. S pilovými nebo čtvercovými vlnami, které máte k dispozici, jsou možnosti prakticky neomezené.

Špičkový hardwarový syntezátor Bass

Roland TB-303

Roland TB-303 změnil směr hudební historie, když byl v roce 1982 uveden na trh. Když se nakonec dostal do rukou inovativních producentů, jako byl Phuture, našel nový život jako základ acid house music.

Charakteristický zvuk 303 a diodový žebříkový filtr v kombinaci se snadným použitím a cenovou dostupností z něj udělaly basový syntezátor undergroundové hudební scény 80. let.

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D je v podstatě synonymem pro tučné, silné analogové basové zvuky. Díky klasickému designu a intuitivnímu rozhraní je oblíbený mezi hudebníky a producenty v nesčetných žánrech.

Většina lidí samozřejmě miluje Model D pro jeho hutný, teplý a okamžitě rozpoznatelný zvuk, který je zásluhou tří napětím řízených oscilátorů, ladder filtru a ikonické modulační sekce.

Není pochyb o tom, že jste tento analogový syntezátor slyšeli na bezpočtu klasických nahrávek, od funku a soulu po rock a EDM, a že je to jeden z nejikoničtějších a nejvlivnějších syntezátorů všech dob.

Korg MS-20

Korg MS-20 je dalším klasickým analogovým syntezátorem, který se proslavil ve světě elektronické hudby. Své místo v říši "legendárních" si vysloužil díky dvěma napětím řízeným oscilátorům a samooscilačnímu rezonančnímu hornopropustnému a dolnopropustnému filtru.

Další věcí, která MS-20 odlišuje, je samozřejmě jeho semi-modulární konstrukce, která umožňuje rozsáhlé možnosti patchování a modulace. Když k tomu všemu připočteme 37 patchovacích bodů, je to sen každého zvukového designéra.

Závěrečné myšlenky

Doufejme, že se nyní cítíte jako certifikovaný odborník na umění syntezátorových basů. Tak se do toho pusťte, přátelé synthheadi, a rozduňte subwoofery, jako by nebylo zítřka.