Někdy je kouzlo skladby v tom, co v ní není.

Prázdná místa mohou dodat pocit hloubky a nechat ostatní prvky dýchat. Jsou však chvíle, kdy skladba potřebuje něco, co vše spojí dohromady, zvukové lepidlo, které váš mix hladce propojí.

K tomu slouží syntezátorové podložky.

Tyto svěží, atmosférické zvuky mohou neuvěřitelným způsobem proměnit vaše skladby a dodat jim texturu a bohatost, o které jste si možná ani neuvědomili, že je chybějícím kouskem hudební skládačky.

Syntezátorové pady jsou často posledním prvkem, který vstupuje do mých skladeb, a v mnoha ohledech jsou tou tajnou ingrediencí, díky níž si posluchači řeknou: "Nedokážu si představit, co se právě změnilo, ale ať už je to cokoli, díky tomu zní tahle skladba úžasně."

V tomto průvodci se ponoříme do světa syntezátorových padů a prozkoumáme, co to vlastně jsou a jaké různé typy můžete používat. Poté se podíváme na to, jak je začlenit do své hudby, od základních technik vrstvení až po pokročilé tipy pro zvukový design.

Začněme!

Co je to syntezátorový pad?

Syntezátorový pad je jakýkoli typ zvuku, který se v hudební produkci používá k dodání atmosféry, hloubky a textury skladbě.

Tyto zvuky se často vyznačují trvalými, plynulými a bohatými vlastnostmi a vytvářejí svěží pozadí, které podporuje ostatní prvky v mixu. Představte si syntezátorový pad jako zvukový ekvivalent malířského tahu štětcem, který vyplňuje pozadí plátna barvami a umocňuje tak celkový obraz.

Syntezátorové pady se objevily s příchodem polyfonních syntezátorů na přelomu 70. a 80. let 20. století, ale myšlenka padů sahá mnohem dál.

Historie podložek v hudbě

Původ pojmu "pad" v hudbě je poněkud záhadný. Žádný historik nám nedokáže říct, kde se vzal.

Koncept vycpávek textur v hudbě je však starý několik století. Například Bach používal smyčcové nástroje k vytváření bohatých, trvalých podkladů, které vyplňovaly harmonickou krajinu v jeho aranžmá.

Myšlenka podložky zůstala v podstatě stejná od prvních dnů.

Jde o vytvoření základu, který podpoří a zvýrazní ostatní prvky kompozice. Jeden z prvních případů elektronických padů lze vystopovat v experimentálních dílech Karlheinze Stockhausena.

Ve skladbě Hymnen z roku 1967 vytvořil Stockhausen komplexní koláž národních hymen z celého světa, které proložil originálními elektronickými zvuky.

Používal čisté elektronické tóny ke splétání složitých, často abstraktních harmonických postupů. Někdy se tóny dostávaly do popředí, jindy ustupovaly do pozadí a vytvářely podpůrnou texturu, díky níž se znovu vynořovaly fragmenty národních hymen. Na svou dobu to bylo skutečně revoluční hudební dílo.

Zhruba ve stejné době se v rádiích a jukeboxech všude ozýval produkční styl Phila Spectora Wall of Sound. Měl jedinečný způsob vrstvení více nástrojů, aby vytvořil hutnou zvukovou kulisu plnou ozvěny, která odráží způsob, jakým se používají pady k rozšíření zvukové palety. Jeho pady samozřejmě často zahrnovaly smršť živých nástrojů, jako jsou klavíry, kytary, bicí a smyčce. Poté přidával silné efekty reverbu a delaye, aby tyto vrstvy spojil v soudržný celek.

V 70. letech 20. století se začaly objevovat syntezátory, které způsobily revoluci v přístupu k hudební produkci a přinesly nové možnosti vytváření trvalých, vyvíjejících se zvuků. Mezi nejoblíbenější syntezátory té doby patřily ARP 2600, Oberheim SEM, Yamaha CS-80 a Sequential Circuits Prophet 5.

S technologickým pokrokem začaly převládat softwarové syntezátory, díky nimž mohli producenti do svých skladeb snáze než kdy dříve vkládat složité pady. Dnes jsou syntezátorové pady všudypřítomným nástrojem v arzenálu producenta.

Mnoho tváří syntezátorových padů v hudbě

Pady se v moderní hudbě vyskytují všude. Mohou se hodit do různých žánrů a zároveň jim dodat jedinečný nádech, ať už jde o jemné plochy ambientní hudby, nebo o vysoce energické a úderné síly EDM.

Používáme je k vyplnění zvukového prostoru a vytvoření svěžího pozadí, které kontrastuje s rytmy a melodiemi na začátku.

Vytvoření dokonalého syntezátorového padu

Vytvoření syntezátorového padu spočívá v kombinaci několika základních stavebních prvků, které vytvářejí bohatý, vyvíjející se zvuk.

Tyto stavební bloky obvykle zahrnují oscilátory, filtry, obálky a zdroje modulace. Způsob, jakým přistupujeme ke stavbě padu, se může výrazně lišit v závislosti na typu syntezátoru, který používáme.

Analogové syntezátory

Pokud jde o vytváření atmosférických padů, existují určité analogové syntezátory, které v mých očích vynikají. Mezi mé oblíbené patří Moog Minimoog Model D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5 a Oberheim OB-Xa.

Pochopení toho, jak různé typy vln na těchto syntezátorech fungují, je pro utváření charakteru vašeho padu klíčové.

Například sinusovka je čistý tón bez harmonických, který vytváří hladký, jemný zvuk, který je ideální pro jemné ambientní pady. Trojúhelníková vlna obsahuje pouze liché harmonické a vytváří měkký, zaoblený tón, který je vhodný pro jemné, teplé pady, které jsou o něco charakternější než pady se sinusovou vlnou.

Na druhou stranu čtvercová vlna má pouze liché harmonické a vytváří dutý, bzučivý zvuk, který může vašemu padu dodat výraznou texturu. A nakonec tu máme pilovitou vlnu, která obsahuje liché i sudé harmonické a vytváří jasnější a bohatší zvuk.

Můj první instinkt při vytváření padu s analogovým syntezátorem je začít se dvěma nebo více oscilátory nastavenými na pilové vlny. Mírně je od sebe rozladím, abych vytvořil hutnější, komplexnější zvuk. Poté použijte dolnopropustný filtr, abyste vyhladili hrubost vyšších frekvencí a vytvořili teplý, jemný tón.

Odtud pomalu modulujte mezní hodnotu filtru, abyste padu dodali pohyb a udrželi ho zajímavý.

Doporučuji také experimentovat s různými nastaveními obálky, ke kterým se dostanu za chvíli.

Syntezátory FM (frekvenční modulace)

Syntezátory FM, neboli syntezátory s frekvenční modulací, nabízejí výrazně odlišný tón než jejich analogové protějšky.

Zvuky FM syntezátorů jsou často spíše než teplé a bohaté složité, krystalické a kovové, takže se hodí zejména pro rozvíjející se zvukové krajiny.

Jedním z nejznámějších FM syntezátorů je Yamaha DX7, který byl představen v 80. letech 20. století. Rychle se stal základem hudebního průmyslu díky své schopnosti produkovat širokou škálu zvuků, od průrazných basů po třpytivé zvonky. Její pady jsou však tím, co ji skutečně odlišuje.

Slyšeli jste, že pady DX7 byly použity v bezpočtu hitů od umělců jako Brian Eno nebo Phil Collins. Ikonický zvuk padů v písni "In the Air Tonight" Phila Collinse je klasickým patchem DX7:

Chcete-li vytvořit FM podložku, začněte experimentovat s různými násobky nosné a modulátorové frekvence. Nosný tón je primární tón, zatímco modulátor utváří harmonický obsah tohoto tónu. Úpravou těchto poměrů můžete vytvořit širokou škálu textur.

Syntezátory s vlnovou délkou

Wavetable syntezátory jsou další skvělou volbou pro tvorbu padů.

Fungují tak, že snímají sérii předem nahraných průběhů (nebo vlnových tabulek) a vytvářejí zvuk. Každá vlnová tabulka se skládá z několika vlnových průběhů, které lze vzájemně měnit a vytvářet tak složité, vyvíjející se pady.

Mezi nejznámější hardwarové wavetable syntezátory patří PPG Wave, Waldorf Microwave a Korg Wavestation, zatímco mezi oblíbené softwarové příklady patří Xfer Serum, Wavetable od Abletonu a Massive od Native Instruments.

Wavestation se stal základním nástrojem umělců, jako jsou Depeche Mode a Peter Gabriel, ačkoli byl používán i v bezpočtu dalších žánrů.

Vytvoření zajímavého padu s wavetable syntezátorem začíná výběrem wavetable a u mnoha těchto syntezátorů je z čeho vybírat.

Pomocí parametru pozice wavetable pak můžete v tabulce měnit různé průběhy. Pomalou modulací tohoto parametru pomocí LFO nebo obálky lze vytvořit průběžně se vyvíjející zvuk, který udržuje pad zajímavý v čase.

Můžete také vrstvit více oscilátorů, každý nastavený na jinou vlnovou tabulku a modulovaný různou rychlostí, a vytvořit tak komplexnější pady.

Granulární syntezátory

Jsem velkým fanouškem organické hudby, a proto je granulární syntéza jedním z mých nejoblíbenějších typů syntézy.

Funguje tak, že rozkládá zvukové vzorky na malé kousky zvané "zrnka", které jsou obvykle dlouhé jen několik milisekund. Tato zrna se pak upravují a přeskupují tak, aby vznikaly zcela nové zvuky. Skvěle se hodí pro pady, protože získáváte složitou kontrolu nad texturou a vývojem zvuku.

Elektron Octatrack a Tasty Chips GR-1 patří mezi mé oblíbené hardwarové granulární syntezátory, zatímco Absynth od Native Instruments, Arturia Pigments a Granulator II od Abletonu jsou skvělé softwarové možnosti.

Obvykle začínám výběrem vzorku s bohatým harmonickým obsahem nebo zajímavou texturou. Může to být cokoli od terénní nahrávky až po komplexní nástrojový tón. Tento vzorek načtu do granulárního syntezátoru a nastavím velikost zrna na relativně malou hodnotu pro plynulejší přechody mezi zrny.

Poté experimentujte s hustotou a překrýváním zrn. Vyšší hustota a překrytí vytvoří hladší, souvislejší zvuk, zatímco nižší nastavení může přinést roztříštěnější, zadrhávající se texturu.

LFO nebo obálku lze použít k modulaci polohy přehrávání samplu a přidání pohybu.

Stejně jako u všech výše uvedených syntezátorů doporučuji použít filtry pro formování frekvenčního charakteru padu. Za chvíli se budu více věnovat ekvalizéru.

Odběr vzorků

Pokud chcete k syntezátorovým padům přistupovat zcela organicky, je samplování tou správnou cestou. Je to jeden z nejlepších způsobů, jak vnést do své hudby jedinečnou, přirozenou kvalitu, protože můžete pracovat se zvuky reálného světa nebo je zachytit a transformovat je do svěžích, vyvíjejících se padů.

Waldorf STVC je jedním z mých nejoblíbenějších hardwarových syntezátorů pro samplování, protože má také zabudované jedinečné možnosti vokódování. Nahráváním hlasu a manipulací se vstupem můžete vytvářet jedinečné vokální pady, které jsou stejně dynamické jako lidský hlas.

Další z mých oblíbených je OP-1 od Teenage Engineering. Je to jeden z nejuniverzálnějších a nejkompaktnějších hybridů syntezátoru, sampleru a kontroléru na trhu. Díky vestavěnému mikrofonu můžete snímat zvuky na cestách a pomocí integrovaného syntezátoru a efektů je transformovat do padů.

Existuje také spousta knihoven VST, které jsou vynikající pro vytváření padů ze samplů, například knihovny akustických nástrojů Spitfire Audio. Zejména řada LABS společnosti Spitfire nabízí řadu bezplatných, vysoce kvalitních vzorků, které jsou pro tvorbu padů ideální.

Pokud potřebujete inspiraci pro tvorbu padů ze samplů, doporučuji se podívat na album Briana Ena "Ambient 1: Music for Airports", kde Eno použil nahrávky letištní atmosféry, vokální harmonie a různé další zdroje zvuku k vytvoření klidného, atmosférického alba založeného na padech.

Dalším vynikajícím příkladem je skladba Vespertine od Björk.

Manipulace se syntezátorovým padem

Jakmile máte základní syntezátorový pad, skutečné kouzlo se odehrává v tom, jak s ním manipulujete.

Díky obálkám ADSR, filtrům, efektům a modulaci můžete jednoduchý pad proměnit v něco jedinečnějšího a dynamičtějšího. Podívejme se na několik způsobů, jak můžete své pady ozvláštnit.

Obálky ADSR

Obálka ADSR je první věc, kterou při vytváření syntezátorového padu nastavíte.

ADSR je zkratka pro Attack, Decay, Sustain a Release, které udávají, jak se zvuk jeví v čase.

Jednou z hlavních charakteristik, na kterou se budeme chtít zaměřit, pokud jde o pady, je delší doba ataku, která umožňuje postupné bobtnání zvuku a vytváří plynulejší nástup. Tento pomalejší náběh pomáhá padu prolnout se do pozadí mixu, aniž by byl příliš rušivý.

Stále však musíme najít rovnováhu s dobou útoku, která je zásadní, protože pokud je příliš pomalá, může se stát, že podložka bude přicházet příliš dlouho. Na druhou stranu, pokud je útok příliš rychlý, může být příliš výrazný, což ubírá na atmosférickém efektu, který chceme.

Důležité je také nastavení parametrů decay a sustain.

Rozklad určuje, jak rychle zvuk po počátečním úderu klesne na úroveň sustainu, zatímco sustain určuje úroveň, na které zvuk zůstane až do uvolnění klávesy. U padů obvykle požadujete delší decay a mírnou úroveň sustainu, aby byla zachována plynulá a konzistentní textura.

Nakonec je třeba nastavit správnou dobu uvolnění, aby podložka po uvolnění klávesy plynule zhasla. Delší doba uvolnění je skvělá pro ambientnější, éteričtější efekty, jen se ujistěte, že není příliš dlouhá, protože by se překrývala s následujícími tóny nebo částmi skladby, což by mohlo kolidovat.

Filtry

Dále se podíváme na filtry, které můžeme použít k formování kvality tónu našeho syntezátorového padu zdůrazněním nebo zeslabením určitých frekvencí.

Při nastavování filtru budeme chtít věnovat pozornost čtyřem hlavním parametrům: typu, frekvenci, rezonanci a obálce.

Dva nejběžnější typy filtrů jsou horní a dolní propust.

Dolnopropustné filtry propouštějí frekvence pod mezním bodem a zároveň tlumí vyšší frekvence. Skvěle se hodí k odstranění ostrých výšek z padů, čímž získáte teplejší a jemnější zvuk. Žebříčkový filtr Moog je jedním z nejoblíbenějších hardwarových dolnopropustných filtrů.

Hornopropustné filtry naopak fungují opačně, propouštějí frekvence nad mezním bodem a tlumí nižší frekvence. Často je používám k odstranění bahna nebo nepotřebných nízkých frekvencí z padů, abych uvolnil místo basům, kopáku nebo jiným nízkofrekvenčním prvkům.

I když můžete použít běžný EQ filtr, doporučuji vyzkoušet high-pass filtr Korg MS-20. Má jedinečnou agresivní charakteristiku, která zní úžasně.

Dále se podíváme na frekvenci filtru neboli mezní bod, což je frekvence, při které filtr začíná ovlivňovat zvuk. Nalezení správného mezního bodu závisí na efektu, kterého chcete dosáhnout. Zjistil jsem, že nejlepší způsob, jak je vytočit, je pomalu je zvyšovat nebo snižovat, zatímco zbytek skladby hraje, dokud nenajdete ten "sladký" bod.

Poté se podíváme na rezonanci, kterou můžeme použít ke zvýšení frekvencí v okolí mezního bodu. V souvislosti s podložkami doporučuji používat rezonanci střídmě. Příliš mnoho a může začít znít ostře nebo překážet ostatním nástrojům.

Nakonec se dostáváme k obálce filtru, která moduluje mezní hodnotu filtru v čase a dodává jí pohyb. Můžete například zkusit použít pomalý attack na obálce filtru, aby se filtr postupně otevíral a pad zněl jasněji, jak se vyvíjí.

Panning

Pomocí panorámování můžete zvolit, jak se budou vaše podložky nacházet ve stereofonním poli. Cílem je panorámovat je tak, aby vyplnily prostor v mixu.

I když můžete pad jednoduše mírně posunout doleva nebo doprava, čímž uvolníte místo uprostřed pro jiné důležité prvky, jako jsou vokály, basy a bicí, doporučuji použít automatický panorámátor, který padům dodá pohyb a pocit náhodnosti.

Automatický panorámátor posouvá polohu padu ve stereofonním poli tam a zpět, čímž dodává mixu větší pohyb.

Pokud však používáte více vrstev podložek, zkuste každou vrstvu různě posouvat, abyste je rozprostřeli a dodali mixu ještě větší šířku.

EQ

Nastavení ekvalizéru, které zvolíte pro svůj syntezátorový pad, bude do značné míry záviset na skladbě, protože každý mix je jiný. Existuje však několik obecných kroků, které často dělám a které můžete vyzkoušet ve svém mixu, abyste zjistili, zda fungují:

• Nízkofrekvenční filtr: Začněte použitím vysokofrekvenčního filtru, abyste odstranili nepotřebné nízké frekvence. Dobrým výchozím bodem je obvykle mezní frekvence kolem 100-200 Hz. Zvyšujte ho, dokud nezačne znít příliš tence, a pak ho trochu stáhněte.
• Úprava středního rozsahu: Pokud váš pad obsahuje hodně středních frekvencí, zvažte, zda nevyjmout některé frekvence kolem 200-500 Hz, abyste uvolnili místo pro vokály nebo jiné nástroje se středním rozsahem. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože právě v této oblasti se nachází "tělo" vašeho mixu.
• Nejvyšší hodnoty: Pokud váš pad potřebuje trochu jiskry, je skvělé přidat jemné zesílení vysokých frekvencí kolem 8-12 kHz. Pokud se však má jednat o temnější, ambientnější pad, můžete použít dolnopropustný filtr, abyste odřízli část ultra vysokých frekvencí mezi 7-20 kHz.

PRO TIP: Pokud máte problémy se slyšením, zda váš pad maskuje ostatní nástroje v mixu, použijte spektrální analyzátor, jako je ten v Pro-Q 3, který vám poskytne vizuální přehled o frekvenčním obsahu vašeho padu v porovnání s ostatními prvky mixu.

Pamatujte, že v hustém uspořádání by podložka měla sloužit především k vyplnění mezer ve frekvenčním spektru. Nechcete, aby přehlušil mix, ale spíše ho podpořil a vylepšil.

Modulace

Vždy se snažím najít způsob, jak do svých padů začlenit modulaci, protože díky ní nezní tak staticky a neživě.

Například nízkofrekvenční oscilátory (LFO) jsou v syntéze poměrně běžným modulačním nástrojem. Můžete jimi ovládat různé parametry syntezátoru v čase, například výšku tónu, mezní hodnotu filtru nebo amplitudu. Můžete například přiřadit LFO k modulaci mezní hodnoty filtru a vytvořit tak efekt sweepingu nebo modulovat amplitudu pomocí LFO a zavést tak jemné tremolo efekty.

Svět je tu pro vás jako na dlani.

Kromě LFO můžete k modulaci syntezátorů používat obálky, krokové sekvencery, a dokonce i generátory náhodného signálu. Protože možnosti jsou skutečně neomezené, nejlepším způsobem, jak zjistit, co funguje, je experimentovat.

Účinky

Přidání efektů do podložek je další skvělý způsob, jak jim vdechnout nový život.

Můžete použít jemné zpoždění, abyste vytvořili efekt kaskádové ozvěny a váš pad zněl prostorněji, nebo zvolit svěží dozvuk, aby váš pad zněl, jako by zaplňoval katedrálu. K dispozici je také nekonečné množství modulačních efektů, jako jsou chorusy, flangery a phasery.

Pokud se vám zdá, že je váš pad oddělený od zbytku skladby nebo zní příliš sterilně, můžete přidat trochu sytosti.

Nakonec nezapomeňte, že při aplikaci efektů platí, že s polštářky stačí málo. Nadměrné používání efektů může rychle způsobit, že se pady stanou příliš výraznými a budou překážet ostatním prvkům v mixu.

Vytvoření vlastních podložek

Syntezátorové pady jsou nedílnou součástí moderní hudební produkce.

Zvuky padů používáme k vytváření pohybu, přehrávání akordů nebo dotváření atmosféry ve všech oblastech od elektronické hudby až po filmovou hudbu.

Mohou zvýraznit změny akordů ve smyčcové sekci nebo vytvořit pocit prostoru kolem téměř jakéhokoli zvuku.

Představte si, že byste poslouchali skladbu Phila Collinse "In the Air Tonight" bez jemného pohybu svěžího syntezátorového padu, který vyplňuje stereo obraz. Nebylo by to ono.

Doufejme, že už lépe víte, jak vybírat skvělé syntezátorové pady, ať už s analogovým polyfonním syntezátorem, nebo se samplerem. Ponořte se do toho, experimentujte a dejte průchod své kreativitě s vědomím, že dokonalý pad je někde venku a čeká na objevení!