Pokud se podílíte na jakémkoli hudebním procesu, pracujete s tempem a BPM, i když si to neuvědomujete.

Například producenti elektronické hudby si obvykle uvědomí důležitost BPM hned při tvorbě svých prvních beatů, protože může výrazně změnit atmosféru skladby. Podobně i hudebníci klasické hudby musí být schopni pochopit náladu a tempo skladby pouhým přečtením tempových značek na notovém papíře.

Přestože spolu tempo a BPM úzce souvisí, není to totéž a pochopení rozdílu mezi těmito dvěma zásadními hudebními prvky vám otevře spoustu příležitostí pro vaši tvůrčí kariéru.

V tomto článku rozebereme rozdíly mezi tempem a BPM a definujeme všechny prvky související s rychlostí skladby. Pojďme se do toho ponořit!

Definice

Začněme definicemi těchto dvou hudebních prvků a poté se zaměřme na rozdíly mezi nimi.

Tempo

Stručně řečeno, tempo znamená, jak rychle nebo pomalu se hudba hraje. Může se měřit v BPM (údery za minutu) nebo popisovat pomocí italských slov, což je standard v klasické hudbě.

Důležité je pochopit, že tato slova, nazývaná tempové značky, určují nejen rychlost, ale také pocit a náladu přehrávané hudby. Rychlejší tempo je obvykle spojeno s optimističtější atmosférou, zatímco pomalejší tempa bývají zamyšlenější nebo pochmurnější.

Pro hudebníky, kteří čtou noty, je porozumění tempu přinejmenším zásadní; tempové značky poskytují hudebníkovi řadu výrazových možností, jak v hudbě vytvořit napětí a uvolnění.

Níže je uveden seznam běžných tempových značek a jim přibližně odpovídajících BPM. Pokud se chcete dozvědět více o významu tempa při čtení zrakem, přečtěte si můj nedávný článek.

• Larghissimo: 20 BPM a méně
• Grave: 20-40 BPM
• Lento (nebo Largo ) : 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (tlukot lidského srdce)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (také nazývané tempo chůze)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: Více než 200 BPM

BPM

BPM (Beats per Minute) je jednoznačná číselná hodnota, která udává tempo a říká, kolik úderů za minutu zazní. Například tempo 60 BPM znamená jeden úder každou sekundu, 120 BPM dva údery každou sekundu atd.

BPM má zásadní význam v elektronické a taneční hudbě, ale také v nahrávacím studiu, kde je zásadní udržet synchronizaci. Bubeník musí sledovat click track s určitým BPM, aby poskytl ostatním pevný základ pro hru.

Přesné měření BPM zajišťuje metronom, nástroj používaný již od 19. století. Beethoven byl jedním z prvních skladatelů, kteří do svých skladeb přidávali metronomické značky, a přestože mechanický metronom byl v té době mnoha skladateli kritizován za to, že nedokáže sdělit puls nebo rytmus hudby, od té doby je zásadní součástí moderní hudební kompozice.

Je tempo totéž co BPM?

Tempo a BPM není totéž. BPM udává, kolik úderů zazní v jedné minutě skladby, zatímco tempo se vztahuje k rychlosti i pocitu z hudby.

Dvě skladby se stejnou rychlostí mohou působit velmi odlišně kvůli tomu, jak je v každé z nich zahráno tempo. Metronom nastavený na 120 BPM ukazuje určitou rychlost, ale způsob, jakým hudebník hraje "Allegro" při stejném BPM, může dát skladbě lehčí nebo energičtější nádech, který čísla nemohou vyjádřit. A to se může dít napříč žánry, od jazzu po metal, funk a disco hudbu.

Teď se pravděpodobně ptáte: "Co určuje rozdílnou náladu dvou skladeb se stejným BPM, ale s odlišným tempem?"

Abychom mohli odpovědět na tuto otázku, budeme muset definovat další prvky hudby a doplnit je do našich hudebních znalostí!

Hudební pojmy související s tempem a BPM

Časová signatura

Časová signatura je písemné znázornění vzorce silných a slabých úderů. Například běžná časová signatura v moderní hudbě je 4/4, což znamená, že v každém taktu jsou čtyři čtvrťové noty a čtvrťová nota má jeden takt.

Měřič

Metrum je často zaměňováno s časovou signaturou, ale ve skutečnosti jde o to, jak jsou údery cítěny a uspořádány do taktů na základě časové signatury. Například 3/4 metrum působí valčíkovým dojmem, zatímco 6/8 vytváří více "valivý" pocit.

Rytmus

Rytmus je způsob, jakým hudba plyne a pohybuje se. Říká nám, jak dlouho noty trvají a jakou mají hodnotu v rámci metra. Rytmus dodává hudbě vzrušení a emoce.

Beat

Rytmus je to, co cítíte, když kývete hlavou při písni. Konzistentní rytmus dodává pocit plynulosti a spojuje posluchače s hudbou.

Pulsní

Pulz je většinou zaměnitelný s rytmem, je to jednotný časový úsek, který posluchači vnímají a přirozeně si chtějí vyťukávat. Rozdíl je v tom, že puls je spíše osobní pocit posluchače, zatímco beat je konkrétní tempo, ve kterém skladatel skladbu cítil.

Synkopa

K synkopování dochází tehdy, když rytmus zvýrazňuje mimoúderové nebo slabší údery, čímž vytváří variace, které činí hudbu zajímavější. Zjednodušeně řečeno, když zvýrazníte rytmus, který je obvykle považován za slabý, narušíte obvyklý rytmus, který mysl posluchače očekává, což může často ještě více zvýraznit melodickou linku.

Přeměna těchto pojmů v hudbu

Vím, že pokud jste o těchto prvcích hudby nikdy neslyšeli nebo je nestudovali, je to pro vás těžké. Abychom si vše přiblížili, podíváme se, jak můžete tyto pojmy při komponování uplatnit, přičemž je třeba mít na paměti, že každý žánr má jiný pracovní postup a že neexistují žádná zlatá pravidla.

Pokud vytváříte elektronickou skladbu, ať už techno nebo taneční, měli byste začít výběrem BPM. Zde je několik běžných BPM pro nejoblíbenější žánry EDM:

 

Dub: 60 - 90 BPM

House: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Drum and bass: 160 - 180 BPM

 

Jakmile zvolíte rychlost skladby, přemýšlejte o rytmu a pulsu, které ji udělají vzrušující, například přidáním synkopovaných hi-hatů nebo tlesknutí mimo rytmus, abyste vytvořili větší pohyb.

Nečekané rytmy udělají vaši skladbu poutavější a hypnotičtější a navíc ji zvýrazní. Pokud se cítíte kreativní, můžete přejít z obvyklého 4/4 na netradičnější časové signatury, například 3/4 nebo 5/4. Pak už bude záležet jen na vaší kreativitě a vkusu!

Rocková hudba má obvykle silný rytmus a puls, často s časovou signaturou 4/4 a silným backbeatem. Výše zmíněné prvky můžete použít k ozvláštnění; například můžete použít synkopování ke zvýraznění vzestupného rytmu v kytarových riffech nebo výplních bicích. Nebo dokonce změnou tempa, například zpomalením během bridge, vytvořit více pohlcující zvukovou cestu.

Místo toho, abyste v celé skladbě zachovali stejnou časovou signaturu, můžete ji změnit a překvapit posluchače. Možnosti jsou neomezené!

V klasické hudbě určuje tempo rychlost a atmosféru skladby, ale skladatelé napříč staletími našli způsoby, jak tempo jedinečným způsobem přizpůsobit.

Například skladba Adagio může působit pomalu a reflexivně, dokud do ní nevložíte synkopu, která vytvoří zcela novou vrstvu napětí a vzrušení. Pokud vytváříte klasickou skladbu, nezapomeňte prozkoumat způsoby, jak ji udělat členitější a poutavější, což posluchače zavede na nezapomenutelnou cestu.

V jazzu je to vztah mezi rytmem a pulsem, který žene skladbu kupředu. Při nahrávání nebo živém hraní jazzoví hudebníci "houpou" rytmus tím, že mírně mění časování not v rámci metra, aby vytvořili jedinečnou jazzovou atmosféru.

Poslechněte si kterékoli album Milese Davise, abyste pochopili, jak malé změny v pulzu a synkopách mohou hudbu skutečně oživit a ukázat neuvěřitelné improvizační schopnosti hudebníků, kteří přitom zůstávají soudržní.

V žádném případě se nejedná o pravidla. Krása hudby spočívá v nekonečných možnostech, které hudebníkům nabízí. Výše uvedené návrhy berte pouze jako návod, jak začít objevovat sílu tempa a BPM v hudební kompozici.

Závěrečné myšlenky

Doufám, že vám tento průvodce pomůže vytvářet poutavější a zajímavější hudbu.

BPM, Tempo a všechny ostatní prvky, o kterých se v tomto článku zmiňujeme, jsou zásadními součástmi každé skladby. I když je snadné je brát jako samozřejmost, mohou výrazně rozšířit vaši zvukovou paletu, pokud se rozhodnete plně prozkoumat jejich tvůrčí potenciál.

Mohou vám pomoci vystoupit z komfortní zóny, odklonit se od stejného rytmu, který jste používali v předchozích skladbách, a objevit něco nového a zajímavějšího.

Hodně štěstí a zůstaňte kreativní!