Hudební teoretik by si mohl myslet, že tónová rovnováha souvisí s tóninami (tóninami) a modulacemi.

Tónová vyváženost (neboli spektrální vyváženost) však souvisí s frekvenčními pásmy a celkovou vyvážeností v celém frekvenčním spektru.

Cílem tónové rovnováhy je rovnoměrné rozložení energie v celém spektru. To neznamená, že cílem je mít v celém spektru stejnou hodnotu dB - to by byl bílý šum. Jde spíše o vyváženost v celém spektru a jeho dílčích částech.

Skladba bude znít vyváženě, pokud se ve všech frekvenčních pásmech (zejména v nejnižším pásmu) projeví plnost i hloubka.

Jak by zněla tónová nerovnováha?

Každá skladba vykazuje určitou úroveň tonální vyváženosti. Odstíny budou samozřejmě záviset na preferencích umělce, ale správná tonální rovnováha bude záviset na více faktorech.

Relativní tónová (im) rovnováha závisí také na žánru. Některé žánry mohou místy nevyváženost používat jako umělecký efekt.

Cíl:

Pro dosažení požadovaných (typických) tvarů spektra v celém frekvenčním spektru. To se samozřejmě snáze řekne, než udělá.

Cílové křivky

Cílové křivky jsou pro tonální vyvážení asi nejdůležitější, ale cílová křivka není totéž co tonální vyvážení. Je to jen projekce; chcete-li, "kostra" tonálního vyvážení.

Pokud je stanovena cílová křivka, která se vztahuje k typickým spektrálním křivkám vyskytujícím se v daném žánru, je přinejmenším dobře definována tonální rovnováha a vyvážený mix, o který nám jde.

Ve fázi masteringu bude cílová křivka záviset na frekvenčním rozsahu celého vstupu. Nyní se cílové křivky vyskytují v mnoha tvarech a podobách bez ohledu na to, proč je velmi užitečný nástroj pro vizuální analýzu.

Skvělá tonální rovnováha je směsicí cílové křivky a celého spektra (podle potřeby i s určitým frekvenčním rozsahem). Například vysoké frekvence se chovají jinak než nízké a stejně tak jsou řešeny jiným způsobem.

Nastavení

Ano... tónová rovnováha není ve výbavě, ale bez ní ji nedosáhnete!

Ať už používáte některý z křemíkových počítačů Apple Mac nebo jiné kombinace operačních systémů a hardwaru, v dnešní době je v tom opravdu malý rozdíl.

Vaše oblíbené zásuvné moduly jsou v tomto ohledu kompatibilní s většinou operačních systémů (ne-li se všemi). Přinejmenším existuje jeden od každého, který je kompatibilní a plní svou funkci.

Nástroje, které máte k dispozici

Vyvážení tónů není přednastaveno z kamene. I kdyby tomu tak bylo, občas budete chtít provést závažné úpravy po hudební stránce. To by zase vyžadovalo další úpravy tonálního vyvážení.

Hudba jako nástroj

Je důležité si uvědomit, že úpravy tonálního vyvážení není nutné vždy aplikovat v celém frekvenčním spektru. Někdy postačí pár dotyků tu a tam.

Vezměme si například nízké frekvence, zejména kopák, které reprezentují frekvenční pásmo. Typické spektrální křivky na nízkém konci budou záviset na rovnováze mezi ním a basovou linkou.

Tónová vyváženost v nízkém pásmu vyžaduje, aby řetězec zpracování obsahoval způsob, jak uvolnit prostor pro basy a kopák. Boční řetězení je vlastně jedním ze způsobů, jak v tomto ohledu zlepšit tonální vyváženost.

Dotýkáte se rozsahu?

Chcete-li vyladit vyvážení tónů v celém frekvenčním spektru, můžete se dotknout samotného frekvenčního spektra. Možná bude třeba upravit i dynamický rozsah (zejména dynamický rozsah v nejnižších polohách).

Tónové vyvážení nelze dosáhnout pomocí filtrů vysoké nebo nízké propustnosti. Ty však mají zásadní význam především pro dosažení a udržení rovnováhy, přinejmenším pro snížení zabarvení.

Zásuvné moduly

Vyvážení tónů lze dosáhnout pomocí několika zásuvných modulů. S ohledem na co nejjednodušší přístup by měl nejčastěji stačit plugin EQ spolu s jednoduchým pluginem kompresoru.

V Logic Pro, FL Studiu nebo Pro Tools (nebo v jakémkoli jiném slušném DAW) už máte dobré pluginy. Pro dosažení celkové tonální rovnováhy tedy stačí to, co používáte pro mix a mastering.

Zapojení spektrální rovnováhy by samozřejmě ještě více usnadnilo tok. Příslušné okno zásuvného modulu by obvykle obsahovalo poměrně přesné zobrazení tonální rovnováhy v daném okamžiku.

Takový zásuvný modul může zobrazovat tovární cílové křivky, většinou založené na žánrových průměrech, které lze následně upravit podle detailních preferencí (tj. vlastní cílové křivky).

Přejít na profesionální nástroje?

Špičkové nástroje nejsou v tomto ohledu nutné. Vyžadují investice, které si někteří nemohou dovolit.

Ačkoli tónová vyváženost alba "White Lines" od Duran Duran byla dosažena pomocí špičkového vybavení, je třeba poznamenat, že tehdy ještě neexistovaly pluginy zdarma...

Závislost na žánru

Zmínili jsme se o závislosti tonální rovnováhy na cílových křivkách, které zase závisí na žánru (nebo jsou jím spíše definovány).

V souvislosti s tónovým vyvážením má žánr obvykle zvolený cílový rozsah křivek. Po jeho dosažení - častěji než jindy - si můžeme být jisti, že bylo dosaženo tonální rovnováhy.

Různé styly neznamenají různé celkové cíle: alespoň ne v kontextu tónové rovnováhy.

Přírodní a umělecké prostředí

Populární hudební žánry se vyznačují výraznou a dobře definovanou tónovou rovnováhou, přesto je důležité vždy zkontrolovat, jak se skladba srovnává i se skladbou nesouvisejícího stylu nebo žánru.

Je třeba si uvědomit, že dojem závisí také na poslechovém prostředí.

V parku bude skladba znít přes telefon jinak. Zkontrolujte tedy, zda je tónová rovnováha zajištěna i v jiném poslechovém prostředí (alespoň v jednom dalším, kromě vašeho studia).

Lidské vnímání, praxe, omezení...

Hudební producenti mají o tónové vyváženosti své vlastní představy, stejně jako o všem ostatním.

Osobní preference

Vyváženost tónů jednoho může jinému připadat slabá... oblíbené pohyby EQ by se jiný striktně vyhýbal...

To, zda je nápad skutečně skvělý, závisí na mnoha věcech. Přesto je vždy dobré slyšet jiný pohled na věc.

Jo... tónová vyváženost je tónová vyváženost, ale také: lidé jsou lidé :) Vždy buďte připraveni vyslechnout si silné (a doufejme, že uctivé) nesouhlasné názory.

Společné postupy

Zpravidla se nejprve doladí nízké frekvence pomocí několika tahů ekvalizéru. To ve snaze upravit hřebenový faktor, "modré pruhy" a frekvenční oblasti na cílovou křivku, o kterou usilují.

Dále se pracuje se středním pásmem, kde se vytváří prostor zejména pro nástroje/zvuky, které mají rychlý přirozený rozklad. Tento rozsah se snadno přeplní, takže je důležité, aby se řešila případná "mlha".

Následuje vysoký rejstřík. Nejnižší frekvence daného zvuku se v této části spektra nachází jen zřídka (samozřejmě kromě metalofonů). Práce zde souvisí především s rozhodováním, co ponechat a co zahodit. Extrémní zásahy i jemné doladění jsou jen zřídkakdy potřeba nebo vyžadovány.

Referenční stopy

Použití referenční stopy neznamená, že z ní vytvoříte univerzální model. Jednotlivé stopy však ponesou svůj vlastní zvuk; spektrální vyváženost stopy nelze vytvořit podle nějakého "receptu".

Srovnání s referenční stopou je však zlatým pravidlem i pro pokročilé výrobce. Zvuk referenčních skladeb je někdy nejen ovlivňující, ale i měnící hru.

Proto je vhodné používat referenční stopy; hudba a tónová rovnováha je víc než čísla a grafické znázornění.

Únava uší

Jako vždy, když si myslíte, že váš zvukový soubor vykazuje známky optimální tónové rovnováhy - začíná únava uší! :)

Pokud se objeví nejistota, nezapomeňte dát uším odpočinout! Je to stejně důležité jako samotný proces optimalizace rovnováhy - ne-li rovnoměrnější, z dlouhodobého hlediska!

Nespěchejte, váš zvukový soubor už tam může být. Možná jste již dosáhli požadované tónové rovnováhy.

Zvláštní výzvy jako zvláštní motivace

Bez ohledu na složitost jednotlivých skladeb lze dosáhnout tonální rovnováhy!

Bez tonální rovnováhy se umělecká pointa nedostaví, což neznamená, že by tonální rovnováha byla uměleckou formou sama o sobě.

I kdybychom chtěli svou hudbou reprezentovat nerovnováhu, bylo by třeba nově definovat a interpretovat, co je (tónová) rovnováha!

Zvláštní charakter díla

Kromě žánrového kontextu mohou jednotlivé skladby vykazovat velmi zvláštní problémy s kontrolou tonální rovnováhy. Dosažení tonální rovnováhy je někdy jednou z nejnáročnějších částí hudební produkce.

Frekvenční rozsahy některých zvuků mohou být náročné a obtížně kontrolovatelné, přesto jsou pro charakter skladby klíčové.

Rozhraní pro ovládání tónové rovnováhy (zde v přeneseném smyslu) bude vyžadovat, aby byly odpovídajícím způsobem upraveny frekvenční rozsahy ostatních méně relevantních zvuků.

Hledejte způsoby, jak vylepšit výstup měřiče hřebenového faktoru, snažte se optimalizovat křivku bílého spektra, vyvážit dynamický rozsah spodního pásma.

Konečný výsledek

Vyvážený mix v té nejlepší kvalitě: jedinečná vlastní křivka vyvinutá na základě vzorových cílových křivek; zkrocení vyšších frekvencí; optimalizace stopy hlavní sběrnice; dosažení tonální rovnováhy.

Rostoucí ambice

Spokojenost často vede k ambicím, takže můžete začít snít o sofistikovanějších informacích o měření spektra.

Větší odbornost při masteringu bude vyžadovat zakoupení zásuvného modulu, který umožňuje například vlastní definici frekvenčního ohybu.

Ale i když získáte to, po čem toužíte, tónová vyváženost stále nebude samozřejmostí. Dokonce i definování dokonalé cílové křivky zabere nějaký čas.

Několik poznámek na závěr

Vzhledem k tomu, že mixáž a mastering jsou neustále se vyvíjejícím oborem, může se - a pravděpodobně se bude - v budoucnu tónová rovnováha měnit a redefinovat.

Zařízení se bude neustále vyvíjet, stejně jako vaše vnímání a intuice. Přesto nebudete potřebovat aplikaci Premiere Pro CC, abyste mohli stanovit tonální rovnováhu (samozřejmě).

Nikdo neví všechno

Dokonce i profesionální mistři se někdy drbou na hlavě, když se potýkají s problémy s tonální rovnováhou na hlavním kanálu.

Mistra producenta by mohlo zajímat, proč dotek v basové lince baskytary výrazně ovlivnil nejen tónovou vyváženost spodních tónů, ale i celkovou tónovou vyváženost.

Nezapomeňme, že...

Vyváženost tónů závisí na mnoha faktorech, z nichž se často opomíjí poslechové prostředí.

To, co funguje u jedné písně, může být u jiné písně na míle vzdálené.

Vyváženost skladby není v zásuvném modulu (i když je bez něj nedosažitelná).