Od doby, kdy se trapová hudba na počátku tisíciletí rozšířila na jihu USA, se stala dominantní silou hip hopu. Za svůj charakteristický zvuk vděčí tento žánr především gramofonu Roland TR-808, jehož zvuky se staly okamžitě rozpoznatelnými.

Když se učíte vytvářet trapovou hudbu, jednou z prvních věcí, kterou musíte zvládnout, je tvorba trapových bicích vzorů. Bicí pattern je ve skutečnosti to, co odlišuje trap od ostatních forem hiphopu a elektronické hudby. Samozřejmě ne všechny trapové beaty jsou úplně stejné a pochopení drobných nuancí, které se v každém z nich vyskytují, z vás může udělat všestrannějšího beatmakera.

V tomto průvodci se podíváme na vše, co potřebujete vědět o trapových bicích modelech, od základních zvuků až po pokročilejší techniky aranžování.

Základy trapbeatu

Vytváření pevných vzorů trapů začíná správnými zvuky. Ať už používáte balíčky samplů nebo VST, zde je malý seznam bicích prvků, které byste měli mít ve svém arzenálu, než se do nich pustíte:

1. 808s: Ačkoli pochází z Roland TR-808, většina moderních trapových producentů, kteří se o 808 zmiňují, má na mysli hudební subbasové vzory, které se často nacházejí pod hlavním kopákem.
2. Kopáky: Kopáky v moderním trapu jsou obvykle dost ostré a mají krátký konec, aby se uvolnil prostor pro sustain 808.
3. Nástrahy: Snare má obvykle ostrý, pronikavý zvuk a hraje se na 2. a 4. taktu. Mnoho trapových producentů však pro zpestření používá synkopické snare patterny, ke kterým se dostaneme za chvíli.
4. Hi-haty: V trapové hudbě jsou hi-haty pravděpodobně nejcharakterističtějším prvkem. Díky rychlým rollům a triolám spolu se změnami výšky tónu a automatizací rychlosti je hi-hatový pattern místem, kde se skutečně odlišíte od všech ostatních.
5. Klapky: Často se používají místo snare nebo vedle něj, jsou skvělé pro přidání jiné vrstvy do rytmu. Nejčastěji se jedná o ostřejší, digitálně znějící klapky, nikoli živé.

Správné tempo

Průměrný trapový beat se pohybuje kolem 140 BPM, ale může se pohybovat v rozmezí 120 až 160 BPM. Všimněte si, že ho počítám ve dvojnásobném čase, což znamená, že můžete také říct, že se pohybuje v rozmezí 60 až 80 BPM.

Vytvoření prvního vzoru trapového bubnu

Při tvorbě trapových beatů pracuji v Abletonu, takže mám rád, když mám vzorky nahrané ve skladovém Drum Racku a připravené k práci. Díky tomu mohu používat beatové pady na MIDI kontroléru a spíše než jen umisťovat noty do MIDI mřížky, tak do nich bušit nápady. Pro účely výuky však budeme postupovat krok za krokem, jako bychom si naše trapové bicí vzorky kreslili, místo abychom je přehrávali.

Přesto doporučuji mít všechny vzorky v něčem, jako je Drum Rack od Abletonu nebo Battery 4 od Native Instruments.

Kopák a snare

Začněme základem každého trapového bubnu - kopákem a snarem.

Začněte tím, že na první takt každého taktu umístíte kopák, abyste vytvořili silný spodní takt. To se podobá základnímu vzoru "čtyři na podlaze".

Odtud můžete být kreativní a přidávat další kopy mezi hlavní údery, aby byl váš vzor složitější. Mnoho producentů například umístí kopáky těsně před třetí takt. Doporučuji také experimentovat s offbeatovými kopáky, abyste vytvořili trochu více groovu.

Dále umístíme nástrahu.

Trapové snapy obvykle dopadají na druhý a čtvrtý takt každého taktu. Začněte s umisťováním snare na tato místa, abyste vyplnili místa, kde posluchači přirozeně očekávají, že snare uslyší.

V tomto okamžiku by se vám mělo zdát, že se váš rytmus začíná rozbíhat. Kolem hlavních úderů pak můžete umístit další snapy. Můžete například zkusit umístit snare na "a" úderu (např. mezi druhý a třetí úder).

Také bych doporučil, abyste na některé silnější údery (např. čtvrtý úder) navrstvili klapky nebo snapy, abyste získali větší texturu a důraz. Zkuste vrstvené zvuky umístit mírně před nebo za snare, abyste "zlidštili" svůj beat.

Dále zkuste upravit rychlost některých úderů kopáku a virblu, abyste oživili své vzory. Pokud je vše po celou dobu stejně rychlé, může to začít znít všedně. I mírné posunutí rychlosti některých úderů nahoru a dolů nebo posunutí některých úderů mimo mřížku může s vaším trapovým beatem udělat zázraky.

V této fázi často rád smyčkuji svůj vzor, abych si poslechl, jaký je pocit při jeho opakování. Pokud se rytmus opakuje, mohu ho upravit tak, aby byl stále energický.

PRO TIP: Každé čtyři nebo osm taktů vytvořte mírné změny ve svém vzoru, abyste posluchače zaujali. Můžete například vynechat kopák nebo přidat dvojitý úder snare.

Hi-Hats

Dále udeříme do hi-hatů.

Nejprve se ujistěte, že je editor MIDI nastaven alespoň na 16. noty. Pro ještě jemnější dělení, které může být užitečné pro rychlé rolování, jej můžete nastavit i na 32. noty.

Při kreslení hi-hatů na mřížku začněte jednoduše. Umístěte hi-hatku na každou osminovou notu, abyste vytvořili stálý rytmus. To bude váš základní vzor, od kterého můžete začít přidávat variace.

Pokud víte, že chcete rychlejší rytmus, můžete místo toho na každou 16. notu umístit hi-hat.

Poté budeme hledat místa ve smyčce bicích, kam můžeme přidat roll, abychom rytmus vylepšili. Často rád vkládám rolly buď těsně před údery snare, nebo na konec taktu. K tomu budete potřebovat poměrně jemnou MIDI mřížku (32. nebo 64. nota). Vybraná místa vyplňte rychlými údery hi-hat a upravte délku a rychlost rolování podle toho, o jaký efekt chcete usilovat.

I když se zde můžete zastavit, často rád upravuji rychlost hi-hatů, aby zněly dynamičtěji a méně mechanicky. Zde je příklad, jak můžete upravit rychlost u svého patternu pro hi-hatky:

Opět si zkuste smyčkou nahrát svůj vzor, abyste zjistili, jak působí při opakovaném poslechu, a podle potřeby jej upravte.

Pokročilé techniky trapových vzorů bubnů

Výše uvedené informace jsou více než dostačující k tomu, abyste mohli začít vytvářet základní bicí vzory. Pokud však chcete, aby se vaše trapové bicí vyrovnaly profesionálům, budete chtít experimentovat s pokročilejšími technikami trapových vzorů.

Použití trojčat

Trioly jsou základem trapové hudby, zejména v hi-hatech.

Při kreslení v tripletech začněte nastavením mřížky na triplety, například 1/8T nebo 1/16T, v závislosti na rychlosti nebo textuře, které chcete dosáhnout. Odtud můžete na určitých místech v různých taktech zavést tripletové hi-haty, abyste vytvořili určitou variabilitu svého vzoru.

Totéž lze udělat i se snarem. Tripletové snare rolly jsou skvělé pro dosažení efektu rychlé střelby, který často slyšíte na konci taktů, protože fungují jako výplň nebo přechod.

Začlenění systému Swing

Funkce Swing mění časování rytmu ve skladbě. Obvykle se provádí zpožděním druhé noty v páru, což dodává rytmu uvolněnější, "swingující" charakter. V trapové hudbě je to skvělý způsob, jak dodat bicím lidštější nádech.

Většina DAW má šablony swingu nebo groove, které můžete použít na skladby, abyste posunuli zvuky mírně mimo síť, i když si myslím, že ruční ovládání je o něco lepší. Zkuste zpozdit každý druhý nebo čtvrtý klobouk, abyste získali pocit swingu. Můžete dokonce změnit rychlost těchto úderů, abyste napodobili pocit, který by poskytl skutečný bubeník.

Automatizace klobouků

Existuje nekonečné množství způsobů, jak automatizovat hi-haty a zvýšit tak kreativitu svých beatů. Můžete například automatizovat panorámování hi-hatů, aby se pohybovaly zleva doprava a vytvořily tak ve skladbě větší pohyb.

Dalším kreativním tipem je přidání hat rollu ke konci taktu, abyste bicí smyčce dodali tónovou rozmanitost.

Vrstvení zvuků pro dosažení hloubky

Vrstvení zvuků je jedním z nejlepších způsobů, jak rytmu dodat texturu a hloubku.

Zatímco jsme mluvili o vrstvení snare s něčím, jako je tleskání nebo snap, není důvod, proč byste nemohli jít dál a přidat perkuse nebo jiné texturní vrstvy.

Například vrstvy jako ráfky, údery shakeru nebo elektronické perkuse mohou být skvělým doplňkem k primárním snare nebo kick samplům a vytvořit tak jedinečný kompozitní zvuk. Zkuste si pohrát s umístěním těchto dalších samplů a neváhejte použít efekty, jako je sytost, drcení bitů nebo zpoždění, aby vynikly.

Jen se ujistěte, že mix nepřeplníte a nezastíníte hlavní bicí.

Použití efektů na trapové bicí

Jedním z mých nejoblíbenějších způsobů, jak bicí ozvláštnit, jsou efekty jako reverb, delay a zkreslení/saturace. I když existuje nekonečné množství způsobů, jak k efektům v trapové hudbě přistupovat, zde je několik jednoduchých efektových technik, které používám téměř na každém trapovém beatu, který vytvořím.

Dozvuk na trapových bubnech

Reverb je skvělý pro přirozenější a méně sterilní zvuk bicích, zejména u přirozeněji znějících prostorových reverbů. Lze jej samozřejmě použít i kreativně, abyste určitým prvkům dodali prostor.

Klíčem k úspěchu je neutopit bicí v takovém množství dozvuku, aby ztratily údernost.

Snapy a klapky jsou v trapové hudbě poměrně častými kandidáty na dozvuk. Obvykle se rád zdržím přidávání jakéhokoli dozvuku do kopáku, pokud se nejedná o vrchní vrstvu kopáku v řídké části skladby, která jako by postrádala atmosféru.

Krátké, jasné dozvuky, jako jsou desky, mohou způsobit, že vaše snapy a klapky vystupují z mixu a zároveň vyplňují prázdný prostor mezi jednotlivými údery. Klíčem k úspěchu je použití kratších dob doznívání, aby dozvuk nepřehltil mix, a pre-delay, který oddělí počáteční úder od dozvukového chvostu, aby se snare/klapky nestáhly zpět do mixu.

Měl bych také zmínit, že je často lepší umístit dozvuk na pomocnou stopu a posílat do ní jednotlivé bicí prvky, než ho umisťovat přímo do stopy. Získáte tak větší kontrolu a flexibilitu, větší efektivitu procesoru a větší konzistenci napříč stopami, zejména pokud se rozhodnete poslat více prvků do jediného reverbu.

PRO TIP: Nastavte malý prostorový dozvuk na pomocné stopě a pošlete do něj jednotlivé bicí prvky v různém množství, aby zněly, jako by vycházely ze stejného "prostoru". Jedná se o velmi častou techniku pro vytvoření soudržnosti mezi různými bicími samply.

Zpoždění u trapových bicích

Dále tu máme zpoždění. Zpoždění můžete nastavit stejným způsobem jako dozvuk (na pomocné stopě).

Ačkoli existuje nekonečné množství způsobů, jak použít zpoždění ve skladbě, existuje několik obzvláště účinných triků, které můžete použít k vylepšení celkového groovu.

Můžete například nastavit ping-pongové zpoždění a posílat do něj údery snare nebo rolls v určitých taktech.

Pokud mé hi-haty znějí trochu nudně, mohu k nim přidat lehký delay, aby se stereofonní pole více rozvířilo a rozhýbalo. Pro synkopický efekt zkuste nastavit čas zpoždění na netradičnější dělení, například na osminovou notu s tečkou nebo triplet, abyste vyrovnali interakci s hlavním taktem.

V tomto případě můžete přidat zpoždění přímo na stopu hi-hat a stáhnout knoflík Mix na pluginu zpoždění, abyste ho jemně vytočili se suchým zvukem (mělo by to být někde mezi 10 % a 30 % mokrého zvuku).

Udržujte také nízkou zpětnou vazbu, která pomůže nepřeplnit mix příliš mnoha opakováními.

PRO TIP: Některé pluginy delay umožňují použít na zpožděný signál filtr. Často je dobré použít horní a dolní propust, aby se zpožděné signály posunuly za hlavní signály a nezakalily nižší frekvence.

Zkreslení/saturace u trapových bicích

Nakonec tu máme zkreslení a saturaci, které jsou skvělé pro přidání harmonického obsahu. Použití těchto efektů správným způsobem může pomoci dodat bicím agresivnější zvuk.

Můžete například použít mírné zkreslení pomocí pluginů, jako je Soundtoys Decapitator nebo FabFilter Saturn, a dodat tak kopákům větší razanci a váhu, nebo přidat snareům trochu crunch.

Umístěte zásuvný modul zkreslení nebo nasycení přímo na jednotlivou bicí stopu nebo bicí sběrnici, začněte s nižším nastavením mixu a podle potřeby jej zvyšujte, abyste našli "sweet spot", kdy vaše bicí zní agresivně, aniž by ztratily údernost.

Závěrečné myšlenky - vylepšení vzorů trapových bubnů

Trapová hudba byla utvářena, formována a manipulována stovkami, ne-li tisíci ikonických hudebních producentů. Jednou z nejlepších věcí, kterou můžete udělat pro zlepšení své hudební produkce, je analyzovat a znovu vytvořit trapové bicí vzory od špičkových trapových producentů, jako jsou Lex Luger, Metro Boomin a Mike WiLL Made It.

Stáhněte si několik balíčků se svižnými bicími, nahrajte je do vybraného bicího stojanu a začněte si hrát! Kdo ví, třeba jednou vaše beaty inspirují další generaci stepařů.