Hi-haty se staly jedním z charakteristických znaků trapové hudby.

Stejně jako 808s se staly téměř podpisem producenta. Způsob, jakým naprogramujete své hi-haty, vás může odlišit od všech ostatních, ať už jde o rychlé rolování po 32 notách nebo koktavé patterny posunuté zleva doprava a vystupňované do zapomnění. Vzpomeňte si na těsné, přesné haty Metra Boomina oproti agresivnějším patternům Southsidea. Už jen podle hi-hatů prakticky poznáte, kdo za skladbou stojí.

Různé subžánry trapu jdou ještě dál. V temnějších, atmosférických skladbách můžete slyšet pomalejší, rozprostřené klobouky, zatímco v agresivnějších, vysoce energických beatech jsou klobouky velmi rychlé a komplexní. Například drill beaty často obsahují roztroušené a nepředvídatelné klobouky, zatímco trap soul nabízí uvolněnější atmosféru.

Přes to všechno jsou určité věci, které prostě fungují s trap hat vzory, ať už jde o použití triol nebo o ty charakteristické rychlé rolky. V tomto průvodci se podíváme na pět nejlepších hi-hatových patternů nebo technik, které by měl mít každý producent ve své výbavě.

1. Jednoduchá šestnáctka

Jedním z nejjednodušších způsobů, jak začít s trap hi-hat patterny, je použít piano roll v téměř každém DAW. Provedu vás tímto postupem v Abletonu, ale většina DAW funguje podobně. Nejprve si budete chtít nastavit časové dělení. V Abletonu to můžete udělat tak, že kliknete pravým tlačítkem myši do okna piano rollu a pomocí kontextové nabídky, která se objeví, změníte mřížku na 1/16 noty.

Jakmile to budete mít nastavené, pokračujte a doplňte jednoduchou 1/16 notu pro hi-hat. Je to superzákladní vzor, ale je to dobrý výchozí bod. Abychom působili přirozeněji, rád upravuji rychlost některých úderů hi-hat. Nechcete je mít všechny na stejné úrovni. Mírně proměnlivá rychlost pomáhá pattern zlidštit, takže nezní příliš roboticky.

I když je to rozhodně dobrý začátek (a v době, kdy se trapová scéna v Atlantě rozjela na začátku tisíciletí, by to bylo vražedné), producenti a posluchači dnes očekávají trochu více kreativity. Proto přichází na řadu další vzor.

2. Trojčata

Trioly přidávají do mixu další tón a posouvají groove z dvojky na trojku, což okamžitě mění atmosféru. Dodávají jedinečný pocit, který není úplně přímočarý, ale ani úplně mimo.

Z hlediska hudební teorie se triplet používá, když rozdělíte takt na tři stejné části a na místo normálních dvou not vložíte tři.

V 90. letech a na začátku nového tisíciletí si hip hop hodně zakládal na tom, že se jednalo o jeden dva duplety, což dávalo smysl kvůli samplům, se kterými producenti pracovali. Spousta skladeb se opírala o stabilní, přímočaré groovy, které vycházely ze starých funkových, jazzových nebo soulových nahrávek.

V dnešní trapové hudbě však producenti rádi převracejí tento starý rytmus pomocí triol.

Takto vypadá tripletový vzor na klavírním válečku:

Všimněte si, že stále pracujeme s šestnáctinovou notovou mřížkou, ale přidal jsem kopák a snare, abyste viděli, jak to všechno zapadá do rytmu.

Při počítání trojic je pocit trochu jiný. Je to "trip-ple-let, trip-ple-let", přičemž každý "trip-ple-let" zabírá prostor jedné čtvrťové noty, nikoli jen "1-and-2-and".

Trojhlasy tlačí na rytmus způsobem, který působí sevřeněji a rušněji, aniž by byl ohromující. Právě tyto skupiny tří tónů dodávají triolám charakteristický rytmus.

3. Rolling Hi-Hats

Nyní, když máme pevný šestnáctinový notový vzor s trochou triolových variací, je čas přidat trochu příchuti. Jedním z nejúžasnějších aspektů trapového rytmu je valivá hi-hat. Stala se charakteristickým zvukem subžánrů, jako je drill, footwork, a dokonce i některých experimentálních trapů.

Tyhle rychlé, kulometné hi-hat rolls poznáte, jakmile je uslyšíte.

Ačkoli se může zdát, že rolovací klobouky jsou umístěny náhodně, většina producentů je používá strategicky, aby zdůraznila konkrétní části drážky. Když to slyšíte, dává to smysl.

Můžete například slyšet rychlý roll, který vede k úderu do snare, nebo na konci fráze, abyste vytvořili napětí a pak ho uvolnili. V tomto případě hodlám na konci tohoto čtyřtaktového groovu vypustit roll, abych vše stáhl zpět na jedničku.

Takto to vypadá na klavírním válečku:

Všimněte si, jak rolování pomáhá plynule přejít do další části. Aby to neznělo příliš roboticky, můžete přidat malé crescendo a postupně zvyšovat hlasitost, jak roll narůstá. Díky tomu nejenže hi-hat působí přirozeněji, ale také pohání rytmus kupředu, čímž vás vtáhne hned na začátek smyčky s nějakým dalším impulsem.

4. Swing

Teď, když jsme zařadili několik pevných šestnáctinových not, přidali několik chutných triol a na konci groovu přidali pěkný malý roll, máme pevný základ. Pokud však chcete přidat trochu lidštější příchuť nebo změnit atmosféru, swing je ideálním nástrojem.

Swing v kontextu těchto šestnáctinových tónů posouvá časování tónů a vytváří tak uvolněný, lehce odtažitý pocit. Namísto toho, aby každý úder dokonale dopadl na mřížku, jsou některé údery posunuty mírně dopředu nebo dozadu. Díky tomu má rytmus uvolněnější rytmus a nepůsobí příliš strnule.

Když na hi-haty použijete swing, můžete jim dodat trochu švihu. Hodně trapových beatů s pomalejší, náladovější atmosférou používá tuto techniku, aby dodala kloboukům lidštější nádech.

Takto to vypadá na klavírním válečku:

Všimněte si, že ne všechny šestnáctinové noty ve třetím taktu jsou již v dokonalé linii. Přidáním swingu upravíme časování právě tak, aby se změnil pocit, aniž by se ztratil celkový tok patternu.

5. Klobouky se šikmou hlavou

Se všemi šestnáctinovými notami, triolami, rolly a swingem, které jsme probrali, už máte solidní arzenál hi-hatových patternů.

Pokud však chcete svou hru na hi-hatku opravdu posunout na vyšší úroveň, doporučuji vám, stejně jako mnoha špičkovým producentům, experimentovat s posunem výšky tónu. Tuto techniku uslyšíte ve skladbách jako "Goosebumps" Travise Scotta nebo "Mask Off" Futurea.

Klobouky můžete nabízet několika různými způsoby. Jednou z možností je použít automatizaci výšky tónu, která umožňuje upravovat výšku tónu jednotlivého úderu hi-hat v průběhu hry.

Další možností je nahrát sampl hi-hat do něčeho, jako je Simpler od Abletonu, a pak zapisovat různé výšky tónů přímo na klavírní válec, jako byste hráli melodii.

Jsem velkým příznivcem používání automatizace k posunu výšky tónu klobouků v průběhu drážky. To dodává patternu dynamičtější, vyvíjející se atmosféru.

Pitched hi-hats se skvěle hodí v breakdownech, přechodech nebo jen pro zpestření uprostřed repetitivní bicí smyčky. Obzvlášť rád je používám při hi-hat rollech nebo na samém konci smyčky.

Změnou výšky tónu můžete svým kloboukům dodat mnohem více osobitosti, aniž byste museli měnit rytmus.

Klobouk dolů před trapovou hudbou

V tuto chvíli byste měli znát základní koncepty hi-hat, které můžete použít v dalším trapovém beatu.

Všechny techniky trap hi-hat, o kterých jsme mluvili, používají největší producenti ve hře a jsou skvělé k tomu, aby se skladba odrážela. Samozřejmě, že nakonec budete chtít tyto koncepty trap hi-hat převzít a pracovat s nimi jiným směrem, abyste vytvořili něco, co bude jedinečné pro vás.

Můžete tak učinit vytvořením vlastních samplů trap hat nebo použitím efektů, jako je panning, fázování, reverb a delay.

Bavte se a podívejte se, co dělají ostatní velcí výrobci. Často se mi stává, že když se snažíte napodobovat jiné hudební tvůrce, můžete se toho o řemesle hodně naučit.