Bez ohledu na to, jaký hudební styl skládáte nebo hrajete, je znalost prvků, které ho tvoří, klíčem k tomu, abyste se stali co nejlepším hudebníkem. Pokud jde o tvorbu akordů, mají skvělí autoři k dispozici několik nástrojů, jako jsou stupnice, melodie a harmonie.

V jazzu, blues a country hudbě je však jedním z dalších klíčových prvků, které je třeba pochopit, obrat. Bez něj by spousta hudby, kterou posloucháme, zněla nudně a opakovaně. Ale co to vlastně obrat v hudbě je a jak ho můžete využít, aby vaše skladby byly zajímavější?

V tomto průvodci se seznámíme s mnoha různými funkcemi obratů a zjistíme, jak je můžete implementovat do svých akordových postupů, ať už hrajete jakýkoli hudební styl.

Co je to postup obratu?

Nejlepší způsob, jak vysvětlit obraty, je představit si, že vyprávíte hudební příběh a dospěli jste do bodu, kdy je třeba vše vrátit zpět, navázat na některé volné konce nebo připravit půdu pro další část příběhu.

K tomu všemu je ideálním nástrojem progrese obratu.

Je to v podstatě sled akordů, obvykle umístěný na konci fráze nebo úseku, který vás vrací na začátek úseku (akord I nebo tonický akord) nebo vás připravuje na další postup. Mohou být také použity k rozřešení hudební skladby namísto přechodu do nové části.

Z teoretického hlediska používají obraty harmonii jako součást akordického postupu. Například ve dvanáctitaktovém bluesovém postupu se obrat často odehrává v posledních dvou taktech a připravuje vás na návrat k prvnímu akordu na začátku postupu.

Klasickým příkladem je postup I-VI-II-V.

V tónině C dur by to bylo C (I), a moll (VI), d moll (II) a G (V). Tato sekvence vede přirozeně zpět k akordu C, čímž vytváří pocit uzavřenosti a zároveň posouvá hudbu vpřed.

Pokud jste v životě poslouchali dost bluesové hudby, pravděpodobně vám tento postup připadá jako druhá přirozenost. Váš mozek podvědomě cítí, kam hudba směřuje.

Proč jsou ale obraty tak zdánlivě zakořeněné v naší hudební psychice?

Abychom na tuto otázku odpověděli, musíme se podívat do historie.

Historie postupu obratu

Obraty nejsou ničím novým.

Podle hudebních historiků jsou po staletí zásadní součástí hudby. Známý zvuk akordu V přecházejícího v I bylo možné slyšet v hudbě z roku 1500, zejména v celé západní Evropě.

Pokud se však posuneme o několik set let dopředu, až k nástupu blues a jazzu, zde se obraty začaly skutečně projevovat.

Bluesová hudba se začala formovat na americkém Jihu ve 20. letech 20. století a obraty se staly klíčovou součástí dvanáctitaktové struktury tohoto žánru.

Obrat byl nezbytným nástrojem, jak vrátit hudbu zpět na začátek akordického postupu, zejména s ohledem na opakující se a cyklickou povahu. Nejstarší obraty byly přinejmenším základní, obvykle zahrnovaly kadenci V-I, která signalizovala konec jednoho cyklu a začátek dalšího.

S rozvojem jazzové hudby ve 30. letech 20. století však hudebníci začali experimentovat se složitějšími a sofistikovanějšími obraty. Hudebníci jako Duke Ellington a Charlie Parker posunuli hranice toho, co jsme věděli, že je možné s akordovými postupy, a používali ve svých obratech rozšířené akordy, substituce a chromatiku.

V dnešní době můžeme slyšet obraty ve všech druzích hudby, od country přes pop a folk až po rock and roll. Ačkoli se tyto obraty harmonicky liší, všechny mají stejnou základní funkci.

Funkce obratu

Bez ohledu na žánr by obrat měl fungovat jako hudební interpunkční znaménko, které signalizuje konec jedné části a připravuje posluchače na začátek další.

Kromě posílení struktury jinak se opakujícího žánru, jako je blues, však obraty mohou také vytvářet přechody mezi jednotlivými částmi písně.

Můžete ho například použít k přemostění sloky a refrénu, abyste dosáhli plynulejšího přechodu mezi jednotlivými částmi.

V písni "Sweet Home Alabama" je akordový postup D-C-G. Při přechodu zpět do sloky nebo refrénu slouží akord G jako obrat.

Na druhou stranu lze obraty využít i k navození pocitu očekávání. Můžete se rozhodnout, že se chvíli budete držet na akordu IV, než se nakonec vrátíte k I. Doba, kterou jste strávili pozastavením na tomto Iv, vytváří u posluchače očekávání, protože tuší, kam směřujete, ale ještě jste to nedokázali.

Pokud chcete být opravdu kreativní, můžete použít obrat a překvapit posluchače. Pokud například píšete popovou píseň s akordem V, který vede zpět k I, můžete ho v jednom místě nahradit plochým akordem VI. V tónině C dur by to bylo Ab místo G.

Osobně mám tyto nečekané zvraty v hudbě rád, zejména vzhledem k tomu, kolik písní opakuje stejné akordové postupy.

Typy obratů

Pokud chcete do své hudby začít zařazovat obratové postupy, existuje nekonečně mnoho způsobů, jak to udělat. Často se setkávám s tím, že je nejlepší začít od základů.

Ve většině popových skladeb najdete běžné akordové postupy, které používají stejné obraty. Pokud píšete píseň, kterou chcete začlenit do známého zvuku, doporučuji je vyzkoušet:

• I - V - IV - V: Tento postup obratu je jedním z nejjednodušších. Nepochybně jste ho slyšeli v mnoha populárních písních.
• I - VI - II - V: Další velký obrat v popové a jazzové hudbě.
• I - VI - IV - V: Pokud chcete, aby vaše píseň působila více cyklicky, je tento obratový postup dobrou volbou.

Jako kytarista jsem se o obratové progresi dozvěděl už dávno, když jsem hrál 12taktové blues. Ve většině bluesových písní se obrat nachází v posledních dvou taktech.

Pokud bychom například byli v tónině C dur, v taktech 1-8 bychom mohli mít tento postup:

C-C-C-C-F-F-C-C

V taktech 9-10 bychom přešli z dominanty do subdominanty:

G-F

Nakonec bychom se dostali k obratu v taktech 11-12:

C-G

Úplně poslední G v obratové progresi je to, co bychom použili k vytvoření pocitu očekávání před návratem k akordu C nebo I na začátku 12taktové progrese.

Pokročilejší přístup

Pokud máte pocit, že dokážete napsat 12taktový obrat s rukama svázanýma za zády, možná budete chtít prozkoumat pokročilejší obraty. Jazz je skvělým začátkem, protože mnoho jazzových skladeb používá substituce a extenze k vytvoření bohatších harmonických obratů.

Řekněme, že stále píšete v tónině C dur. Váš základní obratový postup by vypadal takto:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Pak bychom ji mohli okořenit nahrazením A7 za Am7, čímž by vznikla:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Pokud bychom šli ještě dál, mohli bychom použít rozšíření tohoto akordového postupu, abychom získali ještě více barev:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

I když se výše uvedený postup může zdát složitý, ve skutečnosti je postaven na stejném základním postupu obratu, kterým jsme začali.

Několik obratů v populární hudbě

Existují doslova tisíce populárních písní, na které bych si mohl vzpomenout a které obsahují skvělé příklady obratů, ale napadlo mě, že vám poskytnu jen několik příkladů, abyste měli lepší představu o tom, jak fungují v reálném světě.

"Sweet Home Chicago" od Roberta Johnsona

"Sweet Home Chicago" je klasickým příkladem 12taktového bluesového obratu.

V tomto bluesovém standardu, stejně jako v mnoha jiných, dochází k obratu v posledních dvou taktech každého dvanáctitaktového cyklu.

Tato konkrétní skladba má základní postup I-IV-V-I v tónině E, který vypadá takto:

E - A - B7 - E

V poslední části progrese se skladba chromaticky přesouvá z E do B7 (D-C#-C-B) a na vrcholu se vrací zpět do E.

"Podzimní listí" od Josepha Kosmy

"Autumn Leaves" je pravděpodobně jedním z nejznámějších jazzových standardů všech dob.

Skladba používá základní postup ii-V-I, i když mnoho hráčů bude improvizovat s jazzovými rozšířeními.

Pokud bychom se podívali na obrat z původní tóniny g moll, je to v podstatě Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6).

Použití mollových akordů ii a dominantních akordů V dodává skladbě bohatou harmonickou strukturu, než se vrátíme k tónickému akordu.

"Lady Bird" - Todd Dameron

Jeden z mých nejoblíbenějších obratů pochází z pohodového jazzového standardu "Lady Bird".

Použití tohoto stylu obratu v hudbě je skvělým způsobem, jak začít používat mollové subdominanty nebo získat "coltraneovský" zvuk.

Obvykle by akordový postup vypadal následovně: I7-IVm7-bVII7-Imaj7.

V tónině C dur by to vypadalo takto:

• C7 (V7 IV) - dominantní septakord C funguje jako akord V7 vedoucí do Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - subdominanta moll poskytuje plynulé vedení hlasu díky své mollové kvalitě.
• B♭7 (V7 z V7 ) - dominantní 7. akord B♭ funguje jako sekundární dominanta a vytváří chromatickou sestupnou linii k tónice.
• Cmaj7 (Imaj7 ) - Nakonec přejdeme k tónickému durovému akordu 7, který poskytuje pocit rozuzlení.

Tuto myšlenku můžete posunout ještě dále, jako je tomu v uvedeném postupu, kde je použito více sekundárních dominantních akordů.

Závěrečné myšlenky

S jednoduchými akordovými postupy se dá dělat tolik neuvěřitelných věcí, když začnete zkoumat nuance, jako jsou obraty. Vyzývám vás, abyste začali zkoumat skladby s obraty a zjistili, jak je můžete použít ve svých vlastních skladbách. Je to vynikající způsob, jak si rozšířit arzenál akordových možností, zejména pokud hrajete blues nebo jazz.