Kdysi si hudebníci vystačili s pouhým pochopením rozdílů mezi analogovou a digitální syntézou. Je to proto, že před mnoha lety byla většina syntezátorů jako základní sendvič, který obsahoval pouze několik ingrediencí - sekci oscilátorů, sekci filtrů a sekci obálek.

V digitální oblasti jste měli k dispozici několik efektních samplerů a první FM stroje Yamaha, ale pokud jste nebyli superhvězdou zvukového designu nebo šprtem v laboratorním plášti, nepotřebovali jste znát o moc víc než "analog" a "digitál".

Díky technologiím, které jsou dnes rychlejší a chytřejší než kdykoli předtím, mají počítače neuvěřitelný výpočetní výkon. Navíc s nástupem Euroracku a jeho divokého, vlněného étosu "anything goes" se zvuková syntéza rozrostla do rohu hojnosti možností, od základních vanilkových až po ty divočejší než smečka lasiček.

Jistě, může to být trochu ohromující, a proto si rozebereme 10 typů syntéz, na které pravděpodobně narazíte, když budete nakupovat syntezátory.

Mějte na paměti, že tento seznam není pevně daný, protože nové typy syntéz jsou stále na obzoru. Pro hudební tvůrce je to vzrušující éra plná nekonečných možností a ohromujících inovací, ale zatím tu máme to, co máme!

Co je syntéza?

Než se pustíme do zkoumání různých typů syntézy, začněme odpovědí na nejzákladnější otázku, co je to vlastně syntéza?

V nejzákladnější definici je syntéza proces vytváření nových zvuků manipulací a kombinací různých zdrojů zvuku.

Jedná se o použití softwaru nebo elektronických součástek ke generování a změně průběhů. Jak již pravděpodobně víte, syntezátory mohou vytvářet širokou škálu zvuků, od klasických analogových syntezátorů až po složité, vyvíjející se textury.

Syntéza je samozřejmě již dlouho základem produkce elektronické hudby. V současnosti se její působnost rozšířila i do dalších žánrů a stala se charakteristickým prvkem nesčetných hitů, které se dostaly na vrchol hitparád, a filmových soundtracků.

Subtraktivní syntéza

Kdyby byla syntéza kuchyní, subtraktivní syntéza by byla věrným pomocným kuchařem. Je to technika pro vytváření nových zvuků, při které se surový materiál upravuje tak dlouho, dokud se nedosáhne něčeho, co je dokonale uvařené podle vaší chuti.

Začínáte s bohatým a aromatickým oscilátorem, můžete odstranit specifické harmonické pomocí filtru a upravit hlasitost pomocí obálky, abyste doladili svůj zvuk.

Pomocí subtraktivní syntézy můžete svůj zvuk tvarovat prakticky do čehokoli, od řvoucího rohu až po jemný pad připomínající housle. Je to dokonalý nástroj pro tvarování zvuku pro hudebníky i zvukové designéry.

Krása subtraktivní syntézy spočívá v tom, že se snadno přizpůsobí analogovému i digitálnímu prostředí. Subtraktivní syntézu, tradičně spojovanou s analogovými syntezátory, lze díky kouzlu analogového modelování reprezentovat i digitálně.

S příchodem nových softwarových syntezátorů v průběhu let se digitální subtraktivní syntéza stala novou podobou starého oblíbeného nástroje.

Klasické subtraktivní syntezátory, jako je Roland Jupiter-8 a Moog Minimoog Model-D, patří k nejlepším subtraktivním syntezátorům, ale existuje celá řada moderních syntezátorů, jako je Arturia Minibrute, které pokračují v tradici se svými vlastními jedinečnými vlastnostmi.

Ohromující je, že s tolika subtraktivními syntezátory musíte překonat mentalitu dítěte v obchodě s cukrovinkami.

Stojí za zmínku, že v některých kruzích se subtraktivní syntéze říká syntéza východního pobřeží. Ve skutečnosti tento typ syntézy vděčí za mnohé Velkému jablku.

Jeho autorem je Bob Moog, newyorský rodák, který se zaměřil na tradiční harmonickou hudebnost.

Mezitím na západním pobřeží Don Buchla, známý díky svému věrnému Buchla Easelu, připravoval něco mnohem experimentálnějšího.

Jestliže na východním pobřeží je to samá klasika, západní pobřeží je jako laboratoř šíleného vědce. Buchlovy objevitelské techniky vedly k opravdu bizarním a nečekaným zvukům. Představte si Mozarta vs. Franka Zappu.

Samozřejmě existují lidé, kteří tvrdí, že rozdělení na východní a západní pobřeží je jen mýtus, ale pokud jste opravdoví milovníci syntézy, je to debata, kterou stojí za to prozkoumat.

Ať už patříte k lidem z centra nebo z horní části města, subtraktivní syntéza nabízí něco pro každého.

Oblíbené hardwarové syntezátory pro subtraktivní syntézu

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D je možná jedním z nejlegendárnějších analogových subtraktivních syntezátorů všech dob. Není pochyb o tom, že se nesmazatelně zapsal do hudební historie.

Ikonický tlustý, hřejivý a bohatý zvuk je téměř okamžitě rozpoznatelný, protože ho používá nespočet umělců napříč širokou škálou žánrů, od rocku přes funk až po údernou EDM.

Získáte tři nádherné oscilátory, 24dB/oktávový dolnofrekvenční filtr a jednoduchou, ale výkonnou modulační sekci, to vše v elegantním, robustním a elegantním šasi.

Korg MS-20

Korg MS-20 je vedle Minimoogu Model D dalším klasickým analogovým subtraktivním syntezátorem, který je proslulý svým charakteristickým zvukem a výkonnými funkcemi, včetně konstrukce se dvěma oscilátory, rezonančním filtrem a patch panelem, který umožňuje komplexní modulaci a možnosti směrování.

Roland SH-101

Když se na počátku 80. let minulého století objevil na trhu model Roland SH-101, stal se populárním díky svým kompaktním rozměrům a jedinečnému zvuku.

Díky jednoduchému rozhraní byl oblíbenou volbou pro začátečníky i profesionály, ačkoli pro experty byl více než dostatečně výkonný, aby z něj vytáhli složité zvuky.

Jednou z hlavních věcí, které si lidé na SH-101 oblíbili, je charakteristický rezonanční filtr, který dokáže vytvořit cokoli od jemného wah efektu až po agresivní, hutné stopy.

SH-101 používá nespočet umělců, od Flumea přes Aphexe Twina až po Thoma Yorka, a je jedním z nejuniverzálnějších hardwarových zařízení.

Oblíbené softwarové syntezátory pro subtraktivní syntézu

Arturia Prophet-5 V

Pokud jste již četli některý z mých článků, víte, že jsem velkým fanouškem společnosti Arturia. Arturia Prophet-5 V je možná jedním z mých nejoblíbenějších syntezátorů v této řadě, který vzdává hold legendárnímu analogovému syntezátoru Prophet 5, jenž je nedílnou součástí světa syntezátorů již od 80. let.

Prophet 5 V má neuvěřitelnou schopnost reprodukovat klasický subtraktivní analogový zvuk původního Prophet 5 s moderními digitálními funkcemi, které zvyšují jeho všestrannost.

HY Plugins HY-Poly

Subtraktivní syntezátor HY-Poly od společnosti HY Plugins je z hlediska popularity trochu pod radarem, přestože má působivý zvukový engine, elegantní uživatelské rozhraní a širokou škálu funkcí, díky čemuž je více než schopný produkovat vše od teplých analogových tónů až po špičkové digitální zvuky. Na tomto syntezátoru se mi líbí především rozmanitost modulačních možností, díky nimž lze snadno vytvářet komplexní, vyvíjející se textury a dynamické zvukové krajiny.

AIR Music Technology TubeSynth

Pokud toužíte po vřelém a bohatém zvuku analogového typu, je AIR Music Technology TubeSynth vynikající volbou. Tento softwarový syntezátor vřele doporučuji začátečníkům, protože je dodáván s celou řadou univerzálních nástrojů, které vám pomohou začít, od tlustých basů a drsných leadů až po svěží pady a éterické textury.

Aditivní syntéza

Aditivní syntéza je technika, která spočívá v kombinaci jednoduchých průběhů, obvykle sinusových vln, za účelem vytvoření složitějších harmonických struktur.

Od subtraktivní syntézy, která vychází z komplexního tvaru vlny a odstraňuje harmonické složky, se trochu liší tím, že staví zvuk z jeho jednotlivých složek.

Čím více sinusových vln nebo dílčích vln k sobě přidáte, tím bohatší a komplexnější bude výsledný zvuk.

Jedním z nejlepších příkladů klasického aditivního syntezátoru jsou Hammondovy varhany. Krása tohoto legendárního hardwaru spočívá v tom, že umožňuje hráči selektivně přidávat a ubírat harmonický obsah při manipulaci se základními táhly.

Aditivní syntéza se samozřejmě od uvedení Hammondu značně vyvinula, moderní příklady jsou například 24harmonický oscilátor Plaits od Mutable Instruments. Tento hardwarový makrooscilátor se může pochlubit 16 různými algoritmy tvorby zvuku, z nichž každý má dva simultánní výstupy pro větší všestrannost.

Pak máte k dispozici softwarové možnosti, například jeden z mých nejoblíbenějších VST - Native Instruments Razor, který je poháněn firemním přehrávačem Reaktor.

Tyto nástroje ukazují zdánlivě neomezený potenciál aditivní syntézy při vytváření široké škály tvarů vln a charakteristik filtrů, kdy jako basy slouží pouze sinusové vlny.

Zejména Razor ukazuje, jak mohou producenti pomocí aditivní syntézy vytvářet velmi komplexní zvuky, a přitom si zachovat velkou míru přesnosti a kontroly.

Aditivní syntéza je vynikající volbou, pokud usilujete o jasné, přesné a dobře definované zvuky.

Resyntéza

Třešničkou na dortu aditivní syntézy je resyntéza. Tato technika se v aditivní syntéze používá k analýze nahraného zvuku a jeho znovuvytvoření pomocí harmonických partikulí.

Proces začíná křivkou, kterou se snažíme přesně reprodukovat. Jedním z nejpopulárnějších hardwarových syntezátorů, který byl schopen tohoto stylu syntézy, byl The New England Digital Synclavier.

Existoval také syntezátor Hartmann Neuron, který byl zkonstruován tak, aby využíval unikátní resyntézu neuronové sítě.

Ačkoli se resyntéza nepoužívá tak často jako kdysi, zůstává zajímavým aspektem aditivní syntézy.

Oblíbené hardwarové syntezátory aditivní syntézy

Kawai K5000

Kawai K5000 je jedinečný a výkonný aditivní syntezátor, který byl uveden na trh v polovině 90. let. Ačkoli Kawai přestal vyrábět svou řadu hardwaru pro aditivní syntézu kvůli nízkým prodejům, schopnost K5000 vytvářet složité a vyvíjející se zvuky kombinováním a manipulací s tisíci jednotlivých vlnových průběhů byla pro ty, kteří si je zakoupili, velkým přínosem. Vždy jsem byl velkým fanouškem velkého, dobře čitelného LCD displeje, který ve srovnání s jinými syntezátory usnadňoval orientaci a programování.

Kurzweil K150

Jedním z hlavních konkurentů modelu Kawai K5000 byl Kurzweil, který byl rovněž uveden na trh na počátku 90. let. Jednou z výrazných vlastností K150 byla možnost přehrávání samplů, která umožňovala kromě interního generování zvuků syntezátoru používat i předem nahrané zvuky a smyčky. Syntezátor byl také vybaven řadou syntézních enginů, včetně FM a Beyond itsadditive synthesis engine, byl také vybaven FM syntézním enginem, který umožňoval uživatelům kombinovat a manipulovat s různými enginy a vytvářet tak komplexní a vyvíjející se zvuky.

Oblíbené softwarové syntezátory aditivní syntézy

Arturia Synclavier V

Arturia Synclavier V je softwarová emulace kultovního syntezátoru Synclavier, který byl poprvé představen koncem 70. let. Původní Synclavier V se stal populární díky kombinaci aditivní syntézy a samplování. Tým společnosti Arturia odvedl vynikající práci při emulaci původního hardwaru a poskytl uživatelům řadu nástrojů pro tvarování vln a modulaci, včetně časově proměnných filtrů, amplitudových a frekvenčních obálek a LFO.

AIR Music Technology Loom II

Loom II je další aditivní syntéza VST, která posouvá hranice moderního softwaru, ale zároveň je dostatečně jednoduchá, aby ji zvládli i začátečníci. Najdete zde více než 750 patchů, které vám pomohou začít, a také širokou škálu nových modulů a zvonků a píšťalek zvyšujících výkonnost ve srovnání s první iterací syntezátoru. Líbí se mi také, jak je rozhraní pěkně přehledné a poskytuje vám zábavný a barevný kus softwaru, se kterým si můžete hrát.

Obrazová linka Harmor

Ačkoli je Harmor od Image Line technicky vzato aditivní syntezátor, je to stejně tak subtraktivní syntezátor, resyntetizátor zvuku a syntezátor obrazu. Najdete zde vestavěný vícebodový editor obálek s více než 40 přepínatelnými parametry pro téměř nekonečné možnosti. Líbí se mi také semi-modulární konstrukce, která vám dává naprostou flexibilitu při přeskupování procesorových jednotek podle vašich představ.

Syntéza vzorků

Syntéza založená na samplování vytrhává zvuky ze zvukové časové kapsle pro moderní použití v reálném čase. Zahrnuje nahrávání nebo vzorkování zvuku a jeho následnou transformaci do něčeho zcela nového.

V dnešní době je to všudypřítomná forma syntézy. Před mnoha desetiletími to však byl nový a velmi drahý prostředek. New England Digital Synclavier a Fairlight CMI byly jedny z prvních příkladů hardwarových syntezátorů založených na samplech a byly všechno, jen ne levné (původní cena Fairlight CMI byla v roce 1980 přibližně 26 000 dolarů, což dnes odpovídá přibližně 76 000 dolarů).

Tyto syntezátory byly skutečně Rolls-Royce nebo Lamborghini syntezátorového světa - krásné a luxusní, ale pro běžnou populaci nedostupné.

Naštěstí se s rozvojem digitální technologie stala syntéza založená na samplech dostupnější a cenově přijatelnější.

Na trhu se nakonec prosadily cenově dostupné samplery, jako je řada S a MPC od společnosti Akai a Ensoniq Mirage. Kdysi drahá a exkluzivní technika byla nyní běžná a dostupná pro hudebníky a producenty na celém světě. Většina oldschoolových hiphopových hlav by vám mohla vyprávět o různých typech strojů, které se starají o syntézu založenou na samplech, přičemž každý z nich má své jedinečné vlastnosti a schopnosti.

Na trhu najdete jedinečné a cenově dostupné hardwarové samplery, jako je Korg Electric 2 Sampler a Elektron Octatrack, které tuto techniku svým způsobem demokratizovaly. Samozřejmě, pokud nejste připraveni věnovat se fyzickému stroji, nebojte se - samplery se skrývají také v hlubinách vašich oblíbených DAW. Stačí importovat zvuk a nechat nástroje pro syntézu v programech, jako je EXS24 z Logicu nebo Sampler z Ableton Live, a kouzlit.

ROMplers

V dnešní době máme také přístup k ROMplerům, které jsou dodávány s obrovskými knihovnami zvuků, s nimiž lze manipulovat. Do jaké míry s nimi můžete manipulovat, však závisí na jednotce a na tom, co je součástí balení.

Berte to tak, že můžete přidat další koření nebo polevy, ale základní ingredience jsou již připraveny.

Roland JP-8080 je klasickým příkladem hardwarového ROMpleru. V současné době však existuje spousta skvělých softwarových ROMplerů, jako jsou Nexus, Kontakt a SampleTank, které poskytují rozsáhlé knihovny zvuků, které lze použít ihned po vybalení z krabice.

Pokud hledáte rychlý a snadný způsob, jak získat skvělé zvuky, aniž byste se museli ponořit do složité syntézy, ROMpler může být tou správnou volbou.

Hybridní vzorkovače

Pak tu máme hybridní syntezátory, což jsou frankensteini světa syntezátorů, kteří kombinují to nejlepší z digitální i analogové syntézy.

Tyto jedinečné jednotky spojují digitálně samplované průběhy a analogovou subtraktivní syntézu a vytvářejí zvuky, které jsou známé i nadpozemské.

Jedním z prvních, kdo tyto typy syntézy kombinoval, byl Korg DW-8000. Dnešní hybridní bestie, jako je Minilogue XD, MicroFreak a Novation Peak, však posouvají věci na zcela novou úroveň.

Syntéza vzorků z 80. let

Když už jsme u toho, stojí za zmínku, že 80. léta byla skutečnou tradicí jedinečného stylu samplové syntézy, který mnozí označovali jako "Sample & Synthesis". Když se objevil, vzal svět útokem.

V čele této vlny stál Roland D-50, který byl vybaven lineární aritmetickou syntézou a kombinoval krátký vzorek se subtraktivním digitálním oscilátorem.

Podobné metody využívaly i další syntezátory, například Korg M1, Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 a Ensoniq SQ-80 Cross Wave, které jim propůjčovaly jedinečné zvukové vlastnosti.

Tyto stroje přinesly nový pohled na syntézu založenou na vzorcích a nabídly zcela hybridní přístup.

Oblíbené hardwarové syntezátory pro syntézu vzorků

Fairlight CMI

Ačkoli originální Fairlight CMI pravděpodobně neseženete, pokud nemáte nějaké velké peníze, nic to nemění na tom, že tento legendární syntezátor a sampler způsobil v 80. letech revoluci v hudebním průmyslu. Díky svým inovativním možnostem digitálního samplování a výkonnému zvukovému enginu se Fairlight CMI rychle stal základním prvkem tehdejších hitparád.

Roland JP-8080

Když se poprvé objevil na trhu, měli výrobci pocit, že s analogovým modelovacím syntezátorovým modulem JP-8080 vstupují do budoucnosti hudby. Dodnes tento modul ROMpler v retrostylu, který se montuje do racku 6U, nabízí údernou hudbu pomocí pokročilého zvukového enginu Analog Modeling s polyfonií 10 not a výkonnou externí zvukovou syntézou. Samozřejmě získáte také jedinečný vestavěný Voice Modulator pro větší všestrannost.

Ensonig Mirage

Mirage, první produkt společnosti Ensoniq, byl jedním z prvních cenově dostupných samplerů/sekvencerů, který změnil pravidla hry v hudebním průmyslu. V porovnání s drahým Fairlight CMI té doby byl Mirage za pouhých 1700 dolarů velkou výhodou. I když se jeho 8bitový sampler a omezené specifikace 128Kb RAM mohou dnes zdát zastaralé, stále poskytuje vysoce kvalitní zvuk s maximální vzorkovací frekvencí 32kHz.

Oblíbené softwarové syntezátory pro syntézu vzorků

Arturia CMI V

Pokud jste jako většina lidí a nemáte tolik peněz na originální hardwarový syntezátor CMI, jako byste utratili za auto, máte vždy možnost vybrat si Arturia CMI V. Arturia odvedla krásnou práci s touto reinkarnací vůbec prvního komerčně dostupného digitálního samplovacího systému. Skvělé je, že tato aktualizovaná verze obsahuje také zcela nové kreativní funkce, které posouvají hranice tehdejších možností a poskytují vám nekonečné možnosti, od vytváření jedinečných bicích beatů až po sekání vokálních samplů.

Plné vědro FB-7999

Soft synth FB-7999 je emulací kultovního Korg DW-6000/8000 z 80. let a nabízí dva oscilátory, neuvěřitelných 32 různých vlnových průběhů, výkonný filtr, režimy poly/unison a dvě obálky. Získáte také unikátní pseudostereo delay procesor, který se skvěle hodí pro přidání větší hloubky do vašich mixů. A tady je třešnička na dortu: můžete importovat a exportovat patche z originálních syntezátorů Korg DW pomocí podpory dat SysEx. Jak skvělé to je?

Softwarový syntezátor Korg M1

V roce 1988 vydláždil Korg M1 cestu kategorii syntezátorů typu workstation a prodával se jako housky na krámě - z pultů zmizelo více než 100 000 kusů. Nyní softwarový syntezátor M1 oživuje tento legendární nástroj v podobě multitimbrálního tónového generátoru s osmi částmi. Podle očekávání získáte spoustu moderních vylepšení, jako jsou dva efekty Master, dva efekty Insert na part a variabilní rezonance filtru.

Granulární syntéza

Když už jsme u syntézy vzorků, promluvme si o granulární syntéze. Tento jedinečný styl syntézy je styl syntézy samplů, který pracuje na mikroskopické úrovni a fragmentuje jednotlivé samply na malá hudební zrnka, která lze následně přehrávat v různých hlasitostech, polohách, pořadí, velikostech a podobně.

V současné době je to možná jeden z nejoblíbenějších a nejflexibilnějších typů syntézy, protože umožňuje vytvářet jedinečné a složité zvuky při manipulaci s jednotlivými zrny.

Existuje spousta specializovaných hardwarových granulárních syntezátorů, například GR-1 od Tasty Chips nebo Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Pokud však chcete mít přístup ke granulární syntéze v softwarové podobě, můžete se podívat na softwarové syntezátory, jako je Sampler z Bitwig Studio 2 a Waldorf Quantum.

Granulární syntéza se stala oblíbenou technikou zvukových designérů v zábavním průmyslu.

Pokud chcete vytvářet neotřelé zvuky a textury, je granulární syntéza skutečně jedním z nejlepších typů syntézy.

O nástroji Spectrasonics Omnisphere jste již pravděpodobně slyšeli. Tento kultovní VST obsahoval granulární syntézu již v počátcích.

Omnisphere však může být velmi ohromující. Pokud chcete zvolit jednodušší přístup, můžete zvážit možnosti jako Alchemy z Logic Pro X, Quanta z Audio Damage nebo Grain Sample Manipulator z Reasonu.

Pokud chcete vstoupit do oblasti profesionálního zvukového designu pro vizuální média, jako jsou filmy, televize nebo videohry, budete chtít mít zkušenosti s granulární syntézou.

Oblíbené hardwarové syntezátory pro granulární syntézu

Chutné chipsy GR-1

Pokud chcete vytvářet jedinečné zvuky plné textury a charakteru, granulární syntezátor GR-1 může být právě tím nástrojem, který potřebujete. Jedná se o skutečně inovativní kus hardwaru, který zjednodušuje proces vytváření fascinujících dronů, éterických zvukových krajin a svěžích padů, a zároveň poskytuje množství praktických ovládacích prvků, které usnadňují nalezení správného nastavení každého parametru. Bez ohledu na to, jak vypadá váš pracovní postup, krása GR-1 spočívá v tom, že byl navržen tak, aby se přizpůsobil. Navíc si nemůžete pomoct a musíte zírat na úžasný 7" plnobarevný displej.

Stolní syntezátor Waldorf Blofeld

Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer je další solidní granulární syntezátor s elegantním, moderním designem a výkonným zvukovým enginem. Toto malé monstrum se může pochlubit třemi oscilátory na hlas, z nichž každý má na výběr z neuvěřitelných 60 vlnových tabulek. To je celkem 180 vlnových tabulek. Ano, je to pořádný stroj na tvarování zvuku. Když k tomu připočtete vestavěný arpeggiator a krokový sekvencer, duální filtry a možnost uložit až 1000 patchů, nebudete mít nouzi o zvukovou inspiraci, která vám umožní popustit uzdu vaší kreativitě.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Pokud hledáte malý hardwarový syntezátor, který se vám vejde do kapsy, a přesto bude mít pořádnou sílu, poohlédněte se po Bastl Instruments microGranny 2.5! Je sice malý, ale rozhodně mohutný, protože poskytuje osmibitové zpracování zvuku pro klasický lo-fi zvuk, který vás přenese přímo do slavných časů 80. let. Konstrukce napájená bateriemi je dokonce vybavena vestavěným mikrofonem pro snímání vlastních samplů nebo možností nahrát své oblíbené zvuky prostřednictvím slotu na microSD kartu. Jedná se o skutečně jedinečné a okouzlující zařízení pro ty, kteří mají rádi granulární syntézu.

Oblíbené softwarové syntezátory pro granulární syntézu

Výstupní portál

Output Portal není běžný granulární syntezátor. V první řadě je jeho rozhraní elegantní a futuristické, což mu dodává estetiku operátora vesmírné lodi, kterou si v dnešní době oblíbilo mnoho výrobců pluginů. Skutečně jde však o engine granulární syntézy, který je výkonný a všestranný a umožňuje vytvářet vše od třpytivých textur po glitchové beaty a další. Mou nejoblíbenější věcí na tomto syntezátoru by však mohla být funkce "zmrazení", která vám umožní zachytit okamžik vašeho zvuku a přeměnit jej v něco zcela nového.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB je cenově dostupný plugin pro granulární syntetizátor se snadno použitelným rozhraním, několika režimy zpracování a řadou nastavitelných ovládacích prvků. I při své základní ceně zní nastavení zrnitosti fantasticky. S až 10 zrny na hlas můžete vytvářet složité a nadpozemské zvukové krajiny.

Syntéza FM

FM (Frequency Modulation) syntéza je typ digitální syntézy, kdy jeden tvar vlny moduluje jiný. I když máme analogovou verzi FM syntézy, kterou označujeme jako "křížovou modulaci" nebo "exponenciální FM syntézu", většina lidí, kteří používají FM syntézu, ji používá v její digitální podobě.

Nejznámějším stylem digitální FM syntézy je lineární FM syntéza, kterou zpopularizoval model Yamaha DX7.

FM syntéza má ve srovnání se svou oblíbenou příbuznou, subtraktivní syntézou, jedinečný přístup. Namísto toho, aby se vzal průběh s mnoha harmonickými a vyřezával se, aby se získal zvuk, používá FM syntéza jako výchozí bod čistou sinusovku. Pokud chcete vážně zapůsobit na své přátele syntezátory, můžete tuto sinusovku označit jejím technickým názvem - nosná.

Nosná vlna je pak modulována další neslyšitelnou sinusovou vlnou, která se označuje jako modulátor. Modulátor generuje harmonické uvnitř slyšitelné nosné vlny.

Složitější zvuky můžete vytvářet kombinací více nosných a modulátorů. Tyto směsi se označují jako algoritmy. Pokud nahlédnete pod kapotu původního modelu Yamaha DX7, zjistíte, že využíval především sinusové vlny. Pozdější modely Yamaha, jako například Yamaha TX81Z, však obsahovaly rozmanitější průběhy.

Stojí za zmínku, že společnost Yamaha je strážcem patentu na syntézu FM. Nicméně i přesto byli ostatní výrobci syntezátorů schopni vyvinout vlastní varianty.

Máme například Casio CZ-101, který byl představen s unikátním fázovým zkreslením syntezátorů Casio. Tento syntezátor s fázovým zkreslením získal svůj jedinečný zvuk díky použití tvaru vlny bohatého na harmonické k modulaci jiného tvaru.

Máme také verzi FM od společnosti Korg, která se nazývá variabilní fázová modulace. Tato odnož FM syntézy také používá různé průběhy. Korg implementoval VPM do oscilátoru Multi-Engine, který najdete v Prologue a Minilogue XD.

Oblíbené hardwarové syntezátory FM syntézy

Yamaha DX7

Yamaha DX7 je pravděpodobně jedním z nejpopulárnějších FM syntezátorů všech dob a od svého vydání v roce 1983 byl použit v bezpočtu hitů a produkcí. Ikonický zvuk tohoto FM syntezátoru se vyznačuje jasnými, zvonivými tóny a komplexními, vyvíjejícími se témbry, kterých je u jiných syntezátorů obtížné dosáhnout. Rozhraní DX7 se sice může zpočátku zdát skličující, ale jakmile se s ním naučíte pracovat, můžete vytvářet širokou škálu jedinečných zvuků a textur FM syntézy.

Casio CZ-101

Ačkoli Casio CZ-101 není ve skutečnosti FM syntezátor, ale spíše syntezátor s fázovým zkreslením, má některé podobnosti s FM syntézou, ačkoli používá jinou metodu generování zvuku, která umožňuje získat jedinečné a charakteristické tóny.

Podobné jsou ostré, kovové tóny, které vycházejí z modelu CZ-101. I když nemáte k dispozici takové možnosti zvukového designu jako u modelu DX7, CZ-101 je stále velmi výkonný, ale přesto cenově dostupný stroj.

Oblíbené softwarové syntézy FM

Native Instruments FM8

Native Instruments je ve světě softwarové elektroniky známá a velmi uznávaná značka, a i když je FM8 FM soft synth v oblasti VST FM synthů možná trochu drahý, je to neuvěřitelně všestranný a komplexní plugin, který překonává své předchůdce. Získáte působivých 960 předvoleb, z nichž každá přináší křišťálově čisté a autentické FM zvuky. Software je navíc vybaven výkonnou maticovou platformou, robustními obálkami a speciálním arpeggiátorem.

U-He Bazille

Bazille od U-He je bezpochyby jedním z nejvýkonnějších FM syntezátorů VST na trhu, který nabízí bezkonkurenční všestrannost. Syntezátor je vybaven dvěma LFO a čtyřmi oscilátory, z nichž každý má vlastní konfigurovatelné nastavení a parametry.

Na oscilátorech najdete knoflíky pro půltónovou modulaci a gate, speciální sekci "Fractalize", několik slotů pro růžový a bílý šum, čtyři obálky, citlivý sekvencer a širokou škálu nastavitelných filtrů, jako je gain, spread a rezonance.

Syntéza vln

Další oblíbenou technikou syntézy zvuku, o které jste pravděpodobně slyšeli, je syntéza vln. Vznikla na konci 70. let 20. století díky legendárnímu Wolfgangu Palmovi. Ten vyvinul syntezátor PPG Wave, který se v 80. letech začal hojně používat u umělců, jako jsou Depeche Mode, Jean-Michel Jarre a Gary Numan. Mnozí jej považují za jeden z nejvlivnějších syntezátorů své doby.

Dnes se jeho obliba znovu obnovuje díky jeho všestrannosti a schopnosti vytvářet měnící se zvuky.

Základním prvkem této metody jsou digitální oscilátory, které využívají soubory jednocyklových průběhů, jinak známé jako vlnové tabulky. Jak se playback horizontálně plíží a plazí po vlnoplochách, dochází k jedinečně expresivní zvukové transformaci.

K modulaci tohoto pohybu lze pak použít obálky podobné těm, které se používají k ovládání úrovně hlasitosti v subtraktivní syntéze, což vám poskytne téměř neomezené zvukové možnosti. Schopnost generovat vyvíjející se zvuky se stala základem houseové a experimentální elektronické hudby.

Zatímco PPG Wave byl prvním hardwarovým wavetable syntezátorem, který v této oblasti dosáhl úspěchu, připravil cestu moderním softwarovým syntezátorům, jako jsou Native Instruments Massive a Native Instruments Massive X, Serum od společnosti Xfer Records, Pigments od společnosti Arturia a Wavetable od společnosti Ableton.

Oblíbené hardwarové syntezátory s vlnkovou syntézou

PPG Wave

PPG Wave je legendární wavetable syntezátor, který byl původně vydán na počátku 80. let. Jednou z klíčových vlastností PPG Wave je jeho wavetable syntéza, která umožňuje vytvářet komplexní a vyvíjející se zvuky, kterých lze s tradiční subtraktivní syntézou jen těžko dosáhnout.

Pod kapotou najdete rozsáhlou knihovnu vlnových tabulek, které lze nekonečně kombinovat a modulovat, což z něj činí jeden z nejmocnějších nástrojů pro ohromující zvukový design a experimentování. Navíc je těžké přejít tento bohatý, analogový zvuk.

Waldorf Iridium

Waldorf Iridium je další výjimečný wavetable syntezátor, který nabízí řadu výkonných funkcí a pokročilých možností. Ve své podstatě je zdokonalením jejich vlajkové lodi, syntezátoru Quantum. Jednou z klíčových vlastností Iridia je jeho rozsáhlý zvukový engine, který se může pochlubit třemi wavetable oscilátory, generátorem šumu a dvěma filtry. K dispozici máte také řadu modulačních zdrojů, včetně čtyř obálek, čtyř LFO a flexibilní modulační matice, která umožňuje komplexní směrování modulačních zdrojů k parametrům. Rozhraní je jako z jiného světa a zvukový engine je na další úrovni.

Oblíbené softwarové syntézy Wavetable Synthesis Synths

Xfer Records Sérum

Když v roce 2007 vydavatelství Xfer Records vydalo první verzi alba Serum, navždy tím změnilo hudební průmysl. Dodnes ho producenti milují pro jeho intuitivní rozhraní a pokročilé možnosti wavetable syntézy. Je to jeden z nejuniverzálnějších nástrojů pro producenty elektronické hudby, protože s ním lze vytvářet vše od klasických analogových zvuků až po futuristické digitální textury.

Kromě základních nástrojů syntézy máte k dispozici nespočet vestavěných efektů, modulačních parametrů a přizpůsobitelných vlnových tabulek, které poskytují nekonečné možnosti zvukového designu.

Pigmenty Arturia

Program Pigments od společnosti Arturia se jmenuje příhodně, protože nabízí zcela prázdný prostor pro zvukový design. Syntezátor umožňuje uživatelům kombinovat až čtyři zvukové enginy a vytvářet tak obrovskou škálu zvuků, přičemž jeden z nich obsahuje více než 160 jednotlivých vlnových tabulek! Pro ty, kteří se mohou cítit zahlceni možnostmi, je Pigments dodáván také s více než 1200 presety, které vám poskytnou inspiraci a odrazový můstek.

Syntéza vektorů

Vektorová syntéza je velmi unikátní formou syntézy, protože umožňuje dynamičtější kontrolu vyvážení hlasitosti zvuku, protože se nespoléhá na skládané průběhy,

Čtyři průběhy jsou umístěny v rozích dvourozměrné roviny a uživatel mezi nimi může přecházet joystickem, což umožňuje mnohem jemnější nastavení a plynulejší přechody.

Tento přístup se liší od vlnkové syntézy a nabízí jeden z mých nejoblíbenějších způsobů tvarování a modulace zvuků. Mezi nejpopulárnější příklady hardwarových syntezátorů, které používají vektorovou syntézu, patří Yamaha SY22 a Yamaha SY35.

Společnost Yamaha však nebyla zakladatelem vektorové syntézy. Ve skutečnosti ji poprvé v hudebním průmyslu představila společnost Sequential Circuits Prophet VS. Později Yamaha tento styl ovládla u několika svých syntezátorů spolu se společností Korg, která jej použila ve svém syntezátoru Wavestation.

Chcete-li si tento jedinečný styl syntézy vyzkoušet v moderním stroji, doporučuji vyzkoušet Korg Kronos.

Oblíbené hardwarové syntezátory pro vektorovou syntézu

Yamaha SY22

Když se koncem 80. let objevil model Yamaha SY22, vzal světovou produkci útokem. Díky technologii vektorové syntézy umožňoval uživatelům kombinovat čtyři samostatné zdroje zvuku a vytvářet tak komplexní a vyvíjející se zvuky. Aby se kreativní prvek ještě více rozšířil, pyšnil se SY22 také řadou vysoce kvalitních digitálních efektů, včetně reverbu, chorusu a zkreslení.

Když k tomu všemu připočtete uživatelsky přívětivé rozhraní, špičkový vestavěný sekvencer a arpeggiator a solidní presety, získáte vektorový syntezátor, který rozhodně stojí za vyzkoušení.

Korg Kronos

Korg Kronos je moderní vektorový syntezátor pro pracovní stanice, který nabízí neuvěřitelnou škálu funkcí a možností. S devíti zvukovými enginy a více než 21 GB vestavěné paměti je Kronos schopen produkovat širokou škálu zvuků a stylů, od akustických a elektrických pian až po bicí, syntezátory a další. Je to vynikající syntezátor pro pokročilý zvukový design, protože má také řadu vysoce kvalitních efektů, včetně reverbu, chorusu a delaye. Díky velkému barevnému dotykovému displeji je navíc pro začátečníky velmi snadné se orientovat a ovládat mnoho funkcí syntezátoru.

Oblíbené softwarové syntezátory pro vektorovou syntézu

Rob Papen Vecto

Vecto od Roba Papena je jeden z mých nejoblíbenějších vektorových syntezátorů VST. Je vybaven čtyřmi oscilátory, z nichž každý lze použít k vykreslení vektorových drah a různým způsobem tvarovat zvuk, a také je dodáván s širokou škálou oscilátorových vln a vysoce kvalitních vzorkovaných průběhů.

I díky relativně nízké ceně nabízí nekonečné možnosti. Jsem velkým fanouškem řady modulačních možností a přednastavených vektorových cest, které můžete použít jako odrazové body před manipulací se dvěma vestavěnými filtry, 28 různými typy filtrů a dvěma efektovými procesory.

Arturia Prophet-VS V

Prophet-VS V je klasický vektorový syntezátor a byl vlastně průkopníkem této techniky. Arturia jej zrekonstruovala vynikajícím způsobem, takže máte přístup ke čtyřem unikátním oscilátorům, nechvalně známému joysticku pro morfování mezi vlnovými formami a úpravu zvuku za chodu a k řadě modulačních možností, včetně rozsáhlé sady obálek a LFO.

Spektrální syntéza

Aby bylo možné provést spektrální syntézu, musí syntezátor analyzovat zvuk a transformovat jej do frekvenčních spekter (jinak označovaných jako "biny") spolu s odpovídající reprezentací šumového obsahu těchto frekvenčních spekter.

K zobrazení výšky tónu a hustoty frekvence se používá spektrogram, který umožňuje neuvěřitelně přesné tvarování frekvence. Pokud používáte programy, jako je syntezátor Iris 2 Sampler nebo iZotope RX, používáte spektrální syntézu, aniž byste o tom věděli!

Zejména syntezátor Iris 2 se vyznačuje unikátním přístupem ke zvukovému designu a umožňuje uživatelům selektivně vybírat frekvenční pásma, která chtějí slyšet z tradičních samplů.

K tomu musí uživatelé manipulovat s frekvenčním obsahem zvukového souboru, který je vizuálně znázorněn na spektrogramu. Uživatelé mohou tyto filtrované vzorky vrstvit a používat tradiční techniky syntézy, jako jsou obálky, modulace a filtry, a vytvářet tak vyladěné a komplexní zvuky.

Oblíbené softwarové syntezátory pro spektrální syntézu

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 je populární spektrální syntezátor, který umožňuje uživatelům vizualizovat zvuk a manipulovat s ním velmi neobvyklým způsobem. Kromě neuvěřitelných vizuálních funkcí mohou uživatelé načítat a manipulovat se zvukovými soubory jako se zdrojovým materiálem a pomocí nástrojů spektrální analýzy Iris 2 jej rozložit na jednotlivé spektrální složky. S těmito složkami pak lze manipulovat a kombinovat je a vytvářet tak složité, vyvíjející se zvuky. Pokud se vám nechce utrácet peníze výhradně za tento druh nástrojů, stojí za zmínku, že Iris 2 nabízí také řadu tradičních nástrojů pro syntézu, včetně oscilátorů, filtrů a modulačních možností.

Velbloudí audio alchymie

Camel Audio Alchemy je podobný iZotope Iris 2, pokud jde o širokou škálu nástrojů a funkcí pro tvarování zvuku, které nabízí. Začínáte s rozsáhlou knihovnou samplů a vlnových forem, která poskytuje komplexní paletu pro tvorbu zvuku. Jak jste pravděpodobně očekávali, můžete také importovat vlastní zvuk a analyzovat jeho spektrální obsah pro hloubkovou zvukovou manipulaci. Kromě možností spektrální syntézy obsahuje VST také širokou škálu dalších metod syntézy, včetně granulární, aditivní a virtuální analogové syntézy, takže je ve velkém měřítku velmi univerzální.

Syntéza západního pobřeží

Jak jsem již poznamenal, mezi syntézou východního a západního pobřeží panuje dlouhodobá rivalita. Zatímco Bob Moog v New Yorku dláždil cestu subtraktivní analogové syntéze, Don Buchla žil v hipísáckém San Franciscu a zdokonaloval to, co se později stalo známým jako syntéza západního pobřeží.

Syntéza Buchla West Coast se od svého západního konkurenta velmi liší, protože začíná s jednoduchým tvarem vlny, například trojúhelníkovou vlnou, a využívá tvarování vlny k přidání bohatých a komplexních harmonických, místo aby začala s komplexním tvarem vlny a postupovala zpět.

Pro další možnosti tvarování zvuku se pak používá dolní propust, která slouží jako napěťově řízený zesilovač (VCA) a filtr.

V duchu experimentování West Coast synthesis často používá alternativní rozhraní, jako jsou dotykové panely a sekvencery, spíše než tradiční rozhraní ve stylu klávesnice.

Jedním z nejznámějších syntezátorů západního pobřeží je The Buchla Music Easel. Pokud se podíváte na barevné rozhraní, můžete si udělat představu o jedinečné estetice syntézy West Coast.

Zatímco sehnat originální hardware je dnes poměrně vzácné, existuje spousta softwarových emulací, například Korg Volca Modular a Arturia Buchla Easel V, které do kompaktního digitálního formátu vtěsnaly koncepty syntézy ze západního pobřeží.

Oblíbené hardwarové syntezátory West Coast Synthesis

Buchla Music Easel

Buchla Music Easel je bezesporu nejikoničtějším přenosným modulárním syntezátorem, který představuje kvintesenci syntézy západního pobřeží. Easel navrhl průkopník syntezátorů Don Buchla v 70. letech a byl odpovědí na nedostatek volného experimentování v rámci East Coast Synthesis. Dodává se se dvěma sekcemi, včetně sekce Sound Source a Control.

Sound Source je vybaven komplexním oscilátorem, který generuje bohatý a vyvíjející se zvuk, a duálním generátorem obálky, který lze použít k ovládání amplitudové i frekvenční modulace. Sekce Control obsahuje tlakově citlivou dotykovou klaviaturu, která umožňuje expresivní hraní, a vestavěný sekvencer pro vytváření patternů a sekvencí.

Je to rozhodně syrový a nezkrotný syntezátor se zaměřením na experimentování a zkoumání, pokud vás to zajímá.

Top West Coast Synthesis Software Synth

Arturia Buchla Easel V

Pokud si nemůžete dovolit skutečnou věc, proč si nepořídit další nejlepší věc? Buchla Easel V je softwarová emulace legendárního Buchla Music Easel, která nabízí věrnou rekonstrukci originálních technik syntézy na západním pobřeží. Získáte vše od netradičního ovládacího rozhraní, které k manipulaci se zvukem využívá řadu dotykových plošek, posuvníků a přepínačů, až po širokou škálu zvukových generátorů a procesorů, včetně oscilátorů, filtrů, obálek a dalších. A jak je u společnosti Arturia zvykem, získáte i solidní prohlížeč předvoleb, který usnadňuje zkoumání a vytváření nových zvuků za chodu.

Fyzikální modelování

Fyzikální modelování přesahuje základní subtraktivní syntézu a je skutečně samostatným typem zvukové syntézy.

Jedinečnost této techniky spočívá v tom, že se zabývá fyzikálními procesy, které se podílejí na vytváření rozpoznatelného zvuku pomocí digitálního zpracování signálu (DSP).

Zvuk se obvykle dělí na různé prvky, včetně budiče, rezonance a fyzikálních vlastností.

Budičem může být například dech u žesťových nebo dřevěných dechových nástrojů nebo smyčec u houslí. Rezonancí může být velikost daného nástroje a způsob, jakým vydává zvuk, například housle versus viola.

Dále jsou to fyzikální vlastnosti materiálu, například zda je nástroj vyroben ze dřeva nebo kovu.

Replikací těchto fyzikálních vlastností lze pomocí fyzikálního modelování vytvořit neuvěřitelně realistické zvuky nástrojů, které dynamicky reagují na různé styly hry.

Je důležité si uvědomit, že existují různé formy syntézy fyzikálního modelování.

Základní verzí syntézy fyzikálního modelování je Karplusova-Strongova řetězcová syntéza, která spočívá ve smyčkování krátkého tvaru vlny přes zpožďovací linku s filtrem.

Pokud se podíváte na Arturia MicroFreak, uvidíte tuto metodu v praxi.

Najdete zde také typ syntézy fyzikálního modelování známý jako modální syntéza, který se nachází v Elements VST od Mutable Instruments. A nakonec tu máme rezonanční syntézu, kterou najdete v Quantum od společnosti Waldorf a Laplace od IceGear Instruments.

Oba tyto syntezátory využívají pásmové filtry k obnovení rezonančních frekvencí a vlastností skutečných nástrojů.

Top fyzikální modelování syntézy Hardware Synth

Arturia MicroFreak

Společnost Arturia je známá především díky emulacím klasických syntezátorů, ale má také řadu kvalitních hardwarových syntezátorů, které nabízejí jedinečné typy syntézy. Arturia MicroFreak je vlajkovou lodí fyzického modelování syntezátoru, který nabízí širokou škálu zvuků v kompaktním balení, ideální pro hudebníky a producenty na cestách. Od ostatních syntezátorů jej odlišuje unikátní digitální oscilátor, který pomocí fyzikálního modelování vytváří řadu zvuků, včetně klasických vlnových průběhů analogového typu a složitějších zvuků, jako jsou kovové a perkusivní tóny.

Samozřejmě nechybí ani praktická poly-aftertouch plochá klaviatura, která vedle sekvenceru a arpeggiátoru umožňuje snadnou manipulaci s vestavěnou modulační maticí a širokou škálou vestavěných efektů.

Závěrečné myšlenky

Upřímně doufám, že vám všechny ty řeči o typech syntézy nezpůsobily rozvrat mozku jako vlnová tabulka. Nyní je na vás, abyste prozkoumali tyto mnohé jedinečné typy syntézy. Takže se pusťte do zkoumání, experimentujte a nikdy nepřestávejte ladit knoflíky. Ať jsou vaše vlnové formy čisté a vaše obálky svižné!