Wavetable syntéza je v dnešní době téměř všudypřítomná a její design se stal základem mnoha syntezátorových pluginů a digitálních syntezátorů.

Navzdory svému stáří se jedná o výkonnou techniku syntézy, která stále nabízí množství jedinečných zvuků a je ideální pro vnesení moderního nádechu do vašich skladeb.

V tomto průvodci se ponoříme do tajů wavetable syntézy a prozkoumáme její složitosti, včetně toho, co to je, jak funguje a jaká zařízení byste mohli potřebovat, abyste získali přístup k jejímu výjimečnému zvuku.

Začněme s průzkumem!

Co je to syntéza s vlnovou tabulkou?

Syntéza vln je jedinečná technika digitální syntézy zvuku, která vytváří signál oscilátoru cyklickým procházením tabulky hodnot reprezentujících průběh a generuje periodické průběhy různých frekvencí.

Možná si říkáte: "Páni, to zní neuvěřitelně složitě," ale nebojte se, vysvětlím vám to!

Než to však udělám, myslím, že je důležité mít přehled o základech subtraktivní syntézy.

Pro osvěžení se podívejte na níže uvedený diagram:

Pokud se podíváte na schéma výše, uvidíte součástku "oscilátor". V subtraktivní syntéze je to analogový oscilátor VCO (napěťově řízený oscilátor).

Tradiční oscilátor VCO v analogovém syntezátoru je nahrazen vlnovým oscilátorem ve vlnovém syntezátoru. Na rozdíl od analogových komponentů, které vytvářejí základní průběhy, se wavetable syntezátory spoléhají na řadu hodnot uložených v tabulce.

Pro ilustraci řekněme, že máte pilovitou vlnu. Tato vlna může pocházet ze souboru v tabulce obsahující 128 položek, přičemž každá z položek označuje hodnotu amplitudy pro určitý úsek vlny.

Historie wave-table syntézy

Během nástupu digitální syntézy v 80. letech 20. století se objevila vlnková syntéza, jejímž průkopníkem byl zakladatel společnosti PPG Wolfgang Palm.

Vydáním modelu PPG Wave v roce 1981 došlo k výraznému posunu v oblasti syntézy, protože Wave spojil jedinečný digitální syntézní engine s analogovým filtrem, což vedlo ke spojení analogové hřejivosti a digitálních inovací, které posunuly hranice.

Wave si našel své místo v tehdejším synth-popovém žánru a dodnes je mezi nadšenci ceněným nástrojem.

Během několika následujících desetiletí se několik syntezátorů dočkalo aktualizací, které ukázaly nové možnosti wavetable syntézy.

Mezi ně patřil i Prophet VS od Sequential Circuits z roku 1986 a Korg Wavestation z roku 1990.

Pak jsme tu měli skvělou společnost Waldorf Music, kterou v roce 1993 založil německý distributor PPG.

Tato společnost se stala jedním z nejlepších výrobců hardwarových wavetable syntezátorů. Pokud se podíváte na současnou situaci, snadno zjistíte, že moderní výrobci dávají přednost hardwarovým jednotkám. Waldorf Blofeld je neuvěřitelně cenově dostupnou variantou, která si našla cestu do mnoha domácích studií.

Samozřejmě není pochyb o tom, že software způsobil revoluci ve vlnkové syntéze a dal jí nový život.

Proč používat syntézu s vlnkami

Ačkoli má některé společné rysy se subtraktivní syntézou, nabízí vlnková syntéza širší škálu startovacích vlnkových oscilátorů ve srovnání s tradičními oscilátory typu VCO.

Naštěstí můžete stále manipulovat s amplitudovou obálkou zvuku pomocí ADSR a tvarovat jeho frekvenční vyvážení pomocí filtru, což je skvělé, pokud již ovládáte základy synth sound designu. Díky tomuto známému stylu syntézy je wavetable syntéza super přístupná.

Množství výchozích tvarů oscilátorů dostupných ve wavetable syntéze navíc umožňuje vytvářet složitější, asymetrické tvary vln, což vám dává téměř nekonečné možnosti pro tvorbu patchů a zvukový design.

Proč se tedy rozhodnout pro použití vlnkových syntezátorů místo jiných typů syntezátorů?

Zde je několik důvodů:

• Komplexnější tvary vln - Wavetable syntéza nabízí ve srovnání s jinými typy syntézy širší škálu počátečních tvarů oscilátorů, což usnadňuje vytváření komplexních a jedinečných tvarů vln.
• Všestrannost - Rozsah zvuků, které můžete vytvořit pomocí vlnkové syntézy, je ohromující, ať už chcete jednoduché zvuky analogového typu, nebo složité vyvíjející se textury a zvukové krajiny.
• Efektivita - V digitálním světě je wavetable syntéza schopna produkovat vysoce kvalitní zvuky při relativně nízkém výkonu procesoru, což je ideální pro moderní výrobce notebooků.
• Digitální přesnost - Wavetable syntéza je zcela digitální, což znamená, že máte naprostou kontrolu nad každým aspektem zvuku.
• Možnost kombinace - Wavetable syntézu lze kombinovat s dalšími typy syntézy, od subtraktivní po FM syntézu, což vám umožní rozšířit možnosti zvukového designu.
• Ideální pro moderní elektronickou hudbu - Díky své schopnosti vytvářet komplexní a vyvíjející se zvuky je wavetable syntéza ideální pro moderní žánry elektronické hudby, jako je dubstep, trap a techno.

PRO TIP: Zkuste pomocí automatizace modulovat polohu vlnkové tabulky a vytvořit tak v hudbě pocit pohybu. Tuto techniku miluji pro vytváření vyvíjejících se zvukových krajin a komplexních textur s neustále se měnícími témbry.

Nejlepší VST s vlnkovými syntezátory

1. Waldorf Blofeld

První na našem seznamu je jeden z nejikoničtějších wavetable syntezátorů všech dob.

Jak jsem již zmínil, Waldorf je legendární výrobce syntezátorů s bohatou historií v oblasti wavetable syntézy. Společnost vytvořila některé z nejlegendárnějších wavetable syntezátorů v oboru.

Jedním z jejich nejoblíbenějších moderních modelů je Blofeld, a přestože je tento hardwarový syntezátor o něco starší než některé jeho protějšky, stále má co nabídnout, pokud jde o flexibilní design wavetable patchů.

Jednou z mých nejoblíbenějších věcí na modelu Blofeld je jeho jedinečný hřebenový filtr, který je ideální pro vstup do oblasti neprobádaného fyzikálního modelování.

S modelem Blofeld společnost Waldorf opět dokazuje, že je ve světě syntézy silou, se kterou se musí počítat.

2. Sérum Xfer

Xfer Serum se díky svému masivnímu zvuku a nepopiratelné flexibilitě rychle stal pro elektronické producenty softwarovým wavetable syntezátorem.

I když bych mohl hodiny mluvit o vnitřnostech séra, chtěl bych si posvítit na komunitu séra. Toto prosperující centrum zkušených uživatelů nabízí výukové programy a balíčky předvoleb a pomáhá tak dalším začínajícím producentům odhalit plný potenciál tohoto možná jednoho z nejmocnějších nástrojů v EDM.

Ať už začínáte, nebo jste zkušený profesionál, Serum nabízí všechny nástroje, které potřebujete k tomu, abyste svůj zvuk posunuli na vyšší úroveň.

3. Pigmenty Arturia

Arturia Pigments není jen další běžný softwarový syntezátor. Je to opravdová síla zvukového designu, která kombinuje několik metod syntézy a vytváří jedinečné a živé zvukové textury.

Snad nejpůsobivějším aspektem Pigments je jeho wavetable engine, který se může pochlubit ohromujícími 160 wavetable, které lze měnit, manipulovat, animovat a zkreslovat způsobem, který se vymyká představivosti.

Je to skutečné hřiště pro ty nejodvážnější zvukové designéry.

Navíc díky možnosti kombinovat wavetable a virtuální analogovou syntézu s obrovským množstvím modulačních zdrojů a cílů jsou zvukové možnosti prakticky neomezené.

Vytváření vlastních zvuků pomocí wave-table syntézy

Pokud s wavetable syntézou začínáte, doporučuji používat předvolby ve svůj prospěch. Vždy je můžete zpětně analyzovat, abyste získali lepší představu o jejich fungování.

Pokud jste však připraveni prozkoumat nová zvuková teritoria a vytvořit si vlastní jedinečné wavetable zvuky od nuly, zde je několik návodů, jak začít krok za krokem.

V těchto příkladech budu používat Native Instruments Massive X, ale postup můžete převést na jakýkoli wavetable syntezátor, se kterým pracujete.

Komplexní a vyvíjející se podložka

1. Otevřete svůj vlnkový syntezátor - Začněte inicializací nové patche s vlnkovým oscilátorem jako výchozím bodem.
2. Výběr správné vlnové tabulky - Pro komplexní pad budeme chtít začít s vlnovou tabulkou s bohatým harmonickým obsahem, například s komplexním průběhem s více harmonickými.
3. Automatická modulace - Nastavení oscilátoru wavetable tak, aby moduloval polohu vlny v čase. K tomu můžete přiřadit LFO nebo obálku, která bude modulovat parametr pozice vlnkového kmitočtu.
4. Přidání druhého oscilátoru - Chcete-li vytvořit komplexnější zvuk, zvolte jinou vlnovou tabulku s doplňkovým harmonickým obsahem k prvnímu oscilátoru.
5. Auto Modulate Once More - Moduluje také polohu vlny druhého oscilátoru. Klíčem k úspěchu je však zvolit jinou rychlost nebo hloubku než u prvního oscilátoru.
6. Filtr - přidejte k celkovému zvuku filtr dolní propust a nastavte mezní frekvenci podle svého vkusu. To pomůže zkrotit ostrý vysokofrekvenční obsah a vytvořit hladší, éteričtější zvuk padu.
7. Dát filtru pohyb - Přiřaďte mezní frekvenci filtru obálku, aby se v čase vyvíjela.
8. Vytvořte trojrozměrný zvuk - přidejte dozvuk a zpoždění, abyste vytvořili pocit prostoru a hloubky. Upravte parametry doznívání a zpětné vazby efektů podle svých představ.
9. Experimentujte - Experimentujte s různými vlnovými tabulkami, modulačními zdroji a efekty, abyste ozvláštnili zvuk vyvíjených padů.

Drsné zkreslené basové linky

1. Výběr správné počáteční vlnové formy - Začněte výběrem vlnové tabulky s bohatou a komplexní harmonickou strukturou. Vyberte takovou, která má spoustu harmonických harmonických v těsných rozestupech, abyste dosáhli hrubšího a agresivnějšího zvuku. Massive X o ně rozhodně nemá nouzi, i když jich najdete spoustu i ve wavetable syntezátorech, jako jsou Xfer Serum a Arturia Pigments.
2. Go Mono - Nastavení oscilátoru na monofonní přehrávání. Chcete zajistit, aby basová linka hrála vždy jen jednu notu. V závislosti na zvuku wavetable pak můžete snížit výšku zvuku o jednu až několik oktáv, dokud nebude ve správném basovém rozsahu.
3. Distort It - přidejte zkreslení, aby byl zvuk agresivnější. Massive X má několik skvělých vestavěných zkreslujících efektů, pokud však váš systém zkreslení neobsahuje, můžete použít zkreslující plugin třetí strany. Často rád experimentuji s různými typy zkreslení, dokud nenajdu to pravé. Mám rád zkreslení v analogovém stylu od Soundtoys Decapitator, i když v poslední době jsem si také často hrál se sadou MDMX od Waves.
4. Modulace - Chcete-li rozpohybovat basovou linku a vytvořit méně sterilní pocit, můžete přidat modulaci pozice nebo indexu wavetable. Zvuk se tak bude v průběhu času posouvat a morfovat, čímž získáte zajímavěji znějící basovou linku. I když můžete určitě automatizovat LFO pro modulaci basů, pokud chcete být opravdu přesní, můžete si automatizační křivky nakreslit ručně. To se skvěle hodí pro dubstepový zvuk kmitající basy.
5. Nevyhýbejte se efektům - V závislosti na mixu můžete přidat některé efekty, které pomohou basové lince lépe sedět. Začínající producenti se často obávají přidání dozvuku do basů, ačkoli pokud si poslechnete některé oblíbené elektronické mixy, uslyšíte prostor a hloubku, kterou dozvuk poskytuje, zejména v řídkých skladbách. Někdy zjišťuji, že trocha komprese v analogovém stylu, jako je například 1176, může pomoci zvuk zpevnit a udělat ho průraznějším. Nebojte se experimentovat i s dalšími efekty, jako je chorus nebo delay.

Jasné, lesklé vedení

1. Výběr správné vlnové tabulky - Najděte vlnovou tabulku s jasným a bohatým harmonickým obsahem. Při procházení wavetable hledejte ty, které se vyznačují vysokou jiskrou a přítomností. V případě potřeby se nebojte vrstvit více wavabletů a vytvořit tak komplexnější zvuk.
2. Modulujte - Buďte kreativní s modulací filtru, abyste dodali svému vedení trochu více pohybu. Často se mi stává, že používám LFO k modulaci mezní hodnoty filtru i rezonance, takže je mohu automatizovat v průběhu skladby. Experimentujte s různými modulačními rychlostmi, abyste vybrali ideální míru pohybu.
3. Nasycení a zkreslení - přidejte sytost a ostrost pomocí sytosti nebo zkreslení. V závislosti na výchozím zvuku si možná zpočátku vystačíte s jemným množstvím a podle chuti upravíte mix. Opět experimentujte s různými typy zkreslení, dokud nenajdete ten správný charakter pro vaši stopu.
4. Tvarování zvuku pomocí obálky - Nastavte attack obálky tak, aby byl relativně rychlý. To pomůže zvuku proříznout hustší mix. Poté můžete nastavit rozklad a uvolnění, abyste vyhladili konec.
5. Dejte zvuku prostor - Nakonec přidejte trochu dozvuku a zpoždění, aby byl zvuk trojrozměrnější. Experimentujte s různými typy dozvuku a zpoždění. Pokud máte hustší mix, vyzkoušejte mono reverby a delaye, aby vaše stopy zabíraly méně prostoru.

Uvolnění zvukového potenciálu pomocí syntézy s vlnovou tabulí

Syntéza vlnkových zvuků již dlouho představuje inovativní způsob vytváření jedinečných a komplexních zvuků v hudební produkci.

Proto stále vidíte tolik moderních wavetable syntezátorů a softwarových syntezátorů, které používají vaši oblíbení elektroničtí hudebníci.

Nezapomeňte se podívat na některé z výše uvedených wavetable synthů a začít!