Pokud jste v posledních 20 letech navštívili nějaký středně velký nebo velký hudební koncert, pravděpodobně jste slyšeli doprovodné skladby, i když jste o tom nevěděli. Jedná se o techniku, která se v živé hudbě používá již od 60. let 20. století, avšak teprve v poslední době se rozšířila natolik, že ovlivnila i menší kapely.
Kombinace technologického pokroku a požadavků publika způsobuje, že se doprovodné skladby při živém hraní používají stále častěji. A přestože to pro mnohé znamená smrtící úder živé hudbě, jak ji známe, jsou doprovodné skladby nepochybně užitečné jak pro nácvik, tak pro vylepšení živého vystoupení.
V tomto článku si povíme vše o doprovodných skladbách: jejich historii, technologii, účelu a o tom, jak je můžete využít ke zlepšení svého uměleckého výkonu.
Co je to doprovodná stopa?
Doprovodná skladba je předem nahraná hudba nebo zvuk, který mohou hudebníci použít k přehrávání během cvičení nebo zkoušky.
Jako doprovodnou skladbu lze použít cokoli. Může to být další kytara, doprovodné vokály, ambientní vrstva nebo part bicích. Během živého vystoupení by měli být účinkující a předem nahraná hudba dokonale sladěni, aby došlo k plynulému prolnutí živých a nahraných prvků.
Doprovodné stopy se používají k vytvoření bohatšího zvuku, kdykoli je to potřeba. Rockové kapely mohou svá vystoupení obohatit o orchestrální prvky a buskerští umělci mohou vyrazit na turné s minimálním vybavením bez ztráty kvality.
Při domácím cvičení slouží doprovodné skladby k učení nových písní, zvládnutí sól nebo nácviku tempa. Jsou účinným a zábavným způsobem, jak zdokonalit své hudební dovednosti.
Historie doprovodných skladeb
Ačkoli se může zdát, že jde o nedávný technologický pokrok, rockoví a popoví umělci používají doprovodné skladby již desítky let.
Od 50. let 20. století televizní pořady často vyžadovaly, aby kapely hrály na stopu, zatímco zpěv byl živý, ať už proto, aby se vyhnuly technickým problémům, nebo proto, že neměly vybavení nebo personál potřebný k živému vystoupení celé kapely.
Experimenty v nahrávacích studiích na konci 60. a v 70. letech změnily způsob, jakým lidé používali doprovodné skladby. Umělci a producenti tehdy začali zkoumat možnosti magnetofonových přístrojů a oživili tak komplexní zvukové vrstvy, které bylo pro kapelu téměř nemožné reprodukovat naživo.
Tehdy stejně jako dnes měly kapely několik možností. Buď mohly ignorovat možnost vylepšovat své nahrávky a udržovat je co nejvíce "živé". Mohly využít technologie k obohacení svých nahrávek a živá vystoupení přetvořit tak, aby je mohli hrát pouze hráči na pódiu. Nebo konečně mohli technologii plně přijmout a používat ji jak v nahrávacím studiu, tak při vystoupeních.
Jako první příklad mě napadá skupina The Who, kdy Keith Moon hrál na pódiu se sluchátky na uších do doprovodné skladby. To by dávalo smysl, pokud se zamyslíte nad hudbou, kterou kapela vydávala na začátku 70. let: bohatý přebuzený zvuk některých skladeb a alb, které v té době natočili (vzpomeňte na Baba O'Riley nebo celou Quadrophenii ), nebylo možné naživo jako čtyřčlenná rocková kapela obnovit.
Seznam kapel, které tuto novou technologii tak či onak využívaly, byl však již v té době poměrně dlouhý, a jak se magnetofony zmenšovaly a stávaly se široce dostupnými, stále více kapel začalo používat doprovodné stopy naživo.
Osmdesátá a devadesátá léta byla skutečně obdobím, kdy se doprovodné skladby staly standardní výbavou na pódiu. Živé akce se začaly považovat za audiovizuální zážitky, s videem, tanečníky nebo dalšími zvuky, aby byl zážitek více pohlcující. V důsledku toho začali umělci a producenti přidávat sekvencery, bicí automaty a další předem nahrané skladby, které bylo možné synchronizovat s živými nástroji.
Opět to dává smysl, když se zamyslíte nad typem živých vystoupení, která se v té době stala populární. Popoví zpěváci museli často předvádět fyzicky náročné taneční choreografie, což ztěžovalo hraní a zpívání zároveň. V důsledku toho mnozí používali vokální doprovodné skladby, zatímco hudebníci hráli živě.
Stejně jako v případě všech ostatních hudebních produkcí zpopularizovaly DAW (Digital Audio Workstations) doprovodné skladby a zpřístupnily je umělcům všech úrovní. Výsledkem je, že většina umělců, ať už jde o zkušené hudebníky, nebo začínající interprety, používá doprovodné stopy k obohacení svých živých vystoupení.
Na bicí hraji už desítky let, takže když jdu na koncert, vždycky sleduji rytmickou sekci. V dnešní době většina bubeníků, kteří hrají pop nebo pop-rock, používá doprovodné skladby; je to vidět, protože nosí sluchátka nebo mají vedle sebe notebook, aby aktivovali předem nahrané skladby. Dnes je to prostě standardní postup.
Hraní s doprovodnými skladbami není triviální úkol. Musíte umět perfektně hrát podle click tracku a zároveň udržet své živé vystoupení plynulé a soustředit se na to, co dělají vaši spoluhráči. Podle mých zkušeností to chce čas a poměrně dost koncertů, abyste to zvládli na 100 %.
Použití doprovodných skladeb však může vaše vystoupení učinit poutavějším, bohatším a zvukově bližším nahranému albu.
I když to někteří považují za "podvádění", existuje mnoho způsobů, jak používat doprovodné skladby, ať už na pódiu, nebo při domácím cvičení. Pokud se rozhodnete využít tuto technologii, mělo by být prioritou najít takový způsob jejich použití, který zlepší vaše dovednosti a zachová vaši tvůrčí integritu.
Podkladové stopy pro cvičení
Přiznejme si, že cvičení podle metronomu je na nic.
Z pohledu bubeníka vám metronom pomůže zvládnout nejdůležitější dovednost, kterou jako člen kapely potřebujete: schopnost udržet konzistentní tempo. To ale neznamená, že je cvičení méně nudné.
Ale co kdybyste si mohli procvičovat hru na písně, které máte rádi, a zkoumat časové údaje a tempa, které je určují?
To zní jako mnohem větší zábava a přesně to vám umožní doprovodné skladby při domácím cvičení.
Na internetu můžete najít doprovodné skladby písní, které se chcete naučit; existuje spousta webových stránek, které nabízejí možnost stáhnout si pečlivě vytvořené doprovodné skladby s izolovanými nástroji, takže můžete zpívat nebo hrát spolu s hudebními nástroji, aniž byste skladbu nahradili svým živým vystoupením.
Jak jsem již zmínil, cvičení s doprovodnými skladbami je také skvělý způsob, jak si rozšířit zvukovou paletu. Pokud se chcete odklonit od nadužívaného 4/4, co takhle najít skladbu s lichou časovou signaturou? Nejenže vám to pomůže vytvořit vynalézavá kytarová sóla, ale také si lépe zvyknete na časové signatury mimo vaši komfortní zónu.
A co je nejdůležitější, cvičení je díky tomu poutavější a příjemnější. Ke konci článku se zmíním o několika skvělých webových stránkách, které jsem v průběhu let používal pro podkladové skladby, takže vám doporučuji, abyste je vyzkoušeli pro své domácí cvičení. Nebudete toho litovat.
Jak vytvořit doprovodnou stopu pro cvičení
Praxe je osobní proces, který musíte přizpůsobit svým potřebám. Přesto vám mohu říci, jak používám podkladové skladby ke cvičení, a pak můžete sami posoudit, zda tyto tipy mají smysl i pro vás.
Existuje několik důvodů, proč si vytvářím vlastní doprovodné skladby: pro nácvik sóla nebo pro vytvoření předem nahraného obsahu, který použiji naživo, ať už se svou kapelou, nebo jako sólový umělec.
Když cvičím sólo (v kapele občas hraji na syntezátor), většinou si celou skladbu vytvořím v DAW. To znamená, že:
- Vytvoření bicího partu pomocí virtuální bicí soupravy
- Přidání basové linky
- Přidejte kytarový riff (nepovinné)
To vše lze provést pomocí DAW a řady virtuálních nástrojů v závislosti na vašich potřebách. V mém případě nepotřebuji, aby baskytara zněla přesně jako vybavení mého spoluhráče: Potřebuji jen správně naladit melodii, abych na ni mohl hrát a aby se vše, co doma nacvičím, dalo reprodukovat naživo.
Nejdůležitější je tempo písně a melodie. Jakmile je zvládnete, můžete začít cvičit sólo.
Pokud nacvičujete coververzi, s největší pravděpodobností nic z toho nebudete potřebovat. Na internetu najdete spoustu profesionálně nahraných doprovodných skladeb, ať už bezplatných nebo placených, takže si stačí stáhnout píseň, importovat ji do DAW (pokud si ji chcete nahrát sami) a přehrát si ji.
Při výběru předem nahrané skladby pro nácvik coververze se ujistěte, že jste si vybrali takovou, která neobsahuje nástroj, na který cvičíte. Pokud se například snažíte naučit kytarové sólo, bylo by dobré, abyste v pozadí neslyšeli skutečné sólo, aby vás nerušilo. To by vám také usnadnilo vymýšlení vlastní variace sóla!
Hudební doprovodné stopy pro živá vystoupení
Začněme jednoduchou otázkou: jak můžete hrát doprovodnou skladbu naživo?
V první řadě musí být skladba uzamčena na kliknutí, což znamená, že bubeník musí mít sluchátka s metronomem, který hraje v tempu skladby.
To je zásadní, protože rychlost doprovodné skladby nemůžete ovládat stejně jako rychlost skladby hrané živě na pódiu. Pokud skladbu zrychlíte, byť jen o zlomek BPM (úderů za minutu), skončíte s desynchronizovanou doprovodnou stopou.
Při spuštění skladby je třeba spustit sekvencer s doprovodnou stopou. To může provést bubeník (který je zodpovědný za tempo skladby) nebo zvukař.
Nejtěžší bývá začít píseň ve správný čas. Pokud máte doprovodné skladby vytvořené nahrávacím studiem, obvykle jsou doplněny názvem písně a počítáním do čtyř. To znamená, že pokud se vaše píseň jmenuje Itsy Bitsy Spider a nechali jste si k ní nahrávacím studiem vytvořit doprovodnou stopu, začínala by takto:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Pokud se ptáte, zda je to nutné, dovolte mi připomenout, jak skončila kariéra Ashlee Simpsonové. Stručně řečeno, chcete, aby informace o vašich doprovodných skladbách byly co nejpřehlednější a nejbezchybnější.
Co se týče způsobu použití doprovodných skladeb, ať už jste busker, profesionální zpěvák na výletní plavbě nebo člen heavy metalové kapely, vaše požadavky se výrazně změní.
Možnosti jsou nekonečné, kapely mohou přidávat další kytary během sóla, doprovodné vokály během refrénu (když živý zpěv běží paralelně s doprovodnou stopou) nebo další zvukové vrstvy, aby vaše skladby byly v určitých částech působivější. Pokud jste jednočlenná kapela, budete muset nedostatek dalších nástrojů kompenzovat na míru vytvořenými doprovodnými stopami.
Bez ohledu na důvod, proč používáte doprovodné skladby, nezapomeňte, že tato technologie má vylepšit vaši živou show, a ne nahradit vás nebo jiného člena kapely.
Běžným trendem dnešní doby je automatizovat co nejvíce věcí, aby koncerty probíhaly hladce. Podkladové stopy a technologie MIDI umožňují ovládat kytarové pedály, zvukové efekty, světla a vizuální efekty prostřednictvím notebooku, což sice zjednodušuje život hudebníků a techniků, ale zároveň je připravuje o velkou část zážitku, který publikum naživo očekává.
Koneckonců, na svém koncertě byste měli hrát živě, ne?
Podívejme se, jak můžete vytvářet doprovodné stopy pro svá vystoupení.
Jak vytvořit doprovodnou stopu pro živá vystoupení
Zařízení
Základní zvukový signál doprovodných stop vypadá takto: Zdroj + zvukové rozhraní + konzola
Zdrojem je místo, kde jsou uloženy podkladové stopy, což může být cokoli od notebooku až po přehrávač MP3.
Zvukové rozhraní je zařízení, které propojuje hudební nástroje s počítači a/nebo počítače s mixážními pulty. I když můžete zdroj připojit přímo k mixážnímu pultu, audio rozhraní vám dává větší flexibilitu a více možností vstupu/výstupu, takže vám vřele doporučuji si ho pořídit.
A nakonec je pult místem, kde jsou všechny zvuky vyváženy dohromady, aby každý nástroj zněl v místě, kde vystupujete, hlasitě a čistě. Vzhledem k tomu, že budete používat doprovodné skladby, je třeba je smíchat společně s hudbou, která se bude hrát naživo, aby show působila realisticky.
Budete také potřebovat bezdrátový monitorovací systém do uší, abyste slyšeli zvuk smíchaný mixážním pultem.
Pokud máte všechny tyto technologie, jste připraveni používat doprovodné skladby naživo! Nyní musíme definovat, jaký druh zvuku chceme do mixéru přivádět.
Mono Mix vs. Stereo Mix vs. Stem Mix
Než začneme tuto část, dovolte mi zdůraznit, že kvalita zvuku vašeho zvukového souboru musí být na jedničku. Profesionální mixážní pult nepromění vaše soubory MP3 v pohlcující zvukové krajiny, takže se ujistěte, že své skladby vykreslujete v bezztrátových formátech a že je hudba soudržná a vyvážená.
Podívejme se tedy na různé formáty, které můžete pro své doprovodné stopy použít.
Mono Mix
Monofonní mix spojuje všechny hudební nástroje do jednoho kanálu a vysílá do mixážního pultu vyvážený zvuk, ale bez prostorového oddělení. To je ideální pro malé prostory, kde není stereofonní efekt důležitý, nebo pokud je pro vaši show rozhodující konzistence zvuku.
Monofonní mixy znějí stejně bez ohledu na místo poslechu a ještě před několika lety byly nejoblíbenější variantou. Dnes si myslím, že jsou nejlepší volbou, pokud si chcete zachovat jednoduchost, ale pro větší zážitek bych doporučil další dvě možnosti.
Stereo Mix
Stereo mix rozděluje zvuk do dvou kanálů (levého a pravého), což zvyšuje pocit prostoru a hloubky vašich doprovodných stop. To vytváří realističtější a obklopující zážitek z živého vystoupení a je také skvělé mít k dispozici ping-pongové stereo efekty, které mohou živé sety učinit vzrušujícími.
Protože vaše album bylo s největší pravděpodobností nahráno ve stereu, uslyší posluchači hudbu, která bude znít velmi podobně jako vaše album.
Směs stonků
Odesílání stop do přední části sálu je nejprofesionálnějším způsobem použití doprovodných stop, ale je spojeno s určitými výhradami. Zvukař musí být obeznámen s vaším setem, takže bych doporučoval používat stemy pouze v případě, že s vámi cestují technici nebo víte, že jim můžete důvěřovat.
Přesto stonky dávají plnou kontrolu mixážním technikům, kteří mohou přizpůsobit zvuk každému místu a za každých okolností přinést ten nejlepší zvuk.
Probíhající debata: Pro a proti používání doprovodných skladeb naživo
Debata o tom, zda by kapely měly či neměly používat doprovodné skladby naživo, se vede už od 70. let, ale širší dostupnost této technologie ji v posledním desetiletí ještě zintenzivnila.
Pokud jde o očekávání publika, existují různé filozofické přístupy k živé hudbě. Fanoušek může jít na koncert a očekávat, že kapela bude hrát výhradně živě, bez dalších příkras. Někdo jiný může jít na stejný koncert a očekávat, že bude poslouchat písně, které budou znít podobně jako na albu.
Mám dojem, že druhá varianta je stále častější, zejména v "komerčnější" hudbě: popu, rocku a podobně.
Je to důsledek toho, že moderní publikum očekává na koncertech vybroušený a propracovaný zvuk, ale také toho, že umělci při nahrávání alba přidávají další zvukové vrstvy a nejsou schopni je naživo bez doprovodných skladeb zopakovat.
Ať už je důvod jakýkoli, používání doprovodných skladeb při živém hraní je v dnešní době velmi rozšířené a je nepravděpodobné, že by je umělci v dohledné době přestali používat.
Stejně jako ve většině případů závisí rozdíl mezi pozitivním a negativním využitím doprovodných stop na tom, jak moc na ně spoléháte.
V loňském roce post-hardcorová skupina Falling In Reverse zrušila koncert, protože se jí během turné ztratily notebooky, což ukazuje, že kapela při svých vystoupeních do značné míry spoléhá na doprovodné stopy a MIDI programování.
Před několika lety ztratila japonská rocková skupina BAND-MAID před koncertem v Helsinkách část svých hudebních nástrojů a notebooků se všemi doprovodnými skladbami. Ten večer se jim podařilo vystoupit v pořádku.
Chápete, kam tím mířím? Pokud ztratíte doprovodné stopy a jedinou možností, která vám zbývá, je zrušit vystoupení, pak na ně pravděpodobně příliš spoléháte. Koneckonců, je to vaše show a jsou to vaše písně, takže neschopnost uspořádat živé vystoupení vlastních skladeb, aniž byste se spoléhali na doprovodné stopy, je špatným znamením.
Stále se také diskutuje o tom, zda je používání doprovodných skladeb na úkor umělecké spontánnosti. Opět platí, že nejde o samotnou technologii, ale spíše o způsob jejího využití.
Dodatečný kytarový riff během sóla může umocnit krásu skladby. Orchestrální sekce může skladbu dojmout a přiblížit ji nahrané verzi. Jedná se o jemné změny vystoupení, které ho mohou učinit poutavějším a příjemnějším.
Pokud jsou všechna vaše vystoupení identická, protože hrajete na klik, hojně používáte doprovodné stopy, všude rozhazujete MIDI zvuky, používáte laptop pro propracované světelné efekty a MIDI programování a především si uvědomujete, že bez všech těchto "vylepšení" nedokážete zahrát vlastní písně, pak se pravděpodobně pohybujete na velmi tenké hranici mezi uměním a podvodem.
Při správném použití vám však doprovodné skladby umožní vylepšit vaše koncerty způsobem, kterého byste bez nich nebyli schopni dosáhnout, a usnadní vám život na pódiu.
Používání doprovodných skladeb může být přínosné v nesčetných ohledech, od používání doprovodných skladeb k vylepšení vašich skladeb, programování pedalboardu, koordinace spoluhráčů prostřednictvím jasných pokynů až po ochranu vašich uší díky čistému zvuku vycházejícímu z vašich IEM, pokud to neubírá vašemu vystoupení na spontánnosti.
Pět tipů, pokud používáte doprovodné skladby naživo
Závěrečnou část tohoto článku bych rád věnoval několika praktickým tipům, které vám mohou pomoci začít s používáním doprovodných stop, zejména na pódiu. Některé z nich jsou zcela zřejmé, ale často opomíjené i zkušenými hudebníky, ale jsou nutností, pokud se snažíte vytvořit profesionální zážitek pro své publikum.
1. Pořiďte si záložní zařízení (nebo dvě)
Věci se rozbíjejí, zejména když kapely jezdí na turné. Loni jsem byl v japonském Kóbe, když se mi den před koncertem rozbila grafická karta v notebooku. Věřte mi, že mít záložní zařízení, ať už tablet, chytrý telefon nebo další notebook, vám usnadní život (a sníží stres).
Před každým koncertem otestujte své vybavení. I když včerejší koncert proběhl bez problémů, neznamená to, že vaše vybavení funguje bezchybně i dnes. Nakonec si záložní zařízení uložte do různých tašek, abyste snížili pravděpodobnost, že je všechna ztratíte.
2. Přesvědčte bubeníka, že metronom není zlo.
Aby byli všichni synchronizováni s doprovodnou stopou, musí bubeník slyšet click track. Doporučuji mít click track natvrdo na jedné straně a doprovodnou stopu natvrdo na straně druhé: bubeník tak bude perfektně slyšet obojí, ale zároveň bude schopen oddělit metronom od doprovodné stopy.
3. Používejte systémy In-Ear Monitor a naučte se je používat
In-ear monitorovací systémy lze přizpůsobit vašim potřebám, takže věnujte nějaký čas tomu, abyste se naučili, jak vyvážit mix, řídit úrovně hlasitosti a vytvořit zvuk, který nebude způsobovat únavu uší. Vyberte si sluchátka, která vám dokonale padnou do zvukovodu, protože nechcete, aby vám uprostřed vystoupení spadla.
4. Používání MIDI k odesílání informací do pedalboardů a zapínání efektů
Síla programování MIDI je při živé hudbě mimořádná. Kytarista může například automatizovat svůj pedalboard, takže nemusí během vystoupení aktivovat nebo nastavovat efekty a může se plně soustředit na hru na kytaru.
Totéž platí pro zvukové efekty, vokální efekty, světelné efekty a vizuální efekty. To znamená, že programování MIDI má potenciál proměnit vaše vystoupení v multidisciplinární, pohlcující živý zážitek.
5. Vytvoření nouzových doprovodných skladeb pro případ, že spoluhráč nemůže přijít.
Je pravděpodobné, že pokud zpěvák ztratí hlas, budete muset vystoupení zrušit. Pokud však váš bubeník, baskytarista nebo kytarista nemohou přijít, možná byste měli zvážit možnost pořídit si vlastní doprovodné skladby, které by vám umožnily odehrát jeden večer i bez nich.
Není to ideální, to všichni víme. Ale nezapomeňte, že vaši fanoušci jsou vaším nejcennějším majetkem, takže bych vám doporučil udělat vše pro to, abyste nemuseli rušit koncerty.
Kde najít vokální a instrumentální doprovodné skladby
Pro hudebníky, kteří hledají vysoce kvalitní doprovodné skladby pro cvičení, karaoke, zkoušení na konkurzech nebo pro vylepšení zvuku kapel, existuje spousta zdrojů. Zde je několik z nich, které jsem v průběhu let používal:
Piano Trax
Webové stránky: https: //www.pianotrax.com/
Cena: 4 až 6 dolarů za skladbu
Piano Trax doporučuji všem, kteří hledají kvalitní klavírní doprovody s velkým výběrem hudebních divadelních, popových a nadčasových skladeb. Webové stránky fungují od roku 2006 a poskytovaný katalog je stejně rozsáhlý jako rozmanitý.
onlineMD
Webové stránky: https: //online-md.co.uk/
Cena: Od 1,00 £ za skladbu
Společnost onlineMD, kterou provozují manželé Alan a Lindsay, poskytuje cenově dostupné a přizpůsobitelné doprovodné skladby napříč žánry, ať už pro cvičení, zkoušky nebo profesionální vystoupení. Na onlineMD se mi líbí možnost přizpůsobit si doprovodnou stopu svým potřebám, od méně náročných nahrávek až po plně orchestrální doprovodnou stopu.
Verze karaoke
Webové stránky: https: //www.karaoke-version.com/
Cena: cca 1,99 € za skladbu (pro předplatitele se slevou)
Najdete zde obrovský katalog instrumentálních a karaoke skladeb od popu až po heavy metal. Karaoke Version je skvělá pro každého, kdo chce doma cvičit na hudební nástroj, protože nabízí možnost stáhnout si skladby se ztlumením některých nástrojů.
Jamzone
Webové stránky: https: //www.jamzone.com/
Cena: freemium (zdarma až 17,99 USD/měsíc)
Představujeme vám interaktivní aplikaci, která nabízí mnohem víc než jen doprovodné skladby, akordové tabulky v reálném čase a multitrackový pult pro nastavení zvuku podle vašich potřeb. Jamzone je ideální pro jamování a cvičení, ale skvěle poslouží i naživo díky možnosti vytvořit si na cestách vlastní mix nástrojů.
Zpívat Broadway nyní
Webové stránky: https: //www.singbroadwaynow.com/
Cena: od 7 do 99 dolarů
Sing Broadway Now se specializuje na muzikálové skladby z Broadwaye a je nejlepší volbou pro zájemce o muzikály, kteří chtějí pečlivě vytvořené doprovodné skladby ke cvičení.
6 iReal Pro
Webové stránky: https: //www.irealpro.com/
Cena: 20 dolarů
Fantastická aplikace iReal Pro, kterou mnozí považují za nezbytnou, nabízí nejen přizpůsobitelné doprovodné skladby pro jazz, pop a rock, ale také rozsáhlé akordové tabulky a transpozici v reálném čase. Ideální pro hudebníky, kteří se zajímají o nácvik improvizace nebo jamování jazzových standardů.
Bylo mi také řečeno, že Music Backing Tracks (MBT ) je jedním z nejoblíbenějších poskytovatelů doprovodných skladeb ve Velké Británii. Funguje již od roku 1985 a nabízí širokou škálu skladeb, takže pokud vám žádná z výše uvedených možností nevyhovuje, určitě se na ni podívejte.
Závěrečné myšlenky
Doufám, že vám tento průvodce pomůže co nejlépe využít doprovodné skladby za všech okolností. Mé poslední doporučení zní: používejte je střídmě, dokud je nezvládnete, zejména na pódiu: není nic horšího, než když vaše vystoupení zní ploše a nepřirozeně kvůli ne zcela na míru šitým doprovodným stopám.
A konečně, nenechte si vzít krásu živého hraní technologiemi; spíše je využijte k posílení spojení mezi vámi a vaším publikem. Je v tom něco opravdového a silného, když alba zachycují v podstatě to, jak zní velmi dobrá kapela naživo, takže využijte technologii ke zlepšení svého zvuku, ale nedovolte, aby doprovodné skladby nahradily vaše umění.
Bavte se!
