Jako kytaristé jsme všichni slyšeli ty chutné kytarové liky, které nás donutily poškrábat se na tváři a říct si: "Jak to proboha dokázali?". Ať už jde o Hendrixův fígl, nebo Claptonův plynulý ohyb ve stylu Kinga, jsou to kouzelné momenty ve hře, kterým říkáme licky. Pokud se chcete sami vrhnout na nějaké úchylné licky, jaké slýcháte od profesionálů, jste na správném místě.

Znalost toho, jak a proč kytarové licky fungují, může vaši hru posunout na vyšší úroveň. V této příručce se budeme zabývat tím, jak tyto melodické a technické fráze fungují, a co je důležitější, jak je můžete začít používat ve své vlastní hře.

Co je to kytarový lick?

Kytarový lick je něco jako malá hudební fráze nebo hrstka tónů, které dávají skladbě její chuť. Na rozdíl od riffů, které mají tendenci se opakovat v průběhu celé písně, se liky obvykle objeví jednou nebo dvakrát, často v sóle nebo mezi slokami, jako rychlý výbuch.

Rád si lick představuji jako hudební vykřičník. Neovládá konverzaci, ale když se objeví, zpozorníte.

Kdybychom to přirovnali k jazyku, je líznutí něco jako použití cool slova nebo fráze uprostřed konverzace. Nemusí být hlavním tématem diskuse, ale dodává jí barvu a šmrnc.

Stejně tak jsou kytarové licky malými sdělnými nápady, které spojují větší hudební věty kolem nich. Vyplňují sóla, oživují melodie a dávají posluchači něco, čeho se může v těchto spontánních momentech vyjádření chytit.

Stručná historie kytarového liku

Tento kytarový lick má hluboké kořeny v blues.

Kdysi si bluesoví hráči předávali hudební nápady, obvykle založené na základním akordu 1-4-5. Pokud někdo přišel s něčím, co znělo skvěle, ať už to byl velký ohyb nebo chutný notový vzorec, ostatní hráči tento nápad převzali a přidali k němu vlastní obrat.

Postupem času se tyto hudební fráze šířily, vyvíjely a někdy se dokonce staly kultovními.

Jak hráči navazovali na své nápady, některé licky se staly běžnými, zejména v blues a raném rocku. Některé z nich se dokonce staly tak populárními, že se staly "tvářemi" celých žánrů.

Například rockabilly a country mají často podobné melodické postupy, zatímco blues je domovem nesčetných bendů a slides, které dávají tomuto žánru charakteristický ráz.

Jde o to, že dva kytaristé mohou zahrát úplně stejný lick, a stejně bude znít úplně jinak. Představte si někoho jako B. B. Kinga, který hraje pomalý, soulový bend, a někoho jako Eddieho Van Halena, který hraje totéž. Tóny mohou být stejné, ale styl a podání je zcela odlišné.

Nakonec nejde jen o to, jak zahrát správné tóny, ale i o to, jak je zahrajete.

Kytarové licky vs. kytarové riffy

Mnoho kytaristů si plete kytarové licky a riffy. Obojí je přece chytlavé a dělá písně zapamatovatelnými. Mezi nimi je však velký rozdíl.

Riff je obvykle hlavní hudební myšlenka, něco, co se opakuje v celé písni a zakotvuje melodii nebo rytmus.

Licky jsou naopak spíše drobné hudební vtípky, které se tu a tam objeví, aby dodaly trochu pikantnosti.

Třeba Sweet Child O' Mine od Guns N' Roses. Ten ikonický úvodní kytarový part od Slashe je riff. Je okamžitě rozpoznatelný, opakuje se v průběhu celé skladby a udává tón celé písni. Když ten riff uslyšíte, přesně víte, na jakou píseň se chystáte - je to háček, který vás chytne a drží celou skladbu pohromadě.

Vezměme si například skladbu Whole Lotta Love od Led Zeppelin. Úvodní kytarový part je riff. Je okamžitě rozpoznatelný a v okamžiku, kdy zazní, víte, o jakou píseň se jedná, bez ohledu na tón nebo styl hry.

Ale ne všechny riffy musí být hlavní myšlenkou. Někdy jsou riffy nenápadné a stojí spíše v pozadí, jako například v písni "Superstition" od Stevieho Wondera.

Slavný klavinetový riff je hnacím motorem groovu, ale nemusí být nutně středem pozornosti. Je to spíše rytmický základ. Takže i když jsou riffy obvykle stěžejnější než licky, přesto je lze použít různými způsoby v závislosti na potřebách skladby.

Kytarové licky vs. kytarové sólo

Licky a sóla jsou dvě různé věci, i když spolu úzce souvisejí.

Sólo je delší, propracovanější skladba, která často obsahuje několik licků. Svým způsobem jsou sóla jako sbírka licků, které jsou spleteny dohromady a vytvářejí ucelenou hudební výpověď.

Mnoho kytaristů používá licky jako stavební kameny při improvizaci sóla. Například Eric Clapton může vzít několik klasických bluesových licků a pak kolem nich improvizovat a vytvořit sólo na místě.

Během let si vytvořil sadu frází, které může použít, kdykoli si to situace žádá. Takže zatímco lick může být jen pár vteřin něčeho, sólo využívá tyto momenty k vytvoření něčeho většího a dynamičtějšího.

Jak napsat kytarový lick

Kytarové licky mají sice kořeny v blues, ale neomezují se jen na jeden žánr.

Licky najdete v rocku, jazzu, metalu, country, prostě ve všem. V blues však existuje několik klasických technik, které hráči často používají k vytvoření nezapomenutelných licků. Například pohyb nahoru a dolů v mollové pentatonické stupnici je oblíbený tah. Přidejte několik ohybů na modré notě (rovná pětka) a získáte nezaměnitelný bluesový feeling. Můžete také experimentovat s intervaly, jako jsou tercie a devítky, a dodat tak své hře trochu více charakteru.

Bez ohledu na žánr vám přinášíme několik tipů, které vám pomohou napsat vlastní kytarový lick:

• Začněte jednoduchou melodií, často založenou na stupnici nebo akordu (pokud je to nutné, zazpívejte si ji!).
• Experimentujte s rytmem. Jako člověk, který hraje hodně funku, rád používám synkopy a resty.
• K vytvoření plynulosti a pohybu používejte ohyby, skluzy a údery kladivem.
• Hrajte si s různými kombinacemi not a intervalů.
• Přidejte dynamiku změnou útoku a techniky sbírání.
• A nakonec, ať je krátký a zapamatovatelný. Klíčem k úspěchu je, abyste ho příliš nekomplikovali.

Samozřejmě není lepší způsob, jak začít experimentovat s vytvářením vlastních licků, než se učit od profesionálů!

8 příkladů ikonických kytarových licků

"Lick"

Ach, The Lick. Pokud jste strávili nějaký čas mezi hudebníky, zejména jazzovými, pravděpodobně jste ho slyšeli víckrát, než byste si chtěli připustit. Je to bezesporu nejznámější lick, a to nejen v jazzu. Najdete ho v blues, rocku, funku, popu... stal se "Kde je Waldo" kytarových licků. Jakmile ho jednou uslyšíte, už ho neuslyšíte.

Skladba The Lick, kterou původně proslavili jazzoví hudebníci, si žije vlastním životem. Je to krátká, chytlavá sekvence tónů, která funguje prakticky kdekoli. V současné době je to v hudbě téměř meme. Lidé ho rádi používají, někdy až příliš.

Ale ať už se používá nadměrně, nebo ne, má to svůj důvod, proč je tak populární. Skvěle ozvláštňuje sóla a výplně. Zařaďte ho do svého arzenálu, jen se ho, víte, snažte nepoužívat všude.

Dvojité zastávky Blues

Teď, když už jsme si povídání o "The Lick" odvykli, začneme jedním z nejlegendárnějších kytarových licků vůbec - bluesovým double stopem. Pokud jste někdy poslouchali skladbu "Johnny B. Goode" od Chucka Berryho, víte přesně, o čem mluvím. To intro? Pravděpodobně jeden z nejúchylnějších v rockové historii.

Dalo by se říct, že Chuck Berry těmito dvojzvuky rozpoutal úplnou rock and rollovou revoluci!

Co je to dvojitá zastávka? Zjednodušeně řečeno je to situace, kdy hrajete dvě noty najednou. Je to skvělý trik, který dodá vaší hře více harmonické textury.

Skvělé je, že tento lick nezůstal jen v oldschoolovém blues a rokenrolu. Stejně jako mnoho jiných věcí Chucka Berryho si ho od té doby někdo vypůjčil, převzal a použil v bezpočtu písní.

Například Keith Richards z Rolling Stones převzal Berryho dvojzvuky a udělal z nich klíčovou součást svého zvuku. Můžete ho slyšet ve skladbách jako "Honky Tonk Women". Angus Young z AC/DC je také velkým fanouškem double stopu, i když ho elektrifikoval svým agresivnějším stylem ve skladbách jako "Back in Black".

Jazzová fúze

Jazzová fúze je krásný středobod, kde se jazz setkává s rockem a je trochu divný, v tom nejlepším slova smyslu. Vychází z jazzové improvizace, přidává rockovou energii, funky rytmy a trochu psychedelie.

Mezi nejlegendárnější jazzové kytaristy fusion patří John McLaughlin, který se svou kapelou Mahavishnu Orchestra drtil kytaru bleskurychlými běhy a podivnými časovými signaturami, a Allan Holdsworth, který dokázal ohýbat tóny a mysl svým plynulým legatem a téměř nadpozemským frázováním. A samozřejmě Pat Metheny.

Pokud hledáte jedinečný příklad jazzové fúze v akci, Mike Einziger z Incubus vám v "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)" naservíruje několik zabijáckých liků, zejména ten hladký, legátový těsně před první slokou.

Blues Flourishes

Pokud jde o čistý bluesový styl, nikdo to neuměl tak dobře jako Jimi Hendrix. Jistě, Hendrix byl známý divokým zkreslením a ohýbáním kytary podle své vůle, ale když to zmírnil čistými tóny, tak to bylo to pravé kouzlo.

Ve skladbě "Little Wing" Hendrix předvádí jedno z nejkrásnějších expresivních kytarových intr všech dob, které se celé skládá z několika jedinečných licků. Celé to působí precizně, a přitom naprosto nenuceně, kombinuje arpeggia, hammer-ony a pull-offy, to vše s čistým, sklovitým stratovským tónem.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

Pre-bend je šikovná technika kytarového liku, při které ohnete strunu ještě předtím, než do ní udeříte, takže když strunu vybrnkáte, nota už zpívá v ohnuté poloze. Je to jeden z těch tahů, které dodávají lickům extra osobitost a šmrnc, a Joe Walsh ho používal jako bluesový Jedi po celou svou kariéru.

Ačkoli mnohé z jeho sólových prací tyto předehry krásně ukazují, jeden z nejlepších příkladů lze nalézt v jeho rané práci s James Gang, zejména ve skladbě "Funk #49".

Ohyby a ticho

V bluesové hudbě je bend místem, kde probíhá rozhovor mezi kytaristou a posluchačem. Kytara tak získává téměř hlasový charakter.

Ohýbáním struny se tón roztahuje do vyšších tónů a přidává se napětí a uvolnění, což někdy slova nedokážou. A nikdo nechápal sílu ohybu tak dobře jako B. B. King.

B.B. měl jedinečný styl, co se týče ohybů. Neohýbal tón jen tak pro nic za nic, ohýbal ho pomalu, a jakmile dosáhl svého vrcholu, použil své ikonické vibráto kmitající zápěstím.

Jeho genialita se však projevila v tom, že věděl, kdy nehrát. Ticho mezi frázemi bylo stejně důležité jako tóny, které ohýbal. King nechával mezi svými licky prostor, aby měl posluchač čas vnímat tón, než ho zasáhne dalším oduševnělým ohybem.

Tato kombinace ohybů a ticha je dokonalou lekcí dynamiky kytarového liku. Když dáte notám prostor k dýchání, vytvoříte očekávání a každá fráze bude ještě údernější.

Jazzové oktávy

Jedním z charakteristických tahů jazzové kytary je technika oktávy, kdy hrajete stejný tón na dvou různých strunách, jednu výš a druhou níž, čímž vytváříte plnější a dynamičtější zvuk. Tuto techniku neproslavil nikdo jiný než legendární Wes Montgomery, jehož máslově hladká hra a oktávové běhy se staly charakteristickým znakem jazzové kytary.

Podívejte se na čas 5:51 ve videu výše a uvidíte ji v akci!

Její hraní je ve skutečnosti jednodušší, než se zdá. Položte prsty na dvě struny, obvykle jednu mezi nimi vynechejte (například struny D a B), a ujistěte se, že jsou oba tóny od sebe vzdálené jednu oktávu. Odtud posouváte tvar nahoru a dolů po krku.

Rád používám oktávy, abych dodal svým kytarovým lickům melodičtější kvalitu.

Old-School Funk

Stará škola funkové kytary je především o hutnosti. Funkové licky nejsou dlouhá, táhlá kytarová sóla s bendy a arpeggii. Jsou krátké, přesné a plné rytmu a vibrací.

Pokud existuje kytarista, který definoval tento styl, pak je to Jimmy Nolen, muž, který stojí za charakteristickým zvukem Jamese Browna. Nolenova hra na sólovou kytaru "chicken scratch" se stala srdcem Brownovy kapely a jeho ostrý, úderný zvuk ovlivnil celou generaci funkových kytaristů.

Zvládnout funkové kytarové licky znamená zvládnout rytmus. Používejte techniky, jako je tlumené vybrnkávání, rychlé slidy a synkopické vybrnkávání, abyste zachytili ten správný funkový feeling.

Závěrečné myšlenky

Kytarové licky jsou kořením, které přidáváme, abychom zvýraznili chuť naší hry. I když nemají takovou sílu jako nezapomenutelné riffy, jsou to právě licky, které dodají vašim sólům a frázím osobitost.

Správně zahraným lickem můžete rozbít monotónnost a z jednoduché melodie udělat něco výjimečného, ať už jde o bluesový bend nebo jazzový oktávový běh.

Pokud chcete začít zařazovat licky do své hudby, mezi skvělé zdroje patří JustinGuitar, Pickup Music, a dokonce i kanály na YouTube, jako je Marty Music nebo Jens Larsen pro jazz. Tyto platformy rozebírají klasické i moderní licky a ukazují, jak je použít v reálných skladbách.

Až jich budete mít několik za sebou, začněte experimentovat s jejich přidáváním do kytarových sól a skladeb. Čím více budete zkoumat, tím více se tyto lickové postupy stanou přirozeným rozšířením vašeho vlastního jedinečného zvuku!