Pokud dokážete odpovědět na otázku "co je to příprava?" , znamená to, že umíte odpovědět i na otázku "co je to předpříprava?". Dělám si legraci, ale jsem si jistý, že analogie je jasná.

Co to je?

"Pre-chorus" zní trochu jako "pre-cursor", a možná ne náhodou. Pre-chorus je obvykle předzpěvem refrénu a svým způsobem připravuje "nástup" refrénu.

Co se týče předzpěvu, na internetu najdete všechny definice pod sluncem, zatímco někteří autoři se jeho definici vyhýbají. Někteří tvrdí, že nemusí souviset s refrénem... opravdu?! Proč se mu tedy neříká "předzpěv"?

Řekněme si to na rovinu: předzpěv je samostatná část písně, která slouží jako přechod k refrénu (nebo úvod k němu). Jako takový jej lze jasně odlišit od ostatních částí celkové podoby písně/skladby.

Formální jednotky písně

Píseň může mít následující složky:

• úvod
• verš
• most
• předzpěv
• sbor
• outro (neboli "coda", zejména v klasické hudbě).

Plně realizovaná píseň samozřejmě nebude záviset na struktuře písně. Pro představení možností trochu podrobněji se níže vyjádříme k výše uvedeným.

Úvodní stránka

Bez ohledu na hudební strukturu písňové formy jsou sloky jen zřídkakdy uvedeny přímo. Nejběžnější je struktura písně sloka-sbor, která často zahrnuje také alespoň intro.

Charakter úvodu bude záviset na celkové atmosféře, kterou chcete oznámit nebo vytvořit.

Ačkoli je obvykle klidná a dokonce kontemplativní, může být také intenzivní, někdy dokonce nejintenzivnější částí celé písně. Dobrým příkladem druhého typu je Chop Suey od System of a Down , kde je prodloužený úvod mimořádně hlasitým a přerušovaným "výkřikem".

Verš

Hlavní melodie písně se objevuje ve sloce.

Jak již bylo uvedeno, píseň obvykle obsahuje alespoň dvě části, nebo ještě lépe: alespoň dvě melodie. Tyto dvě části (melodie) tvoří základ sloky a refrénu.

Bez ohledu na to, co ho obklopuje, slouží verš jako kotva. Pokud chcete ze sloky přejít přímo do refrénu, pokuste se vytvořit přesvědčivý krátký úsek, který ji uzavře a ohlásí refrén.

Takové řešení by bylo lepší, kdyby dobře fungovalo jak ve spojení se začátkem sloky, tak ve spojení s refrénem. To se mnohem snáze řekne, než udělá (proto je potřeba speciální předzpěv).

Před sborem

Častá otázka, která se objevuje, se týká textu před sborem. Otázky typu: Mohou se předzpěvové texty v jednotlivých vystoupeních předzpěvu lišit? Nebo něco jako: v předzpěvu se text objevuje, ale může se předzpěv obejít bez textu?

Předzpěvy jsou především přechodem, zároveň však tvoří samostatnou a definovanou jednotku v rámci struktury písně.

Obvykle (i když ne nutně výhradně) se předzpěv písně vyznačuje jiným postupem akordů než ostatní části písně.

Co se týče textů, ty nedefinují, co je předzpěv, pokud nepočítáme příklady, kdy se autor rozhodne zcela upustit od tematického vývoje.

Sbor

Refrén písně přináší "odpověď" na to, co se v předzpěvu objevilo. V popových písních refrén obvykle začíná tónickým akordem. Může to být mollový nebo durový akord, ke kterému dobrý předzpěv přirozeně směřuje.

Pokud písně neobsahují definovatelné předzpěvy (zejména sloky a sbory), je třeba před nástupem refrénu provést určitý náběh.

V takových případech musí refrén písně znít ještě intenzivněji, aby poskytl dostatečný kontrast a zároveň harmonické rozuzlení.

Most

Hudební teorie pro ni nemá definici, ačkoli skladatelské dovednosti se velmi jasně projevují prostřednictvím dobrého bridge.

Zatímco předzpěv ohlašuje refrén, můstek může ohlašovat jakýsi "přechod" ke zcela nové strukturní části nebo oznamovat návrat k původnímu tématu ("sloce" v tomto smyslu).

Ta se nejzřetelněji projevuje v klasickém jazzovém standardu A-A-B-A. Most v části B slouží téměř jako refrén, poskytuje nový tematický materiál a výrazný náběh.

Tento nárůst však nezakládá rozšíření formy. Ve skutečnosti je to, co kam vede, někdy to, co odlišuje most od předzpěvu, nebo dokonce refrénu.

Skladba může obsahovat více můstků, přičemž každý z nich slouží k přechodu. Mosty se tedy mohou lišit intenzitou v závislosti na tom, čeho je třeba daným přechodem dosáhnout.

Outro

Outro (odchod z písně) je často tak trochu "extrémní". Buď buduje napětí až k náhlému konci, nebo odeznívá do úplného ticha.

Mým oblíbeným příkladem je poslední věta Čajkovského 6. symfonie. Na samém konci je u kontrabasů vyznačena dynamika "ppppp" (dokonce i dirigent má být sotva slyšet).

Čajkovskij není známý jako "písničkář", ale dovolím si poznamenat jedno jeho intenzivní outro: závěr Tance květin z Louskáčkovy suity.

Neformální jednotky

K vytvoření jednotlivých částí písně autor používá několik stavebních kamenů.

Nejčastěji se kromě melodií setkáváme s akordovým postupem a textem.

Pokud se chcete dostat do hloubky, můžete se dostat do větší hloubky a rozebrat detaily.

Pro účely psaní předzpěvu přílišná analytičnost příliš nepomáhá, takže se pokusíme vše zjednodušit.

Texty písní

Skvělá sloka má také skvělý text, to se nedá obejít. Skvělé vokály musí být také obsaženy, protože skvělá poezie (samotná slova) nestačí.

Texty mohou vytvářet napětí. Sloka a její text mohou společně sloužit jako praktický nástroj pro přechod k refrénům nebo k dalším formálním částem/jednotkám podle potřeby.

Jako autor písní musíte napsat dobrý text. Pokud se zaseknete, zkuste napsat různé části vokálu, například text refrénu, pokud právě pracujete na sloce.

Vždy mějte na paměti, že hudební dílo je spíše "mozaika" než "otisk". Jediný špatně umístěný "kamínek" může vyvolat špatný dojem, nebo dokonce celkovou nespokojenost.

Akordy

Skutečné stavební kameny!

Zejména pokud má skladba pouze dvě hlavní části, určí se, co je co, příslušný akordový postup každé z nich. Stejný akordový postup se stejným sledem akordů sloky použitý v refrénu - ten ani nezačne definovat.

Zatímco text a melodie skladbu obohacují, akordy a harmonie obecně tvoří její podstatu.

Možná si řeknete: "Vždyť Something In The Way od Nirvany má stejné akordy ve sloce i refrénu!". Já řeknu: přesně tak! Po refrénu je přechod zpět do sloky docela plochý; natolik, že se opakuje stejný text sloky.

Výše uvedený příklad je skvělým příkladem umění v jednoduchosti, ale zároveň ukazuje, jak moc (nebo málo) toho můžete udělat, když váš refrén používá stejné akordy.

Technicky tedy můžete definovat novou část skladby, aniž byste museli zavádět nový akord. Problém je, že když harmonie zůstává stejná, vaše možnosti přesvědčivého dalšího přechodu jsou stále omezenější.

S akordem jako základním stavebním kamenem můžete udělat zázraky, když do progrese přidáte jeden nový. Nový akord vám také vnese nové myšlenky (nevěřte mi, jen to zkuste!).

Dovednosti psaní písní

Hlavní "motor" v procesu vytváření hlavní melodické - a obecně hudební - krásy!

Psaní písní je samostatná dovednost, která nemusí nutně záviset na hudební gramotnosti a formálním vzdělání jako takovém.

Účinnost celkového toku bude záviset na tom, zda víme, čeho chceme dosáhnout.

Intuice bude sloužit jako základní kámen při tvorbě a nahrávání, a ta zase bude vycházet ze zkušeností, které autor získal.

Hudba je však umění i řemeslo, takže psaní písní půjde hladčeji, pokud se autoři budou nejdříve učit a teprve potom hledat výraz.

Posluchač

Je to zvláštní: autoři pop music se snaží posluchače svých písní uklidnit (možná až příliš, na hranici zjevné servilnosti), zatímco současný skladatel vážné hudby jako by posluchače zcela ignoroval.

Musí se tedy popové písničkářství řídit tím prvním? Je posluchač "jejich veličenstvem"? Jsou dobré písně kvalifikovány jako takové jen proto, že jsou populární; je populární hudba totéž co dobrá hudba? A z téhož důvodu: když jsou písně nepopulární, je to proto, že nejsou dobré?

Řekl bych, že ani jedna z výše uvedených možností nemůže být jednoznačné "ano" (nebo "ne"). Co platí pro celkový výsledek, platí i pro jeho složky, zvláště když mluvíme o nuancích!

Jak tedy napsat slušný pre-Chorus?!

Vzhledem ke všemu níže uvádím několik bodů, které je třeba vzít v úvahu a které by měly napomoci průběhu nebo zahájení procesu pro méně zkušené.

Struktura písně

Nejprve si musíte položit jednu otázku: zda vaše píseň opravdu potřebuje předzpěv. Potřebujete vyvolat očekávání; možná je píseň už tak krásná!

Například přidání předzpěvu do Stingovy písně Englishman in New York by zničilo speciálně prodloužený jazzový most a celkovou strukturu písně. Netrvejte tedy na tom, pokud si nejste jisti, že to povede k dobrým výsledkům.

Sbor písně

Populární hudba má vždy refrén, ale záleží na tom, jak zní. Když se předzpěv objeví, musí přidat to, co je potřeba, a ne vytvářet komplikace, kvůli kterým se později budete škrábat na hlavě a přemýšlet, jak je vyřešit...

Pokud refrén vyžaduje pozastavení, přidejte ho do předzpěvu, ne nepodobně řešení předzpěvu dnes již legendární skupiny Smells Like Teen Spirit.

Veršovaný refrén a obecné použití

To, že jste napsali předzpěv, který se vám líbí, neznamená, že ho musíte použít před každým refrénem. Použijte jej pouze jednou, pokud si to přejete; struktura písně může zůstat jednoduchá, s překvapivým "zvratem" na daném místě. Nebojte se přemýšlet mimo rámec.

Písně nemusí mít opakující se formu nebo strukturu. Výše zmíněná klasika System of a Down je v tomto ohledu vynikajícím příkladem!

Harmonie

Někdy může jediný akord dobře definovat předzpěv. Jindy zase nepomůže žádný akord; zastávky s ponecháním pouze vokálu pro přípravu refrénu mohou být docela účinné!

Specifika žánru

Stejná melodie může například v rocku vyvolat úplně jiný dojem než v EDM.

To neznamená, že se musíte přesně řídit nějakým příkladem nebo "kánonem". Přesto bude rocková píseň pravděpodobně vyžadovat rockový předzpěv. Vybírejte moudře, aniž byste na jedné straně dogmatizovali a na druhé straně ignorovali tradici!