Vytváření scratchů je jedním z nejcennějších postupů pro zlepšení aranžmá a finálních mixů.

Myšlenka je taková, že když nahrajete několik skladeb, které nemáte v úmyslu zahrnout do finálního mixu, můžete si udělat lepší představu o uspořádání a rozvinout složitější nápady, než se vrhnete do nahrávání. To platí zejména v případě, že nahráváte hodně živých nástrojů.

V této příručce vás naučím vše, co potřebujete vědět o efektivním využití scratchových stop během nahrávání.

Co jsou to stopy po škrábancích?

Scratche jsou předběžné verze nahrávek nástrojů, které mohou být později přetočeny.

Hlavním důvodem, proč producenti a inženýři používají scratchové stopy, je to, že určují tempo a strukturu skladby, díky čemuž je proces nahrávání ostatních prvků mnohem plynulejší a přesnější.

Například vokální linka hlavního zpěváka může signalizovat kytarový part typu call and response, takže při nahrávání kytaristy můžete mít k dispozici scratchovací vokál, který mu pomůže při hraní více se přiblížit výsledné skladbě.

I když scratche nejsou určeny pro finální mix, protože pravděpodobně budete chtít nástroj nahrát znovu, abyste dosáhli dokonalejšího zvuku a provedení, existuje mnoho případů, kdy jsou scratche tak výjimečné, že se nakonec stanou trvalou součástí skladby.

Proč bych měl/a používat stírací dráhu?

Ať už nahráváte nebo produkujete jakoukoli skladbu, mít k dispozici scratchovací stopu může být nesmírně přínosné. Zde je několik důvodů, proč.

Stanovení rytmu a tempa

Za prvé, jedním z hlavních cílů scratchování je zachovat rytmus a tempo skladby. Tím zajistíte, že zůstane konzistentní po celou dobu jejího trvání.

Získáte také přehled o tom, zda je skladba příliš rychlá nebo pomalá, a můžete rychle provádět změny, aniž by to ovlivnilo výslednou nahrávku.

Uspořádání skladby

Jednou z dalších významných výhod scratchové stopy je, že vymezuje jednotlivé části skladby. Budete přesně vědět, jak chcete věci uspořádat, ještě než strávíte čas nastavováním a nahráváním finálních provedení.

Pokud by bubeník například propásl příležitost pro výplň do závěrečného refrénu, mohlo by to záběr výrazně ohrozit. Každý hráč by pak hrál na základě této chyby a celá skladba by byla mimo.

Je mnohem efektivnější vědět přesně, co budete hrát, ještě než přijdete do studia, takže se nemusíte ptát.

Odpovídající energie

Jedním z cenných aspektů přípravy scratchů předem je skutečnost, že mnoho lidí často nepřemýšlí o tom, že to pomáhá ostatním členům kapely nebo instrumentalistům zachytit stejnou energii a emoce písně.

Pokud jste někdy viděli živou kapelu, víte, že každý hráč čerpá inspiraci od ostatních, což vytváří živější zážitek. Totéž se může stát i baskytaristovi, který nahrává do skladby s nasazenými plechovkami.

Ačkoli se to rozhodně týká spíše živých kapel a hudebníků, totéž lze říci i o elektronické hudbě. Položení scratchové bicí smyčky s použitím trapových bicích oproti lo-fi akustickým samplům by mohlo zásadně změnit způsob, jakým zpěvák skladbu prožívá.

Komponování

Pro ty, kteří to nevědí, je proces skládání výběrem nejlepších zvukových segmentů z více záběrů a jejich spojením do jediného, dokonalejšího výkonu. Slovo "comping" pochází ze slova "composite".

Jednou jsem nahrával a ani já, ani kapela jsme si neuvědomili, že spodní struna E na baskytaře není správně intonovaná. Když kapela odešla a několik z nás si sedlo k mixu, zjistili jsme, že něco nezní dobře. Bohužel už bylo pozdě na to, abychom baskytaristu vrátili zpátky, i když jsme naštěstí pár dní předtím nahráli scratch a poslali ho kapele.

Díky tomu jsme byli schopni komprimovat noty s trochou dalšího zpracování a vytvořit profesionálně znějící basovou stopu, aniž bychom se museli vracet do studia na další sezení. Byla to naprosto záchranná brzda a já už nemůžu být vděčný za to, že jsme scratche nahráli s předstihem.

Menší tlak

Většina hudebníků (včetně mě) je při nahrávání scratchových stop mnohem klidnější, protože je náš mozek považuje pouze za dočasné. Díky tomu si neděláte starosti s tím, zda bude váš výkon dostatečně dobrý pro "finální záběr".

Kupodivu to může podvědomě vést k lepším výkonům.

Pokud scratchovou stopu pořizujete pomocí kvalitního vybavení, není důvod, proč ji nepoužít ve finálním mixu skladby, pokud je nejlepší. Byli byste překvapeni, jak často se to stává.

Šetří čas a peníze

Pokud plánujete nahrávat ve studiu, které není vaše vlastní, pravděpodobně budete platit studiový čas.

Proč ztrácet drahocenný čas a peníze ve studiu nahráváním záběrů, které pravděpodobně nepoužijete ve finálním mixu, když je můžete nahrát doma? Tím se samozřejmě můj poslední bod stává sporným, ale pokud máte omezený rozpočet, stojí to za zvážení.

Jak vytvořit scratchovací stopu

Pokud jde o určení pořadí, v jakém byste měli nahrávat scratche, neexistují žádná zlatá pravidla. Opravdu záleží na skladbě nebo kapele.

Většinou se však přikláním k tomu, co považuji za logickou posloupnost nahrávání, která zahrnuje níže uvedené kroky.

Použijte kliknutí

První věc, kterou doporučuji udělat, je snížit tempo.

I když hrajete v kapele a bubeník si myslí, že hrát na klik je super "uncool", protože "to nemá ten přirozený feeling, člověče", většinou udržování stálého tempa v průběhu skladby usnadňuje práci všem (střihači, mixážnímu technikovi, instrumentalistům i posluchačům, kteří obvykle nechtějí slyšet podivné výkyvy tempa.

Samozřejmě existují jazzová tria, jam bandy nebo smyčcová kvarteta, která by mohla tvrdit něco jiného, ale většinou vám spuštěná click track pomůže lépe si vše zafixovat a hned se rozhodnout, jaký druh tempa ve skladbě hledáte.

Jamování s kapelou

To, že používáte click, neznamená, že se při nahrávání scratchových stop nemůžete odvázat.

Některé kapely se ve studiu rády vybaví několika mikrofony, DI a sluchátky. Technik nahodí click a kapela společně odehraje celou skladbu.

Tento krok může být důležitý z mnoha důvodů, ale především pomáhá vytvořit strukturu celé skupiny. Může pomoci bubeníkům zjistit, s jakou energií mají hrát v určitých úsecích, nebo klávesistům zjistit, kdy se mají držet zpátky v akordech nebo přidávat ozdoby.

Získejte základní drážku

Řekl bych, že nejčastěji dávám přednost scratchovým stopám pro bicí a baskytaru, ať už jde o živé bicí a baskytaru, nebo naprogramované bicí a MIDI basovou VST. Jde o to, abychom získali pevný groove, na kterém bude stavět zbytek skladby.

Nejenže vám může poskytnout přesnější aranžmá, ale také dává ostatním hlavním a doprovodným instrumentalistům/zpěvákům energii, ze které mohou hrát.

Pokud pracujete s kapelou, která má skvělou rytmickou sekci, můžete zvážit nahrání několika scratchů s baskytaristou a bubeníkem. Několik prvních nahrávek může být zahřívacích a několik dalších může být autentických záběrů, které mohou být nakonec definitivní.

Když pracuji s živou kapelou, vždy se snažím, aby se bubeníkova stopa co nejvíce blížila dokonalosti.

Jistě, můžete se pustit do úprav a komprimace až po jejich provedení, ale to může zabrat dost času. V závislosti na úrovni dovedností bubeníka je mnohem snazší strávit čas bezchybným záběrem na scratch, než trávit čas následnou kompilací z několika pokusů.

Navíc, když jsou bicí přesné, všichni ostatní mají solidní výkon, se kterým mohou pracovat.

Uspořádání vodítek a podpůrných prvků

Jakmile máte slušný rytmický základ, můžete začít nahrávat předběžné záběry podpůrných nástrojů a stop, jako jsou kytara, zpěv, klávesy, syntezátory atd. Pořadí, v jakém to budete dělat, bude opět záviset na vaší skladbě a roli, kterou jednotlivé prvky hrají.

Pokud pracujete s kapelou, často považuji za užitečné (nemluvě o větší efektivitě) nahrávat všechny ostatní členy kapely současně.

Pokud to však nemůžete udělat, můžete začít s jinými rytmickými nástroji, jako jsou klávesy a kytara, pak nahrát sóla a nakonec vše završit zpěvem.

Smyslem tohoto přístupu je začít s méně důležitými nástroji a postupně se propracovat k těm "zásadnějším".

Comp It

V této fázi procesu scratchování stop byste měli mít k dispozici slušnou sadu záběrů od každého člena kapely nebo pro každý prvek. Tyto záběry pak můžete zkompilovat do jedné výjimečnější stopy nebo určit oblasti, které ještě vyžadují zlepšení.

Pokud se vám například nepodařilo získat správné noty od kytaristy v určité sekci, můžete je jednoduše vyrazit pro 4-8 bardů této sekce a nově nahraný zvuk začlenit do hlavní scratchovací stopy.

Závěrečné myšlenky

Jak vidíte, scratche mohou být během tvůrčího procesu velmi užitečné. Základní scratchová stopa vám může usnadnit život - od řešení problémů před nahráváním až po úsporu času, peněz a frustrace z nutnosti přemýšlet o aranžmá a struktuře ve studiu.

Nakonec pravděpodobně získáte lepší hotový výrobek.