Podobně jako se artikulujeme v našem, artikulujeme ve způsobu, jakým hrajeme hudbu. ve způsobu, jakým hrajeme hudbu. Stejně jako má náš mluvený jazyk pravidla, která určují způsob, jakým mluvíme a tvoříme fráze, má je i naše hudba.
Tato pravidla v hudbě nám však říkají, jak hrát nebo zpívat určité tóny nebo akordy.
Tomu všemu se říká artikulace a v tomto průvodci se zaměříme na to, co artikulace znamená, a probereme různé typy artikulací, které můžete v hudbě najít, aby vaše hra byla výraznější.
Definice artikulace
Často rád přirovnávám artikulaci v hudbě k interpunkci v jazyce, protože nám dává představu o tom, jak zahrát určitý akord nebo tón, aniž by ovlivnila jeho skutečnou kvalitu.
Podobně čárka ve větě vám řekne, abyste udělali pauzu, zatímco otazník ve větě vám řekne, abyste položili důraz na konec. Kdybyste se podívali na melodii na notovém papíře bez jakéhokoli členění, viděli byste pouze noty, které musíte zahrát, což představují mezery a čáry na notovém papíře, a také dobu trvání jednotlivých not, která je nám dána na základě ocásků a stopek.
Tento notový zápis nám také díky tóninové signatuře říká, kolik úderů je v taktu a v jaké tónině se nacházel.
Třešničkou na dortu je artikulace, která nám dává větší prostor pro vyjádření.
Můžete vzít stejnou čtyřtónovou melodii a artikulovat ji různými způsoby, hrát ji buď krátce a úderně, nebo dlouze a plynule, přičemž každý tón plynule přechází v další.
Některé tóny mohou být zvýrazněny tišeji nebo hlasitěji než tóny předchozí, zatímco jiné mohou mít specifické přízvuky, které hráči nebo zpěvákovi říkají, aby je zdůraznil.
Hudební skladba může mít tolik nebo tolik artikulace, kolik si skladatel přeje, a záleží jen na něm, jak konkrétně chce skladbu vnímat.
Podívejme se na několik různých typů artikulací, které můžete při prohlížení notového zápisu očekávat.
Tři hlavní typy hudební artikulace
Ačkoli existuje mnoho různých druhů kloubů, většina z nich se dělí do tří různých kategorií:
- Značky pro změnu délky - jedná se o artikulaci, která ovlivňuje délku noty, ať už jde o její zkrácení nebo prodloužení.
- Značky dynamických změn - tyto artikulace označují změny hlasitosti not v porovnání s okolními notami.
- Značky pro změnu vztahu - Některé artikulace jsou jedinečné tím, že den ovlivňují způsob, jakým se hrají skupiny not. V příštím díle se budeme věnovat slurám, které jsou dobrým příkladem označení změny vztahu, protože spojují dvě nebo více not dohromady.
Artikulace v hudebních tónech
Jak jsem již uvedl, v hudbě se můžete setkat s mnoha různými typy artikulace. Mezi nejběžnější artikulační značky patří:
- Staccato
- Slur
- Staccatissimo
- Tenuto
- Akcent
- Marcato
- Fermata
- Portamento
- Sforzando
Pojďme se do každého z těchto typů kloubů ponořit a podívat se, k čemu slouží.
Staccato
Staccato je jednou z nejčastěji používaných artikulačních značek v hudbě. Toto slovo pochází z italského slova "detached" (oddělený) a v hudební terminologii znamená hrát určité tóny nebo skupiny tónů odděleně od sebe.
Když najdete notu se značkou staccato, která může být zobrazena jako tečka umístěná nad nebo pod hlavičkou noty, měli byste ji zahrát krátce, aniž byste ji připojili k další notě.

Pokud se podíváme na fotografii výše, vidíme, že všechny noty v melodii mají pod sebou označení staccato, což znamená, že každá nota by měla být zahrána staccato.
Můžete si také všimnout, že značka staccato je umístěna buď nahoře, nebo dole noty, podle toho, jakým směrem je otočena stopka. Pokud je stopka otočena nahoru, najdete značku staccato na spodní straně. Pokud je naopak stopka otočena dolů, najdete značku staccato nahoře.
Slur
Další velmi častou artikulační značkou v hudbě je slur, kterou někteří lidé označují jako "frázovou značku". Jedinečnost této artikulační značky spočívá v tom, že jako jediná z tohoto seznamu ovlivňuje více než jednu notu.
Slur slouží k tomu, aby hudebníci nebo zpěváci zahráli nebo zazpívali seskupení tónů jako plynulou frázi. V podstatě by každá nota měla být spojena s další notou atd.
Jste-li například saxofonista nebo zpěvák, slur znamená, že byste neměli mezi jednotlivými tóny dýchat, ale hrát nebo zpívat je všechny jako spojenou frázi. Někdo, kdo hraje na smyčcové nástroje, by se řídil stejným pokynem a hrál by skupiny tónů se slur stejným tahem smyčce.
Pravděpodobně jste již slyšeli výraz "legato", což je styl artikulace, který se používá při slur.

Pokud se podíváte na poslední dva tóny melodie, kde fráze přechází z D na C, uvidíte, že tóny jsou spojeny slur. Přestože tato konkrétní melodie ukazuje pouze dvě spojené noty, stojí za povšimnutí, že slurou lze spojit více než dvě noty.
Důležité je, abyste si nepletli slurs s vazbami, které se používají k propojení not, které mají stejnou výšku. Slučky se vždy používají mezi notami s různou výškou tónu.
Staccatissimo
Staccatissimo je velmi podobné staccatu, i když používá italskou příponu "-issimo", což znamená "opravdu" nebo "velmi". Jak tedy můžete předpokládat, znamená to hrát notu velmi staccato nebo velmi krátce, aby byla co nejvíce oddělena od ostatních not, které následují.

Pokud se podíváte na krátkou melodii níže, uvidíte, že všechny noty mají označení staccatissimo, které je pod notami se stopkami směřujícími nahoru a nad notami se stopkami směřujícími dolů.
Tenuto
Značka Tenuto vypadá jako malá čárka umístěná buď nad, nebo pod jednotlivou notou. Stejně jako u většiny artikulačních značek závisí umístění značky Tenuto na tom, jakým směrem je otočen stonek noty.
Tenuto pochází z italského výrazu "držet". Pro hudebníky je to pokyn k držení nebo udržení artikulovaného tónu po celou dobu jeho hodnoty. Je důležité si uvědomit, že se to liší od hraní legata nebo se slurem, kdy přecházíte z jedné noty na druhou, protože při označení Tenuto nemusíte nutně spojovat dvě nebo více not dohromady.

Je to také velmi odlišné od staccatové hry, protože ani zde nezkracujete notu.
Pro některé hráče je označení Tenuto poněkud matoucí, protože v závislosti na skladateli může znamenat něco jiného. V některých případech může značka Tenuto na notě znamenat, že notu zahrajete nebo zazpíváte o něco hlasitěji nebo déle než ostatní noty, které ji obklopují, takže vyčnívá. Může to dokonce znamenat, že notu podržíte o něco déle, než je její standardní hodnota.
Akcent
Přízvučné značky slouží přesně tak, jak jejich název napovídá, a říkají zpěvákovi nebo hudebníkovi, aby zdůraznil určitý tón silnějším útokem nebo hlasitějším přístupem ve srovnání s tóny bez přízvuku.
Začátečníci se často mýlí, když se domnívají, že přízvučné tóny ovlivňují délku not, což není pravda. Není to jako u označení legato, které v podstatě prodlužuje notu oproti zápisu, nebo u označení staccato, které notu zkracuje oproti zápisu.

Na výše uvedené melodii vidíte, že všechny tóny jsou přízvučné.
Marcato
Značka Marcato se podobá přízvučnému tónu, avšak s větší intenzitou. Stejně jako byste hráli notu velmi staccatato, kdybyste viděli značku staccatissimo, hráli byste notu velmi akcentovanou, kdybyste viděli značku Marcato.

Smyslem je zahrát nebo zazpívat tón s větší silou nebo hlasitostí než ostatní tóny, které ho obklopují. Je snadné zaměnit přízvukovou značku a značku Marcato, pokud si však zapamatujete, že značka Marcato je pouze přízvuková značka ve stoje, pak se vám to podaří pokaždé.
Další podstatný rozdíl mezi značkou přízvuku a značkou Marcato spočívá v tom, že značka Marcato bude vždy umístěna nad notou, kterou má artikulovat, a to i v případě, že máte notu se stopkou směřující nahoru.
Fermata
Artikulační značka fermata má pravděpodobně nejdrastičtější vliv na způsob artikulace hudební skladby, protože mění celkový rytmus. Někteří hudebníci označují fermatu jako podržení nebo pauzu, čímž naznačují, že konkrétní tón, klid nebo akord je třeba podržet déle, než by odpovídalo standardní hodnotě.

V závislosti na skladateli může být fermata použita k vytvoření sotva znatelného rytmického rozdílu. Na druhou stranu někteří skladatelé nebo dirigenti použijí fermatu k tomu, aby tóny drželi tak dlouho, jak se jim to v danou chvíli zdá správné. Krása fermaty spočívá v tom, že vytváří okamžik napětí nebo pozastavení a buduje očekávání konce skladby nebo před začátkem dalšího taktu.
Když jsem chodil na základní škole do hudební výchovy, říkala učitelka fermatě "ptačí oko", protože vypadá přesně jako ptačí oko, tedy jako otevřený kruh s malou tečkou uprostřed.
Portamento
Portamento je jedinečné artikulační označení, protože se nevyskytuje ve všech typech hudby. Když na hudebním díle vidíte značku portamento, naznačuje, že se do dané noty posouváte.
Záleží na záměru, od jakého tónu a jak dlouho sklouznete, protože velký a dlouhý skluz může znít mnohem neobvykleji a napínavěji než krátký.
Jedním z mých nejoblíbenějších příkladů portamenta, který si děti z 90. let jistě pamatují, je malá znělka (pokud se tomu tak vůbec dá říkat) z loga THX, která se objevovala před filmy.
Je to vlastně docela extrémní příklad portamenta, protože obsahuje 30 různých hlasů, které se pohybují v různých výškách v celém frekvenčním spektru podle určitého akordu. Stejně prokreslený styl portamenta byste samozřejmě ve standardní hudební skladbě nenašli, i když vám dává představu, kam až ho můžete natáhnout.

Portamentové značky jsou velmi oblíbené u nástrojů, které mohou snadno klouzat, jako jsou například trombony.
Sforzando
Sforzando, symbol, který je velmi snadno rozpoznatelný díky tomu, že je pouze kombinací tří písmen, která se nacházejí ve slově "Sfz", je jedinečným přízvučným znaménkem a že představuje dva různé artikulační znaky za sebou.

Když vidíte označení sforzando, znamená to, že notu zahrajete nejprve velmi hlasitě a pak rychle snížíte hlasitost, aby byla tichá. Představte si to jako výbuch, který vyšle do systému šok, než posluchače strhne a donutí ho poslouchat usilovněji. Není nic lepšího než sforzando, které vyvolá moment zájmu.
Fortepiano
Ačkoli je velmi podobný Sforzandu, napadlo mě, že bych se mohl v rychlosti zmínit o dalším běžném artikulačním označení, které se v hudbě vyskytuje, a to o fortepianu.

Toto označení je také snadno rozpoznatelné, představuje ho písmeno "fp". Stejně jako Sforzando nám značka fortepiano říká, že máme zahrát notu velmi hlasitě, než se hlasitost sníží na okamžité ticho.
Pro hudebníka je to velmi obtížné artikulační označení, které vyžaduje mimořádnou obratnost a dynamické schopnosti.
Specifické nástroje
Jednou z výhod artikulačních značek je, že mohou být velmi závislé na nástroji. Zpěváci ve sboru mohou najít úplně jiné artikulační značky než hráči na dechové nástroje v jazzové kapele.
Pokud například hrajete na žesťový nástroj, jako je trubka, nebo na dechový nástroj, jako je klarinet, můžete najít specifickou artikulační značku, která představuje tonguing, což je situace, kdy hráči používají jazyk k utažení proudu vzduchu, který se pohybuje jejich nástrojem, aby získali jedinečný zvuk.
U dechových nástrojů můžete špičkou jazyka zahrát tón staccato nebo plochou jazyka zahrát skupinu tónů legato.
Hráči na smyčcové nástroje se často setkávají se značkou pizzicato, což znamená, že se má drnkat prstem, nikoli smyčcem. Přestože je označena jako pizzicato, tóny budou znít, jako by měly značku staccato, přestože se jedná o zcela jinou značku.
Je to proto, že hráči mohou hrát smyčcem také staccato, legato nebo tenuto a hře smyčcem se říká "arco".
Mohl bych se tu donekonečna rozepisovat o tom, jak se na různých nástrojích liší značení, a do hloubky se věnovat každému z nich, ale pro účely tohoto článku to zjednoduším a nechám vás pochopit, že byste měli očekávat různá značení v závislosti na nástroji, na který hrajete.
Závěrečné myšlenky - artikulace v hudbě
Nejjednodušší způsob, jak přemýšlet o artikulačních značkách v hudbě, je ten, že jde o způsob, jakým se při hře vyjadřujeme. Artikulace v hudbě je forma vedení, kterou dává skladatel a která hráči sděluje záměr předávaného sdělení.
Krása hudební artikulace spočívá v tom, že nám dává několik možností, jak přizpůsobit a změnit napsanou hudbu, ať už jde o dynamickou úroveň, trvání nebo barvu. Pokud jste někdy hráli v souboru nebo říkali sbor, nepochybně jste slyšeli dirigenta nebo ostatní hudebníky říkat věci jako: "Zahrajte tuto frázi legato" nebo "Zazpívejte tuto notu staccato".
Artikulační symboly nám v podstatě umožňují prozkoumat technické finesy každého nástroje a při dalším hraní a procvičování čtení not si osvojíte umění artikulace a stanete se nejvýraznějším hráčem, jakým můžete být.