Hudební průmysl se od konce 90. let vyvíjí převratnou rychlostí a automatické ladění je pravděpodobně nejrevolučnějším nástrojem ze všech, které v průběhu let změnily pracovní postupy hudebních producentů.

Software navržený společností Antares se stal švýcarským armádním nožem zvukových inženýrů, zpěváků a skladatelů, protože umožňuje opravit výšku vokálů během několika sekund a dává umělcům všech úrovní možnost nahrávat a vydávat profesionálně znějící hudbu.

Ale to je jen polovina toho, co Auto-Tune umí! Tento výkonný nástroj dokáže proměnit zpěvákův hlas v hudební nástroj, a to díky jedinečným efektům, které vám pomohou vytvořit dokonalý zvuk vašich vokálů.

Co je to vlastně Autotune? Je to nástroj pro korekci výšky tónu, kreativní efekt, nebo obojí?

Přestože je nástroj Antares Auto-Tune jedním ze standardních nástrojů v hudební produkci, mnozí stále nevědí, jak funguje a jak jej lze použít ke zlepšení vokálních nahrávek.

Dnes se tedy ponoříme do světa automatického ladění: odpovíme na otázky typu "co je to automatické ladění?" a "jak mohu použít automatické ladění ke zlepšení svých skladeb?" a rozebereme vývoj a použití tohoto fenomenálního nástroje.

Ponořme se do toho!

Historie funkce Auto-Tune

Andy Hildebrand vyvinul systém Auto-Tune v roce 1996 po rozhovoru s jednou z kolegyň své ženy, která si přála, aby existovalo zařízení, které by jí pomohlo zpívat správně. Hildebrand byl doktorand a výzkumný inženýr specializující se na digitální zpracování signálů, takže své znalosti využil při vývoji algoritmu pro korekci nepřesných intonací a výsledky ještě téhož roku prezentoval na veletrhu NAMM.

Zásuvný modul Autotune byl vydán společností Antares Audio Technologies v roce 1997 a sklidil úspěch u kritiků.V roce 1998 jej zpopularizoval obrovský hit "Believe" od Cher. V tomto případě extrémní nastavení nástroje Auto-Tune vytváří nepřirozený robotický hlas, který zcela odstraňuje skluz mezi jednotlivými tóny ve zpěvu Cher.

Počátkem roku 2000 se automatická ladička stala klíčovým nástrojem umělců napříč žánry, kteří ji používali buď ke korekci nepřesně znějících výšek, nebo k úplné změně charakteristik svých hlasů. Není třeba dodávat, že rozsáhlé používání nástroje Auto-Tune v popové hudbě polarizovalo názory zpěváků a producentů zvuku, přičemž někteří se domnívali, že tento nástroj vytváří umělý zvuk a připravuje je o duši umělce.

Navzdory kritice je dnes automatické ladění nezbytnou výbavou hudebních producentů a nahrávacích studií, kteří chtějí vytvářet vysoce kvalitní hudbu. V průběhu let společnost Antares vyvinula desítky kritických nástrojů pro změnu a vylepšení vokálního výkonu a posunula hranice toho, čeho je možné dosáhnout pomocí technologie korekce výšky hlasu.

Kreativní efekt vs. nástroj pro korekci výšky tónu

Než se pustíme do možností, které tento výkonný nástroj nabízí, je důležité si uvědomit, jakými způsoby se Auto-Tune nejčastěji používá na vokální skladbu.

Ačkoli byl původně vyvinut výhradně jako software pro korekci výšky tónu, Auto-Tune se brzy stal klíčovým efektem pro dramatickou změnu vokálů, čímž vznikl nepřirozený zvuk, který jsme všichni slyšeli v písních T-Paina a Travise Scotta.

Tento efekt je možný díky použití extrémních nastavení funkce Auto-Tune namísto jemných úprav pro korekci nedokonalostí. Výsledkem je dokonale vyladěný vokál s naprostým nedostatkem portamenta (přirozeného sklouzávání jedné skladby ke druhé), což vytváří nerealistický efekt, který se stal standardem v hiphopu, trapu, a dokonce i v popové hudbě.

Rozdíl mezi těmito dvěma přístupy k efektům automatického ladění je zásadní, protože určuje konečný výsledek, který získáme při zpracování hlasu. Potřebujete jemnou korekci, aby váš vokální výkon zněl v nahrávkách dokonale? Pak vám stačí jemná korekce výšky tónu. Pokud chcete, aby vaše skladba zněla přirozeně, ale požadovaná korekce výšky tónu je příliš agresivní, je lepší volbou skladbu jednoduše nahrát znovu. Použití příliš silného automatického ladění nevyhnutelně způsobí, že váš hlas bude znít uměle.

Na druhou stranu vám extrémní nastavení funkce Auto-Tune pomůže vytvořit jedinečný vokální efekt tím, že změní každý aspekt vašeho hlasu a promění jej v samostatný tvárný hudební nástroj.

Ať už se rozhodnete pro jakoukoli cestu, je důležité předem definovat, čeho chcete pomocí funkce Auto-Tune dosáhnout. Jedná se o nástroj, který může být jemný a průhledný, ale také agresivní a výrazný, takže věnujte nějaký čas tomu, abyste si určili, co chcete dosáhnout, a podle toho pak použijte funkci Auto-Tune.

Jak používat funkci Auto-Tune

Kromě vynikajícího výkonu je Auto-Tune tak oblíbený také díky svému intuitivnímu rozhraní. Vylepšení kvalit vašich vokálů může trvat několik sekund, pokud znáte účel jednotlivých efektů a knoflíků.

Zaprvé, Auto-Tune od společnosti Antares je plugin, který ke své činnosti vyžaduje DAW (Digital Audio Workstation). I když by měl plugin Autotune bez problémů fungovat se všemi populárními DAW na trhu, je dobré si jejich kompatibilitu překontrolovat, abyste se vyhnuli problémům s pracovním postupem.

Některé programy a DAW obsahují integrovanou verzi funkce Auto-Tune. Nejpopulárnější je Soundtrap od Spotify, který obsahuje integrovaný nástroj pro korekci pluginu Autotune, takže pokud již tento DAW vlastníte, prohlédněte si svou knihovnu a měli byste tam tento efekt najít.

Po nahrání nebo nahrání vokální stopy je třeba načíst funkci Auto-Tune a upravit nastavení tak, abyste dosáhli požadovaného efektu.

Vstup, měřítko a klíč

Výběr vstupu je prvním krokem k zahájení používání funkce Auto-Tune. Podle typu hlasu si můžete vybrat mezi altem, sopránem, tenorem, basem atd. Pokud plánujete používat funkci Auto-Tune pro hudební nástroje (ano, i to můžete udělat), můžete si vybrat správný nástroj z rozbalovací nabídky.

Dále následuje stupnice a klíč. Ty jsou klíčové pro určení melodie a pohybu vokálu, proto se ujistěte, že zadáváte správné hodnoty v souladu se zbytkem skladby.

Vyladění rychlosti

Tohle je to, co nakonec určuje, jak budou vaše vokály znít. Nastavením rychlosti přelaďování rozhodujeme o tom, jak rychle má funkce Auto-Tune zasáhnout, aby opravila rozladěný tón. Čím nižší hodnotu nastavíme (tedy pomalejší rychlost přelaďování), tím robotičtější bude výsledný efekt.

Pokud chcete dosáhnout transparentnějšího efektu, zvolte vyšší rychlost přeladění, která zachová přirozené vlastnosti vašeho hlasu a zároveň upraví jemné nedokonalosti vašeho výkonu.

Pomalejší rychlost přelaďování je vhodnější pro umělce, kteří mají naprostou kontrolu nad svým hlasem a běžně dosahují perfektní výšky i bez zásuvných modulů automatického ladění. Vyšší rychlost přelaďování je určena pro umělce, kteří chtějí používat pluginy autotune jako kreativní nástroje.

Flex, vibrato a humanizace

Mezi další efekty patří Flex, Vibrato a Humanize. Funkce Flex vám pomůže vrátit do nahrávek efekt "lidského hlasu" po použití nástroje pro korekci výšky tónu. Pomocí efektu Vibrato můžete aplikovat jemnou změnu tónů, která zvýrazní přirozené vlastnosti hlasu. A konečně funkce Humanize podrží určitou notu, aniž by ji ovlivnila, čímž dodá přirozenější zvuk trvalým tónům.

Jedná se o důležité nástroje, které vám pomohou vyladit váš hlasový projev a zajistit jeho jedinečný zvuk. Tvorba vokální stopy vyžaduje pozornost k detailům a zaměření na to, čím může naše skladba vyniknout.

Dopad na hudební průmysl

Automatické ladění je bezpochyby jedním z nejpolarizovanějších nástrojů zvukové produkce posledních dvou desetiletí. Mnoho profesionálů z oboru a zpěváků kritizovalo hojné využívání tohoto efektu v populární hudbě a zdůrazňovalo, jak technologie auto-tune podceňuje význam cvičení a odhodlání stát se lepším zpěvákem.

Na druhou stranu mnoho nahrávacích umělců oceňuje nové efekty a nástroje, které Auto-Tune nabízí tvůrcům hudby všech úrovní. Celkově lze říci, že používání nástroje Auto-Tune nebo jiných podobných nástrojů pro korekci výšky tónu dává umělcům vše, co potřebují k profesionálnímu vydávání hudby a vytváření svého jedinečného hlasového podpisu.

Mnoho profesionálních zpěváků a producentů se k tomuto problému vyjádřilo a zveřejnilo svůj názor na automatické ladění. Od Jay-Z přes Christinu Aguileru, Steva Albiniho až po Taylor Swift: mnoho velkých jmen popové hudby projevilo svůj odstup od intenzivního používání technologie Auto-Tune v moderních nahrávkách. Mnozí z nich však v průběhu let změnili názor, možná je zaujaly nekonečné možnosti a jednoduchost použití technologie Auto-Tune.

Ostatní umělci si novou technologii rychle osvojili. Písně rapperů T-Paina, Lil Waynea a Travise Scotta jsou asi nejpopulárnějšími příklady tvůrčích možností, které Auto-Tune nabízí, a téměř každý popový umělec používá nástroje pro korekci výšky tónu a efekty Auto-Tune ke změně svého hlasu, od Justina Biebera po BTS, Beyoncé a Kanye Westa.

Kulturní význam technologie Auto-Tune

Ať už se na to díváte z jakéhokoli úhlu pohledu, nelze popřít, že automatické ladění nadobro změnilo hudební průmysl, protože dalo hudebním producentům k dispozici nástroj, díky němuž mohou hlasy znít dokonale a jedinečně.

Vokály byly vždy nejobtížněji nahrávaným zvukem: vibrace hlasu, jeho jemné změny a jedinečná osobnost se v nahrávacím studiu velmi obtížně reprodukují a v postprodukci upravují. Pokud jste někdy nahrávali album, víte, o čem mluvím.

Díky funkci Auto-tune se proces nahrávání a editace extrémně zjednodušil, což umělcům s malým časem, rozpočtem nebo dokonce hudebním talentem dává možnost plně se vyjádřit prostřednictvím zvuku.

Nekonečné možnosti, které nabízí funkce Auto-Tune, jsou k dispozici každému, kdo má DAW a touží se kreativně vyjádřit. I když jste špatný zpěvák, máte dnes k dispozici nástroje, které mohou opravit vaše problémy s výškou tónu a zpříjemnit vaši hudbu uším posluchačů.

Autotune není nepodobný revoluci, kterou způsobily DAW, když se staly populárními na konci 90. let: oba jsou nástroje, které usnadňují hudební produkci, jsou dostupnější a cenově dostupnější a umožňují více lidem tvořit více.

Produkční nástroje, které definují moderní hudbu, se zaměřují na zjednodušení pracovních postupů prostřednictvím extrémně intuitivních rozhraní a dostupných zvukových knihoven připravených k použití. V tom se pluginy autotune neliší. Dělají mnohem víc než jen opravu výšky tónu: umělcům a mixážním inženýrům dávají k dispozici technologii, díky níž je hudební tvorba téměř bez námahy.

Dávno pryč jsou doby, kdy umělec musel jít do nahrávacího studia a utratit tisíce dolarů za nahrání, mix a mastering skladby. Získání správného zvuku nebo dokonalého záběru mohlo trvat několik dní a náklady na získání skladby odpovídající průmyslovým standardům byly pro mnohé nedostupné.

Dnes už to není problém. Všichni umělci, kteří se věnují svému řemeslu, mohou utratit pár dolarů a investovat do nástroje, který může výrazně zlepšit kvalitu zvuku jejich vokálních skladeb, a autotune je efekt, který dává nezávislým umělcům možnost konkurovat velkým jménům v oboru za stejných podmínek. A co se na tom nelíbí?

Výhody a nevýhody

Klady:

- Dodá vašim skladbám modernější, vybroušený zvuk.

- Dokáže opravit drobné chyby ve výšce tónu, aniž by bylo nutné znovu nahrávat vokální party.

- Lze ji použít jako kreativní nástroj (jako to dělají T-Pain nebo Travis Scott).

- V průmyslu se hojně používá, což znamená, že dosáhnete standardizované kvality zvuku.

Nevýhody:

- Může zlidštit zvuk vokálů, které pak znějí uměle a snižují svůj emocionální dopad.

- To svádí k nahrávání vokálů průměrné kvality jen proto, že stopu lze opravit v postprodukci (to je tzv. autotune cheating).

 

Technologie mohou být dobré nebo špatné v závislosti na tom, jak je využíváte, a nástroje pro korekci výšky tónu nejsou výjimkou. Automatické ladění sice skutečně dokáže potlačit emoce v lidském hlase, ale také může výrazně zjednodušit práci zpěváků a zvukových inženýrů a rozšířit zvukovou paletu producenta o plně přizpůsobitelné efekty.

Pokud vám software Auto-Tune zjednoduší pracovní postup, pomůže vám vytvořit více hudby a vydat více skladeb, měli byste jej považovat za cenný nástroj, který vám pomůže maximálně využít vaše umělecké schopnosti. Na druhou stranu, pokud používáte nástroje pro korekci výšky tónu z nečinnosti nebo jen proto, že to tak dělají všichni, doporučil bych vám nechat Auto-Tune stranou a přehodnotit své umělecké cíle.

Software Autotune vám pomůže najít dokonalou výšku tónu a nenápadně opravit nepřesné intonace, přičemž emocionální kvality skladby zůstanou nedotčeny. Mnoho zpěváků dnes používá automatické ladění k vytvoření nových zvuků, opravě chyb nebo opravě neladících písní. To vše jsou pozitivní způsoby, jak využít pluginy autotune ke zlepšení vaší tvorby.

Alternativy k funkci Auto-Tune

Pokud hledáte výhradně nástroj pro korekci výšky tónu, existuje v dnešní době poměrně dost alternativ k nástroji Antares Auto-Tune. Pokud však hledáte kompletní knihovnu efektů pro vylepšení vokálů, jedinou důstojnou alternativou k Auto-Tune je Celemony Melodyne.

Melodyne nabízí množství efektů, které posunou vaše vokály na vyšší úroveň. Umožňuje nastavit rychlost a křivku přechodu každé noty a ručně korigovat sykavky, takže celá skladba zní přirozeně a transparentně.

Melodyne skvěle spolupracuje se všemi DAW. Měl jsem možnost jej několikrát použít během nahrávání a byl jsem ohromen jeho intuitivním rozhraním a vyváženým zvukem, který dokáže přivést k životu.

Vše záleží na osobním vkusu, ale já to vidím tak, že Melodyne je jemnější nástroj ideální pro skladby, které vyžadují transparentní korekce, které ponechávají hloubku a vřelost skladby nedotčenou. Auto-Tune je kreativnější efekt, který dokáže oživit zajímavé vokální efekty a denaturalizované hlasy.

Dalším zásadním rozdílem je, že funkci Auto-Tune lze používat v reálném čase, zatímco Melodyne vyžaduje již nahranou skladbu. A konečně, Melodyne může pracovat s polyfonními melodiemi, zatímco Auto-Tune je monofonní.

Budoucnost automatického ladění

Automatická ladička bezpochyby ovlivní budoucnost hudby. Stala se tak důležitou součástí pracovního procesu umělce, že je prostě nemyslitelné si představit, že bychom se v budoucnu vrátili ke zcela přirozenému zvuku vokálu.

Pokud se podíváme na vývoj automatického ladění v posledních letech, v budoucnu se přirozenost a kvalita efektů dramaticky zvýší do té míry, že použití těchto efektů nebude mít žádný slyšitelný dopad na vnitřní kvality hlasu.

Intenzivní využívání strojového učení bude mít vliv i na fungování funkce Auto-Tune, která ještě více zvýší úroveň přesnosti a detekce výšky tónu při vokálních vystoupeních, přičemž algoritmy umělé inteligence budou analyzovat vokální stopy v reálném čase a během několika sekund zajistí požadovaný zvuk.

Mnoho umělců již při svých živých vystoupeních používá korekci výšky tónu v reálném čase, ale jak se technologie pro korekci výšky tónu v reálném čase vyvíjí, uslyšíme umělce, jak skvěle vystupují naživo, protože algoritmus upraví jejich hlas ještě předtím, než se dostane k vašim uším.

Závěrečné myšlenky

Automatické ladění je svým způsobem jedním z nástrojů, které demokratizovaly hudební tvorbu a daly nezávislým producentům a zpěvákům možnost nahrávat vysoce kvalitní hudbu za zlomek ceny nahrávacího studia.

Tato technologie je zde, aby zůstala, a pokud je správně a profesionálně použita, může automatické ladění oživit zcela novou zvukovou paletu a pomoci vám najít váš jedinečný charakteristický zvuk. Funkce Auto-Tune je dokonalým nástrojem pro umělce, kteří chtějí, aby jejich hudba zněla jako velké hity, a touží prozkoumat nová tvůrčí území, která nabízí neustále se vyvíjející technologické prostředí hudebního průmyslu.

Moje poslední doporučení je přijmout jakoukoli novou technologii, která vám přijde do cesty, a maximálně ji využít ke zlepšení zvuku, pracovního postupu a tvůrčího vyjádření.

Hodně štěstí a zůstaňte kreativní!