Zajímá vás hudba náhody? Tak to jste na správném místě.

Náhodná hudba, jinak známá jako aleatorická hudba, je hudební styl, ve kterém jsou prvky jako melodie, rytmus nebo harmonie ponechány na náhodě! Skladatelé v podstatě házejí kostkou, aby rozhodli o dalším tónu, nebo házejí mincí, aby vybrali rytmus.

Hudba náhody, která vychází z myšlenkových pochodů skladatelů jako John Cage, odhazuje tradiční kompoziční příručku z okna a vyzývá k nahodilosti a neočekávanému. V tomto průvodci se ponoříme hlouběji do tohoto fascinujícího světa náhodné hudby a ukážeme vám, jak ji můžete začít tvořit sami.

Dějiny náhodné hudby

Pokud se ponoříme do historie šansonu, zjistíme, že jeho kořeny sahají, věřte nebo ne, přinejmenším do konce 15. století. Představte si skladatele, jako byl Johannes Ockeghem, který vytvořil Missu cuiusvis toni, mši, kterou bylo možné provádět v jakémkoli režimu, a dal tak interpretům možnost volby a náhody.

Přesuneme-li se na přelom 18. a 19. století, narazíme na Musikalisches Würfelspiel neboli hudební hry v kostky, kde se melodie vytvářely hodem kostkou.

Ve 20. století jsme byli obdařeni zajímavým dílem francouzského umělce Marcela Duchampa, který se v letech 1913-1915 zabýval náhodou a vytvořil díla, která položila základy budoucího zkoumání.

Byl to však americký skladatel John Cage, který v roce 1951 svou Hudbou změn skutečně posunul hranice a označil ji za "první skladbu, která byla z velké části určena náhodnými postupy". Cageův přístup otevřel zcela nové možnosti a spojil koncept neurčitosti s hudební kompozicí způsobem, který dodnes inspiruje a je výzvou.

V moderním použití

Na počátku 20. století začaly klíčit zárodky náhodné hudby ve skladbách amerického skladatele Charlese Ivese, jehož novátorská díla obsahovala aleatorní prvky ještě dříve, než tento termín vůbec vznikl.

Ives byl do jisté míry průkopníkem, který experimentoval s nekonvenčními technikami, jako je překrývání rytmů a neurčité prvky, a připravil tak půdu pro budoucí zkoumání náhody v hudbě.

Ve 30. letech 20. století přišel Henry Cowell, který inspirován Ivesem tyto myšlenky převzal a začal s nimi pracovat. Cowellův přístup byl průlomový.

Například ve skladbách jako "Mozaikový kvartet" (Smyčcový kvartet č. 3) nechal interprety zvolit pořadí jednotlivých částí, čímž do provedení vnesl prvek nepředvídatelnosti a individuální interpretace. Cowellovo dílo nově pojalo vztah mezi skladatelem, interpretem a publikem.

Ve 40. letech 20. století američtí skladatelé, jako například Alan Hovhaness, tyto aleatorní postupy přejali a upravili ve svých vlastních skladbách. Počínaje svou skladbou "Lousadzak" z roku 1944 zavedl zajímavou techniku, která je jakousi ozvěnou toho, co dělal Cowell, ale s jedinečným přístupem.

Napsal řadu krátkých patternů, každý s vlastním rytmem a výškou tónu, a přidělil je různým částem souboru. Poté dal hudebníkům pokyn, aby tyto patterny hráli opakovaně, ale ve svém vlastním tempu, aniž by se starali o synchronizaci se zbytkem skupiny.

Výsledkem byl svěží, vrstevnatý efekt, kdy hudba působí koordinovaně a zároveň spontánně.

Typ hudby Chance

Na náhodné hudbě je skvělé, že se nejedná o univerzální přístup.

Skladatelé si s náhodností pohrávali několika různými způsoby, což nás vede k rozdělení náhodné hudby do tří zajímavých skupin: metoda využití náhodných postupů k vytvoření determinované, mobilní formy a neurčitého zápisu.

Podívejme se na ně podrobněji.

Použití náhodných postupů k získání pevně stanoveného skóre

V náhodné hudbě je použití náhodných postupů k vytvoření pevně stanovené partitury fascinující metodou, kdy k hodu kostkou dochází (takříkajíc) ve fázi kompozice.

Znamená to, že všechny hudební prvky jsou zakotveny ještě předtím, než někdo začne přemýšlet o provedení skladby. Klasickým příkladem je skladba Johna Cage "Music of Changes" z roku 1951, kde při rozhodování o struktuře skladby a zvukových událostech použil I-ťing, starověký čínský věštecký text. Výsledek? Skladba, která je při provedení zcela determinovaná a neměnná, ale jejíž vznik byl cestou skrze nejistotu.

Pak je tu Iannis Xenakis, který se vydal trochu jinou cestou a použil teorie pravděpodobnosti k vytvoření složitých textur skladby "Pithoprakta". V tomto díle Xenakis použil matematické modely k definování dynamiky, výšek tónů a hustoty skladby, čímž vytvořil komplexní zvukovou krajinu, která působí chaoticky a zároveň záměrně.

Mobilní formulář

Mobilní forma přenáší náhodnou hudbu do prostoru představení a nabízí jedinečnou kombinaci komponovaných prvků a volby interpreta. V tomto přístupu skladatel připravuje scénu tím, že poskytuje notové události nebo hudební segmenty, ale zde je zvrat: pořadí a uspořádání těchto událostí je ponecháno na uvážení interpreta v okamžiku provedení.

Zářným příkladem tohoto stylu aleatorní hudby je "Klavierstück XI" Karlheinze Stockhausena z roku 1956. V této klavírní skladbě Stockhausen předkládá na partituře řadu hudebních fragmentů a interpret se v reálném čase rozhoduje, který fragment zahraje příště, na základě souboru instrukcí. Tato metoda vnáší do každého provedení variabilitu a spontánnost, takže každé provedení skladby je jedinečné.

Neurčitý zápis

Tento jedinečný styl aleatorické hudby posouvá hranice náhodné hudby tím, že zahrnuje co největší míru neurčitosti, kde tradiční notový zápis ustupuje abstraktnějším vizuálním nebo verbálním znakům.

Metoda neurčité hudební kompozice osvobozuje skladby od omezení konvenčních partitur a vybízí interprety k interpretaci hudby s vysokou mírou kreativity a osobního vkladu. Skladba Earla Browna "December 1952" je typickým příkladem tohoto přístupu, neboť obsahuje grafickou partituru, která se skládá z plovoucích čar a tvarů a ponechává interpretaci výšky tónu, trvání a dynamiky do značné míry na interpretu.

Podobně i skladba Mortona Feldmana "Intersection No. 2" z roku 1951 opouští tradiční notový zápis a přechází na systém, který určuje pouze hustotu tónů a obecné tónové plochy, čímž ještě více zdůrazňuje roli interpreta při realizaci skladby.

Náhodná hudba ve filmu

Možná jste si to ani neuvědomili, ale aleatorické postupy byly nenápadně vetkány do struktury některých z nejpamátnějších filmových soundtracků. Jeden pozoruhodný příklad najdeme v hudbě Johna Williamse k filmu Obrazy z roku 1972 během scén, kdy hlavní hrdina zažívá živé halucinace.

Williamsová použila nahodilé hudební prvky, které odrážejí její psychickou dezorientaci.

Mark Snow přinesl aleatorické hudební postupy do moderní doby svou prací na Aktech X: (1998). Pomocí digitálních samplů akustických nástrojů manipulovaných nepředvídatelným způsobem vytvořil jedinečnou atmosférickou hudbu, která podtrhla téma tajemství a konspirace ve filmu.

Jedním z nejznámějších případů je hudba Howarda Shorea k filmu Pán prstenů: Společenstvo prstenu" (2001). Během scény se Strážcem ve vodě před branami Morie Shoreova partitura obsahuje prvky neurčité notace, aby scéna působila chaotičtěji.

Přijetí nejistoty

Hudba náhody, neurčitá hudba nebo aleatorní hudba (ať už ji nazýváte jakkoli) svými aleatorními postupy a přijetím neurčitosti využívá často omezený počet možností a hudebních parametrů v kompozici a rozšiřuje je všemi směry.

Začleněním prvků, jako jsou náhodná čísla, pohyblivé formy a neurčitý zápis, do své tvorby, ať už píšete klavírní sólo nebo vytváříte elektronickou hudbu, můžete posunout hranice svých tradičních představ o kompozici.

Proč si tedy nevsadit kostky na svůj další projekt? Koneckonců, v hazardní hudební produkci může být trocha náhody vaší vítěznou strategií.