Ať už se věnujete jakémukoli druhu hudební produkce, zkreslení je nevyhnutelným efektem.

Všichni samozřejmě víme, že zkreslení existuje, ale málokdo z nás přesně ví, co to je a kdy by se mělo v pracovním procesu hudební produkce použít.

Ačkoli je toho v oblasti zkreslení hodně, co by se dalo rozvést, my vám to chceme rozdělit a zjednodušit. Pojďte se ponořit do zkoumání úžasně chaotického světa zkreslení a rozebereme některé způsoby, jak jej můžete použít ve své hudbě!

Co je zkreslení?

V základní definici je zkreslení změnou tvaru vlny zvukového signálu. Zkreslení se vyskytuje v mnoha podobách, avšak jednou z nejoblíbenějších forem je tzv. clipping. Oříznutí nastává, když zvukový signál překročí maximální signál, který je systém schopen zpracovat.

Důvodem, proč tomu říkáme oříznutí, je to, že vrcholy křivky zvukového signálu jsou náhle oříznuty od vrcholu signálu. Řekněme tedy, že máte signál kopáku, který silně tlačíte. Nakonec, když se zatlačí za určitou hranici, vrcholy tohoto průběhu nebo základní frekvence nebudou mít kam jít a nahoře se srovnají, zatímco harmonické se zesílí.

Představte si, že se sinusoida mění, dokud se tyto plynulé vrcholy nezačnou nahoře a dole přerušovat. Pokud sinusovku oříznete dostatečně silně, získáte něco, co vypadá jako čtvercová vlna. Jakmile dojde k tomuto tvaru, získáte další harmonický obsah. Ačkoli se díky této přidané informaci může zdát zvuk hlasitější, ve skutečnosti jde jen o kompresi zvuku, takže se vyzdvihnou tišší části informace.

Pokud se podíváte do počátků zvukové techniky, většina lidí považovala zkreslení za nežádoucí důsledek. V digitálním světě to v mnoha ohledech stále platí. Mnoho dnešních inženýrů a producentů však uznává, že zkreslení hraje v moderní hudební produkci zásadní roli.

V mnoha ohledech se zkreslení stalo vynikajícím nástrojem pro přidání většího množství zisku do zvukového signálu.

Základní typy zkreslení

Slovo zkreslení může pro různé lidi znamenat mnoho věcí, ale nenechte se zmást terminologií. Ve skutečnosti jsou saturace, overdrive a fuzz všechny formy zkreslení.

Podívejme se na některé nejčastěji používané typy zkreslení.

Vystřihování

Jak jsme již uvedli, oříznutí nastává, když zvukový signál překročí maximální úroveň, kterou je systém schopen zvládnout. Při digitálním nahrávání a mixáži je clipping určitě jednou z forem zkreslení, na kterou je třeba dávat pozor, protože často vytváří příšerný zvuk, pokud není záměrná.

Samozřejmě existuje mnoho inženýrů, kteří záměrně používají malé množství ořezu, aby okořenili čisté signály a dodali jim trochu ostrosti. Clipping dokáže v případě potřeby přidat signálům trochu křupavosti a charakteru.

To platí v případě digitálního i analogového zkreslení, kdykoli daný zvukový signál překročí prahovou hodnotu systému. V DAW je tento práh obvykle 0 dBFS. V podstatě kdykoli překročíte 0 dBFS, signál se ořízne.

Nasycení pásky

Saturace pásky je jednou z nejjemnějších forem zkreslení zvuku. Nejenže dokáže nádherným způsobem zkreslit signál, ale také vyhladí všechny ostré přechodové jevy a na závěr přidá mírnou kompresi.

Pokud chcete někdy oživit sterilní digitální zvuk nebo dodat zvuku nostalgický nádech, je saturace pásky tou správnou volbou!

PRO TIP: Při použití sytosti na vysokofrekvenční zvuky, jako jsou zvony, činely nebo hi-haty, buďte opatrní. Tyto zvuky již mají spoustu vysokofrekvenčního obsahu, který může po přidání zesílených harmonických znít ostře a hrubě.

Nasycení ventilu (trubice)

Ventilová saturace, velmi podobná saturaci pásku, může zvukovému signálu dodat soudržnost a vřelost. Funguje však trochu jinak a dodává zvukovému signálu jedinečnou příchuť a různé harmonické.

Overdrive

Overdrive je velmi rozšířená forma zkreslení, která se nachází přesně uprostřed, pokud jde o saturaci a čisté zkreslení, pokud jde o agresivitu. O overdrive rádi přemýšlíme jako o řízené formě clippingu.

V počátcích hraní s kytarovým zkreslením kytaristé své kytarové zesilovače přebuzovali (pouštěli do nich opravdu horký vstupní signál), aby se jejich lampy nasytily. Tento jedinečný způsob řízení zesilovače vytvářel bohatý, trvalý zvuk, který odstartoval rock and rollovou revoluci 50. a 60. let. Dnes se v kytarových sestavách často setkáte se zkreslovacími pedály.

Ačkoli elektrické kytarové aparáty byly jistě v čele objevování overdrive, lidé dnes používají tento efekt téměř na cokoli, od elektrických nástrojů až po vokály a další!

Zkreslení

Efekt zkreslení je méně jemný než u overdrive a přidává do signálu královské množství špíny. Tento druh efektu si většinou spojujeme s elektrickými kytarami, zejména v rockové a metalové hudbě. Pokud chcete, aby nástroj zněl agresivně, je vytvoření zkresleného signálu tou správnou cestou.

Impedanční nesoulad

K impedančnímu nesouladu dochází, když impedance (měřená v ohmech) výstupního signálu vytváří vyšší hodnotu impedance, než jakou lze akceptovat jako specifický vstup. Například kytarový kabel s vysokou impedancí, který jde do mikrofonního vstupu s nízkou impedancí, může mít za následek zkreslený zvuk.

Nejenže při impedančním nesouladu často získáte zkreslený tón, ale často také vzniká spousta nežádoucího šumu.

Výhody a nevýhody zkreslení

Při práci se zvukovým zařízením může být nežádoucí zkreslení velkým nepřítelem každého producenta nebo inženýra. Většinou chceme zachovat věrnost zvukového signálu, se kterým pracujeme, v neporušeném stavu. Zkreslení vnáší do signálu změnu, která může zhoršit zvuk čistého signálu.

To je jeden z důvodů, proč mnoho inženýrů cítí potřebu spoléhat se na zařízení s vysoce kvalitními a drahými součástkami. Zkreslení má samozřejmě i mnoho výhod, pokud je použito záměrně .

Projděme si několik výhod a nevýhod používání zkreslení zvuku.

Výhody zkreslení

Zkreslení je skvělé pro manipulaci se signálem a přidání nových zvukových charakteristik, aby byl signál zajímavější nebo energičtější. Díky nasyceným základním frekvencím a posíleným harmonickým frekvencím jej můžete použít k vyzdvižení zvuku do popředí mixu nebo jednoduše k ozdobení zvuku, abyste posunuli určitou atmosféru nebo náladu skladby.

Jednou ze zajímavých schopností zkreslení je zabránit maskování ve stopě. Díky dodatečnému náskoku, který zkreslení přináší, může dát určitému zvuku vlastní prostor v hustých mixech, zejména v mixech, kde je mnoho přeplněných vyšších středů.

Například v rockové hudbě inženýři obvykle používají zkreslení, aby pomohli hlavním vokálům proniknout skrz hustou stěnu kytar, aniž by museli měnit celkovou úroveň, a to vše díky ostré a jasné kvalitě, kterou zkreslení může signálu poskytnout.

Nevýhody zkreslení

Samozřejmě, že není jin bez jangu.

Pro staré producenty a mixéry bývalo zkreslení velkým problémem. Úroveň hlasitosti často překračovala hranici, kterou hardware zvládal, a než jste se nadáli, ve skladbě se objevilo nekontrolovatelné množství zkreslení.

Ačkoli se dnes tento způsob myšlení značně změnil, stále existuje několik nevýhod, které je třeba zmínit.

Jednou z nevýhod zkreslení je omezení dynamického rozsahu. Když zvýšíte harmonické složky zvuku a potlačíte jeho základní frekvenci, okamžitě ztratíte dynamický rozsah. Tento důsledek je velmi patrný u vokálů, bicích, perkusí nebo jakéhokoli jiného zvuku, který má přehnané přechodové jevy.

To může být samozřejmě výhodné, pokud máte příliš dynamický zvuk a standardní kompresor vám nestačí. Jde však o to, že zneužívat zkreslení v mixech je velmi snadné. Pokud si nedáte pozor, můžete při jeho použití z mixu rychle vysát život.

Kdy používat zkreslení v hudbě

Posílení harmonických

Takže se vám podařilo vytvořit mix, který zní krásně a téměř bezchybně. Jedním z problémů ovšem je, že zní až příliš čistě. Dobré je, že není důvod ztrácet naději. Stačí, když do svého mixdownu vrátíte trochu života tím, že zvýrazníte jeho harmonické složení!

Pokud chcete přidat trochu jiskry a přítomnosti ve středním pásmu, zkreslení je vaším nejlepším přítelem. Když zvuk nasytíte, vnesete do něj nové frekvence, které mohou vytvořit přítomnost a bohatost.

Někdy prosté posílení ekvalizéru nestačí. Často se setkáváme s tím, že pokud máte problém něco v mixu slyšet, ačkoli hlasitost a ekvalizér nejsou těmi správnými nástroji, je třeba sáhnout po saturaci nebo zkreslení.

Vytváření zvuku Lo-Fi

Kromě toho, že zkreslení dodává zvuku nové harmonické složky, dokáže také zastřít jeho barvu. Přemýšlejte o tom takto: čím více se průběh vlny začíná ořezávat, tím více se ztrácí část jeho čisté informace.

Důsledkem této změny frekvence může být velmi příjemná změna, která vám umožní jedinečným způsobem tvarovat zvuk v rámci mixu. Samozřejmě, že když nastavení posunete do extrému, snadno vytvoříte lo-fi tón.

Omezení dynamického rozsahu

Jak jsme již řekli, saturace představuje mírnou formu komprese, která je skvělá pro omezení dynamiky signálu. V závislosti na tom, jak intenzivně zvuk nasytíte, můžete úzké špičky oříznout do té míry, že jsou v podstatě omezené.

Silné zkreslení je vlastně podobné limitaci, protože jeho dopad na dynamiku je v podstatě okamžitý. U běžného kompresoru je redukce zisku o něco pomalejší.

Naše oblíbené pluginy zkreslení

1. Soundtoys Decapitator

Pokud si na internetu přečtete něco o pluginech pro saturaci, určitě narazíte na Soundtoys Decapitator. Tento plugin je jedním z nejoblíbenějších zkreslovacích procesorů na současném trhu. Jedinečnost Decapitatoru spočívá v tom, že vývojáři do něj vložili pět různých režimů, které modelují jedinečné typy zkreslení, jako jsou staré britské konzole a vakuové lampy.

Je také vybaven praktickým automatickým vyrovnáváním, které vyrovnává výstupní úroveň při změnách, takže můžete mít jistotu, že váš zvuk zůstane na stejné výstupní hlasitosti, jako když jste ho vložili do Decapitatoru.

Styl tohoto pluginu je nepopiratelně klasický, ačkoli se skvěle hodí pro přidání čehokoli od jemné sytosti až po zkreslení.

2. UAD Thermionic Culture Vulture

Thermionic Culture Vulture je jednou z nejznámějších forem nasycení hardwarem na světě. Pokud nechcete utratit několik tisíc dolarů, abyste si pořídili jednu z jednotek, doporučujeme podívat se na emulaci od UAD. Je neuvěřitelně autentická a umožňuje vám ořezávat, zkreslovat a saturovat zvuky způsobem, který uznáte za vhodný.

Podle našeho názoru se jedná o jeden z nejlepších zkreslovacích pluginů na trhu pro bicí a kytary, zejména pokud se snažíte zkreslit nízké nebo nízké střední frekvence.

3. Knoflík nasycení Softube

Není důvod, proč by mělo být použití sytosti nebo zkreslení v mixu složité. Zde se hodí plugin, jako je Softube Saturation Knob. Plugin má tři jedinečné režimy ořezu a nepřehlédnutelný knoflík Intensity, to vše pro snadné přidání sytosti do jednoho zvuku nebo celého mixu.

A to nejlepší?

Softube Saturation Knob je zcela zdarma!

Závěrečné myšlenky

Zkreslení urazilo od dob poháněných zesilovačů dlouhou cestu.

Bez ohledu na to, jaký typ zkreslení ve svých mixech používáte, mějte na paměti, že všechny jsou odvozeny ze stejného procesu ořezávání tvaru vlny, abyste získali další harmonické. Krása vývoje zkreslení spočívá v tom, že se z efektu, který byl kdysi nežádoucí, stal kreativní nástroj a hudební efekt, který mají v kapse miliony producentů a mixážních inženýrů po celém světě.

Existuje mnoho způsobů, jak kreativně využít zkreslení v mixu, a my doufáme, že vám tento malý článek pomohl lépe pochopit základní principy tohoto efektu a důvody, proč byste mohli chtít zkreslení v mixu použít nebo se mu zcela vyhnout. Nezapomeňte použít některé z výše uvedených pluginů na různé zvuky ve svém mixu a pozorně poslouchejte, jak mění a manipulují s tím, co slyšíte.