EDM je dnes všude.

Slyšíte ji na největších hudebních festivalech, jako je Electric Daisy Carnival nebo Tomorrowland, ve svém oblíbeném místním baru, na domácích večírcích a na většině rozhlasových stanic. Téměř čtvrtina hudby na Spotify je označena jako EDM a poslouchá ji 23 % posluchačů ve věku 16 až 19 let.

Vtipné je, že EDM ani není žánr! Je to zastřešující pojem, který zahrnuje celou řadu stylů, které se od sebe tak liší, že některé z nich nemají téměř nic společného.

Nicméně počínaje začátkem roku 2010 změnila revoluce EDM taneční kulturu a pop music k dobrému, vynesla starou dobrou elektronickou hudbu do mainstreamu a vrhla světlo na živý ekosystém DJů a klubů, kteří posouvají hranice tohoto nového hnutí.

Dnes si rozebereme, co je to EDM, jak vznikl a kam směřuje, a definujeme jeho nejoblíbenější subžánry. Článek zakončíme kapitolou o tom, jak můžete EDM vytvářet pomocí DAW (digitální audio pracovní stanice), takže pokud vás zajímá právě toto, můžete přejít rovnou na kapitolu Začínáme s produkcí EDM.

Definice EDM

EDM je zkratka pro elektronickou taneční hudbu, která v podstatě vysvětluje, co tento souhrnný termín znamená: jedná se o hudbu vytvářenou pomocí elektronicky syntetizovaných nástrojů, která má lidi roztančit díky chytlavým rytmům a melodiím.

Elektronické nástroje mohou být analogové i digitální, stejně jako zvukové procesy samplování a úpravy zvuku. Důležité je si uvědomit, že pojem "EDM" zahrnuje vše, co je vytvořeno k tanci.

Elektronická hudba, ještě širší zastřešující pojem, zahrnuje hudební žánry jako elektroakustická hudba, drone a ambientní hudba, které nejsou tanečními žánry, ale přesto jsou vytvářeny elektronickými prostředky nebo kombinací analogových a elektronických prvků.

Zpět k EDM. Vzhledem k rozmanitosti žánrů, které do této kategorie spadají, je těžké najít společné prvky mezi všemi, ale zde jsou některé:

• Všechny mají rytmický puls v tempu, které se může pohybovat od 60 BPM (dub) do 180 a více (drum and bass).
• Písně se obvykle snadno poslouchají, jsou zapamatovatelné, mají chytlavé melodie a energickou atmosféru.
• Na všechny nástroje a hlasy je použito množství efektů a zpracování.
• Časté používání vzorků a předem nahraných materiálů.
• Je to hudba, která má posluchače povzbudit při hraní na festivalech a večírcích.

Vše ostatní je volitelné a každý žánr má svůj vlastní zvukový podpis, který ho odlišuje od ostatních, což dělá z EDM tak živý a kreativní ekosystém pro producenty.

Časová osa EDM

Věřte tomu nebo ne, ale EDM má kořeny v Musique Concrète, což je forma hudební kompozice, která vznikla ve 20. letech 20. století a je založena na míchání a úpravě předem nahraných zvuků.

V této době se skladatelé poprvé pokoušeli vytvářet hudbu pomocí vícevrstvých zvuků a jejich prolínáním do ucelené zvukové krajiny. Skvělým příkladem této umělecké formy je dílo Johna Cage.

S rozvojem technologií se rozvíjelo i experimentování s elektronikou. Výkonnější elektronické generátory vedly v 50. letech 20. století v Německu ke zrodu Elektronische Musik, hnutí čisté elektronické hudby, které vedl významný Karlheinz Stockhausen.

(Německo se stalo fenomenálním tavicím kotlem elektronických experimentů, který po desetiletí přiváděl k životu jedinečné elektronické žánry od Kosmische Musik po elektropop a berlínské techno. Berlín je dodnes jednou z nepřehlédnutelných hudebních destinací pro milovníky EDM).

Koncem 60. let a v 70. letech 20. století se s nárůstem popularity modulárních syntezátorů (první komerční syntezátor Roberta Mooga byl uveden na trh v roce 1964) a bicích automatů rozšířilo zkoumání elektronických zvuků.

Disco hudba s rytmy "four-on-the-floor" a návykovými basovými linkami je předchůdcem moderní EDM a díky Giorgio Moroderovi a Donně Summer dosáhla celosvětového úspěchu. V polovině 70. let 20. století dosáhl celosvětového úspěchu také elektropop, jehož nejpopulárnějšími představiteli byli Kraftwerk a Yellow Magic Orchestra.

Zásadní je také zmínit vliv dub music a sound system kultury, která vznikla na Jamajce v této době a která podnítila kulturu remixů a rozšířila používání DJ decků a mixážních pultů jako kreativních nástrojů.

Na počátku 80. let se všechny tyto prvky spojily a prolnuly ve dvou městech, Chicagu a Detroitu, kde se zrodil house a techno.

Hudba Chicago House je diskotéka ve více elektronické podobě, se 4/4 rytmy vytvořenými pomocí bicích automatů, přístupnými melodiemi, hlubokými basovými linkami a zvýrazněnou synkopou.

Detroitská techno hudba je futurističtější, s těžšími beaty a abstraktnější atmosférou než house. Má také tendenci mít složitější perkusivní rytmy.

Od 90. let se všude na světě začaly objevovat nové trendy v ekosystému elektronické hudby.

Trance se na dlouhá léta stal hnací silou hlavního proudu elektronické hudby, zatímco ve Velké Británii a v evropské klubové kultuře se staly populárnějšími žánry zaměřené na rave, jako je jungle a drum and bass. Francouzské duo Daft Punk uvedlo v život jedinečnou směs elektronické, taneční a diskotékové hudby, která z nich udělala celosvětový fenomén.

V 21. století způsobila popularizace DAW revoluci v produkci elektronické hudby a umožnila nespočtu umělců experimentovat s hudební produkcí i bez přístupu ke špičkovému hudebnímu vybavení nebo nahrávacím studiím.

To nás přivádí k další kapitole: nejpopulárnější žánry EDM v současnosti.

Přehled žánrů EDM

Žánrů a subžánrů spadajících do kategorie EDM je nepřeberné množství a rozbor každého z nich přesahuje rámec tohoto článku. Je však důležité pochopit rozdíly mezi nejoblíbenějšími styly EDM a to, jak byste měli přistupovat k produkci v závislosti na žánru, na který se chcete zaměřit.

V této části najdete seznam nejpopulárnějších žánrů elektronické taneční hudby z minulosti i současnosti, seřazený podle abecedy. Abychom si v tom udělali pořádek, u každého žánru jsem nastínil hlavní zvukové charakteristiky, obvyklé tempo a nejpopulárnější umělce, kteří daný žánr definovali.

Acidové techno

Od konce 80. let a po celá 90. léta bylo acid techno velkou událostí v ravech a undergroundových klubech. Bylo inspirováno nadpozemskými zvuky syntezátoru Roland TB-303 a vyznačovalo se repetitivními beaty, minimalistickými texturami a tempem kolem 140 BPM. Pro představu se podívejte na Aphexe Twina, Richieho Hawtina a Chrise Liberatora.

Basová kytara

Basová hudba je široký styl, který zahrnuje žánry jako dubstep, drum and bass, trap a v podstatě cokoli, co má silné nízké frekvence. Bass music se obvykle vyznačuje těžkými basovými linkami, které čerpají inspiraci z britského soundsystému a garážové kultury. Průkopníky tohoto žánru jsou Skream a Benga.

Velký pokoj House

Big Room House, ztělesnění festivalového zvuku, je v současnosti největším žánrem EDM na klubové scéně. Popularitu si získal na počátku roku 2010 a jeho vrcholnými představiteli se rychle stali Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero a Afrojack. Jako styl je velmi snadno identifikovatelný: masivní dropy, jednoduché melodie a tempo kolem 128 BPM.

Bitpop

Bitpop je žánr elektronické hudby, který kombinuje prvky chiptune s popovou hudbou a využívá zvukové čipy starších (8bitových nebo 16bitových) počítačů s moderním vybavením a vokály. Působí nostalgickým dojmem a jeho tempo se pohybuje od 100 do 140 BPM. Poslechněte si skladby Anamanaguchi a Slagsmålsklubben.

Breakbeat Hardcore

Breakbeat Hardcore v sobě spojuje breakbeatové rytmy s galvanizující atmosférou rave music. Vznikl v 90. letech ve Velké Británii a obvykle se vyznačuje rychlým tempem kolem 145-155 BPM nebo vyšším, těžkými basy a samplovanými vokálními háčky. Nejlepším příkladem tohoto stylu jsou The Prodigy, zejména jejich raná alba.

Deep House

Deep House má pohlcující atmosféru s chytlavými basovými linkami, perkusivními prvky, jazzovými akordy a tempem kolem 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz a Maya Jane Coles jsou skvělí umělci, které byste měli vyzkoušet, pokud vás tento žánr zajímá.

Deep Techno

Na rozdíl od deep housu má deep techno bohatší textury a hypnotičtější průběh. Má stálé tempo zhruba 120-125 BPM a často zahrnuje ambientní zvukové krajiny. Donato Dozzy a Deepchord jsou podle mého názoru v této oblasti nejlepší.

Downtempo

Downtempo kombinuje prvky ambientu a chilloutové hudby a vytváří tak relaxační atmosféru. Obvykle má pomalé tempo 60-90 BPM, které umocňuje uklidňující, introspektivní atmosféru, kterou tento žánr navozuje. Pro představu se podívejte na skladbu Bonobo.

Drum and Bass

Drum and bass vznikl ve Velké Británii na počátku 90. let a v současnosti zažívá velký návrat. Má tempo kolem 160-180 BPM, vyznačuje se rychlými breakbeaty, jeskynními basovými linkami a složitými rytmy inspirovanými jazzovým bubnováním na steroidech. Doporučuji poslech Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie a Noisia.

Dub techno

Dub techno má hluboký zvuk, který vybízí k introspekci, a poutavý dubový vibe, díky němuž je základem undergroundových klubů po celém světě. Jeho tempo se pohybuje mezi 110 a 120 BPM. Umělci jako Basic Channel a Deepchord jsou průkopníky tohoto žánru.

Dubstep

Dubstep byl žánrem poloviny dvacátých let s těžkými basovými dropy a synkopickými rytmy, které ovlivnily všechny ostatní mainstreamové žánry od heavy metalu po pop. Má tempo kolem 140 BPM a temnou, zádumčivou atmosféru. Tento žánr může být poměrně rozmanitý, ale není pochyb o tom, že Burial vytvořil zvukový podpis, který tento žánr definoval, takže pokud se chcete o tomto stylu dozvědět více, podívejte se na jeho diskografii.

Electro House

Electro House se stal populárním na počátku roku 2000, kdy se v něm mísí houseová hudba se zvuky inspirovanými elektronikou, těžkými basovými linkami a tempem v rozmezí 125 až 135 BPM. Díky Deadmau5 a Davidu Guettovi se tento žánr stal v té době mainstreamem.

Electro Swing

Electro Swing je zajímavou fúzí historické swingové hudby a moderních elektronických beatů a nabízí zcela jedinečný přístup k moderní EDM s rytmy v tempu kolem 110-130 BPM a hojným využitím dechových samplů. Podívejte se na Parova Stelara a jeho ohromnou produkci a zažijte tento žánr v jeho nejlepší podobě.

Future Bass

Future Bass má teplejší vibrace a povznášející zvuk než žánry, kterými je inspirován, především dubstep a trap. Populární se stal v polovině roku 2010 a jeho tempo se pohybuje mezi 130 a 175 BPM. V posledním desetiletí tento žánr zpopularizovali Flume a Illenium, i když se zdá, že v roce 2020 Future Bass ztratil na síle.

Glitch

Glitch music využívá digitální zkreslení, glitche a nečekané zvuky k vytvoření experimentální zvukové krajiny, obvykle doprovázené elektronickým rytmem. Skvělými představiteli tohoto žánru jsou umělci jako Autechre, Apparat a Tim Hecker.

Hardstyle

Hardstyle, který je velmi populární v Nizozemsku, Belgii a Itálii, je úderný žánr se zkreslenými kopáky a podmanivými melodiemi. Tempo se obvykle pohybuje kolem 140-150 BPM. Headhunterz a Showtek tento žánr představili na nejznámějších festivalech po celém světě.

Průmyslové

Industriální hudba může být nesmírně rozmanitá, od ambientu po metalovou hudbu a cokoli mezi tím, ale vždy najdete dystopickou atmosféru, která tento žánr ve všech jeho variantách nějakým způsobem spojuje. Mezi nejznámější představitele tohoto žánru patří Nine Inch Nails a Front 242.

Lo-Fi

Nízká kvalita zvuku, jemné beaty, okolní šum a klidné tempo kolem 60-90 BPM je úspěšným vzorcem lo-fi, žánru, který se v posledním desetiletí stal velmi populárním, zejména proto, že je ideální pro studium a relaxaci. Umělci jako Nujabes a Jinsang jsou průkopníky tohoto žánru se svými uklidňujícími, nostalgickými skladbami.

Minimální techno

Minimal Techno je zmenšená verze techna s opakujícími se beaty, minimalistickými prvky a tempem mezi 120 a 130 BPM, která se stala populární na počátku 90. let. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos a Mika Vainio patří k největším producentům, kteří tento hypnotický žánr zkoumali.

Progresivní house

Progressive House je trancem inspirovaný styl houseové hudby s melodickými strukturami, euforickými dropy a tempem obvykle kolem 125-130 BPM. Ve srovnání s uplifting trancem však vykazuje také složitější strukturu se složitými rytmickými vrstvami nebo melodickými vzory. Podívejte se na Erica Prydze, deadmau5, Swedish House Mafia a Lane 8.

Trance

Tranceová hudba je čistá euforie převedená do zvuků. Díky strhujícím melodiím a strhujícímu tempu (až 150 BPM) s radostným nárůstem a uvolněním se tento žánr stal populárním v 90. letech a od té doby neopustil taneční parket. Doporučuji vám začít zkoumat žánr od mistrů: Armin van Buuren, Paul van Dyk a Tiesto.

Garáž ve Velké Británii

UK Garage vznikl v 90. letech ve Velké Británii jako směs synkopických 2stepových rytmů s tanečními a R&B prvky. Žánr, který byl do značné míry inspirován hnutím jungle, ale byl přístupnější běžným posluchačům, rychle získal popularitu po celém světě a rozvětvil se do mnoha subžánrů, od bassline přes future garage, grime až po dubstep. El-b a Groove Chronicles patří mezi nejlepší umělce, kteří tento žánr zkoumají.

Vaporwave

Vaporwave je fascinující mikrožánr, který kombinuje retro estetiku se surrealistickou atmosférou. Obvykle obsahuje zpomalené samply s tempem kolem 60-90 BPM, které připomínají popkulturu 80. a 90. let, stejně jako hudbu pro reklamy a výtahovou hudbu z minulých dob. V průběhu let byl tento žánr používán jako nástroj k odhalování (a kritice) moderní technokultury. Pokud vás tento skrytý kout EDM zajímá, určitě se podívejte na Telepath a Saint Pepsi.

Začínáme s výrobou EDM

Vaše první skladba možná nebude znít jako celosvětový hit, ale první kroky ve světě hudební produkce EDM nejsou tak obtížné. Potřebujete určitý software a pluginy, ale potom už stačí jen cvičit, cvičit a cvičit!

Níže najdete, co považuji za nejlepší přístup při tvorbě hudby EDM. Každý žánr je jiný, ale pokud vím, tato struktura dobře funguje u všech stylů, které spadají do kategorie elektronické taneční hudby.

Výběr DAW

Mohli bychom se celé dny bavit o tom, který DAW byste si měli vybrat, ale zkusme to zjednodušit.

Většina profesionálních DAW, pokud ne všechny, splní vaše potřeby jako producenta EDM, zejména pokud jste začátečník. Pokud je GarageBand to jediné, co máte nebo co si můžete dovolit (je zdarma), použijte ho. Pokud nepoužíváte produkty Apple, zvolte Cakewalk (opět zdarma, ale pro Windows).

Pokud můžete investovat trochu více a chcete se naučit produkovat skladby profesionálně, doporučuji dva výjimečné DAW pro producenty EDM: Ableton Live a FL Studio.

Ableton Live je nejoblíbenější DAW, který je díky svému ikonickému systému smyček fenomenální, pokud jde o produkci EDM. FL Studio je další skvělou volbou pro producenty elektronické hudby s profesionální zvukovou knihovnou a super intuitivním bicím automatem a MIDI klaviaturou.

Ať už máte k dispozici jakýkoli DAW, měl by mít dostatek nástrojů a zvuků pro vytvoření základní EDM skladby. Jak uvidíte níže, nepoužívám ani Ableton Live, ani FL Studio, ale přesto dokážu vytvořit EDM skladbu od nuly. Nesoustřeďte se tedy příliš na nástroj, ale spíše se zaměřte na to, jak můžete vytvořit dokonalý pracovní postup produkce EDM ve vámi zvoleném DAW.

Opět platí, že každý DAW může být dobrý, pokud víte, jak funguje. Věnujte čas vyzkoušení několika různých pracovních stanic (většina z nich je k dispozici na bezplatné vyzkoušení) a zjistěte, která nejlépe vyhovuje vašemu pracovnímu postupu.

Než začneme, rád bych vysvětlil, že v produkci elektronické hudby neexistuje žádné zlaté pravidlo. Navíc pracovní postupy například hiphopových a techno producentů se mohou dramaticky lišit.

Tím chci říct, že doufám, že v níže uvedeném pracovním postupu naleznete hodnotu, ale že můžete mít k hudební produkci zcela jiný přístup a přesto vydávat výjimečnou hudbu.

Tempo a rytmus bicích

Začít byste měli s rytmem bicích, a to ve čtyřech na podlaze.

Rychlost skladby můžete zvolit podle žánru, na kterém pracujete. Pokud vytváříte klasickou taneční nebo tech-housovou skladbu, zvolte cokoli mezi 126 a 132 BPM.

V tomto návodu budu jako DAW používat Studio One:

Nastavení správného tempa před začátkem projektu je důležité z různých důvodů, ale hlavně proto, že chcete slyšet, jak budou vaše vzorky znít při rychlosti, kterou bude skladba dokončena. Může se stát, že vokální sampl bude znít skvěle při 126 BPM, ale extrémně uměle při 132 BPM, takže tempo volte s rozmyslem a ujistěte se, že jste pro skladbu vybrali ty správné samply.

Dále se zaměřte na kopák, který je základem skladby EDM. V DAW přidejte novou mono stopu, vyberte si z knihovny zvuk kopáku, který se vám líbí (většina DAW obsahuje nějakou vestavěnou knihovnu, a pokud ta vaše ne, na internetu je spousta bezplatných knihoven).

Poté zkopírujte/vložte zvuk kopáku do nové stopy a přidejte kopák do každého taktu prvního taktu. Poté jednoduše označte celý úsek a duplikujte jej na tak dlouhou stopu, jakou chcete mít.

Pokud jste postupovali správně, měla by vaše skladba EDM nyní vypadat takto:

DAW, jako je výše zmíněný Ableton Live a FL Studio, jsou vybaveny intuitivními systémy pro vytváření smyček a klavírních rolí, díky nimž je tvorba beatů procházkou růžovým sadem. Obecně však platí, že pokud správně zvolíte tempo a ke všem beatům přidáte kopák, měli byste slyšet známý pumpující taneční zvuk.

Nyní se zaměříme na snare buben, který je hnacím motorem vaší skladby.

Snare EDM obvykle hrají spolu s kopákem na čtvrťové noty nebo hrají rychlejší rytmy, které vedou k drop sekci. Zde je příklad, jak vypadá základní rytmus bubnu/snare:

Písně EDM mají mnoho podob a ne všechna klubová hudba je "four-on-the-floor". Přesto je to skvělý výchozí bod, pokud vytváříte svou první EDM skladbu.

Pokud používáte samply, zkontrolujte, zda jsou údery dokonale synchronizované, a zkontrolujte úroveň hlasitosti, když kopák a virbl hrají současně. Snadno tak získáte zkreslený zvuk, protože většina zvuků EDM je navržena tak, aby byly co nejhlasitější.

Basová linka

I když už máte v hlavě melodii, vždy je dobré začít od basové linky, protože ta bude mostem mezi akordy a rytmy, které budou definovat vaši skladbu.

Doporučuji, abyste se zpočátku drželi jednoduchosti. Vždycky ho můžete později udělat členitější, ale zatím vytvořte něco, co bude chytlavé a chytlavé.

Pokud jde o basu, je důležité najít dokonalou rovnováhu mezi groovem a jemností. V některých žánrech, jako je minimal techno, může být basa hlavním prvkem vaší skladby, ale obecně by měla být pojítkem mezi rytmem a melodií, dodávat oběma hloubku, aniž by je zastínila.

Hi Hat a Crash činely

Kultovní zvukový inženýr Steve Albini označil hi-hatku za "skutečně satanský nástroj", protože se zdá, že je při nahrávání bicích vždy na cestě. To je možná případ indie rockové hudby, ale pokud jde o EDM, pečlivě propracovaná sekce hi-hat je často tím, co dělá skladbu cinkavou.

Použijte kombinaci uzavřených a otevřených zvuků hi-hat, které vyplní rytmickou sekci vysokofrekvenčními prvky, a ujistěte se, že hi-hat doplňuje stávající rytmus a zvýrazňuje groove.

Některé skladby fungují dobře s minimem hi-hat, zatímco jiné jsou plnější, když je hi-hat neustále přítomná. Na rozdíl od kopáku a snare bubnů můžete být s hi-hatkou nekonečně kreativní.

Pokud jde o hi-hat, neexistuje univerzální řešení. Jediné, co je třeba mít na paměti, je, že by měla sledovat rytmus všech ostatních prvků vaší skladby a zpestřovat bicí pomocí akcentů a groovy efektů.

Pro tento příklad jsem použil bicí smyčku, kterou jsem vytvořil pro předchozí skladbu, ale měli byste pochopit, o co jde:

Melodie a postup akordů

Nyní, když je základ vaší skladby EDM hotový, je čas obohatit ji o akordy a melodie.

Opět platí, že nic není pevně dáno, ale doporučuji zaměřit se na následující aspekty v níže uvedeném pořadí:

1) Basová linka, kterou jsme již probrali

2) Akordy

3) Melodie

4) Vokály (pokud existují)

Tímto způsobem vytvoříte zvukovou kulisu své skladby od základu a je pravděpodobné, že bude snazší vytvořit soudržnou melodii.

Není třeba dodávat, že základní znalosti akordů a hudebních stupnic vám velmi pomohou. Skladby EDM většinou nejsou z hlediska kompozice složité, ale přesto musí mít určitou muzikálnost, aby zněly slušně.

Ikonickou melodii můžete oživit náhodným přehráváním na MIDI klaviatuře, ale pochopení vztahů mezi jednotlivými klávesami vám pomůže dodat skladbám rozmanitost a hloubku a také je více přiblížit světovým hitům, které se snažíte napodobit.

Do své skladby jsem přidal několik syntezátorových melodií, abych obohatil zvuk:

Struktura písně

Možná jste si všimli, že mnoho skladeb EDM má podobnou strukturu.

Částečně je to proto, že producenti chtějí upoutat pozornost posluchače hned známým uspořádáním, ale je tu ještě jeden zásadní faktor, který byste měli zvážit, pokud chcete, aby se vaše skladba hrála v klubech: musíte ji udělat "DJ-friendly".

Při míchání dvou skladeb potřebují DJové čas, aby skladby spojili dohromady, než přejdou na další melodii, což znamená, že skladby musí začínat pomalu, třeba jen rytmem, a postupně představovat zbytek zvukové textury.

Totéž platí pro závěr písně. Obecně platí pravidlo, že na začátku je třeba píseň minutu budovat a další minutu z ní všechno odstraňovat, dokud nezůstane jen rytmus, což je dobrý postup.

Vždy můžete zveřejnit dvě verze písní, jak to dělá mnoho producentů. K tomu slouží termíny "Radio Edit" nebo "Extended Version", když je vidíte v názvu skladby.

Neexistují žádná zlatá pravidla, co by mělo být mezi intrem a outrem, ale není pochyb o tom, že build-upy a dropy hrají klíčovou roli ve všech žánrech EDM.

Budování je crescendo: moment písně, kdy budujete dynamiku a připravujete publikum na to, co přijde, tedy na kapku. Obvykle build-up zahrnuje část bicích bez kopáku a některé melodické části a vyzařuje pocit očekávání, který je společný všem žánrům EDM.

Drop je nejenergičtější část skladby, kde dochází k náhlé změně melodie, basové linky nebo rytmu a kde bicí prvky a nízké tóny oživují publikum.

Aby byla skladba dynamičtější, měli byste střídat energické momenty s klidnějšími částmi, známými také jako "breaky" nebo "breakbeaty". Jedná se o momenty písně, kdy se toho děje méně, buď jen melodie, nebo rytmická sekce, abyste písni dodali pocit pohybu a zaujali posluchače.

Vrstvy

V předchozích částech jste viděli, jak jsem vytvořil základní strukturu písně. Ta melodie zdaleka nezní jako kompletní, i když je v ní beat, basová linka, základní melodie a tak dále. Proč?

Jakmile máte skladbu načrtnutou, je čas ji zdokonalit přidáním dalších perkusivních a melodických prvků, smíchat všechny prvky dohromady, přidat hloubku a texturu každému použitému zvuku.

Právě v tom spočívá jedinečnost producenta: ve schopnosti vytvořit jedinečný zvukový rukopis a spojit různé prvky tak, jak to nedokáže žádný jiný hudební producent.

Doladění skladeb před zveřejněním je zásadní a bezpochyby pozvedne vaše skladby, takže budou znít profesionálněji a kreativněji.

Klíčovou roli zde hrají úpravy hlasitosti a panorámování. Každý prvek vaší skladby by měl být zřetelně slyšet a měl by mít ve zvukové scéně svůj specifický prostor. Střetávání nástrojů způsobí jen zmatek a znepříjemní skladbu.

Poslechněte si skladbu v různých sluchátkách nebo reproduktorech, abyste se ujistili, že bude znít skvěle na co největším počtu přehrávacích systémů. Tento postup vám také pomůže zjednodušit proces postprodukce, o kterém si povíme za chvíli.

Zásuvné moduly, efekty, zvukové knihovny

Většina DAW je dodávána s knihovnou zvuků a efektů, které můžete použít pro začátky ve světě hudební produkce. Důležitou součástí vaší umělecké cesty bude ujistit se, že máte ty správné pro vaše potřeby, a naučit se tyto zvuky a efekty co nejlépe používat.

Doporučuji začít s tím, co máte v DAW. Neplňte svou knihovnu pluginy a efekty, které nikdy nepoužijete, ale raději se zaměřte na zvládnutí těch několika málo nástrojů, které máte, a pak je vylepšujte, až když to budete cítit jako nutné.

Může být lákavé stáhnout si všechny bezplatné knihovny, které najdete online, ale věřte mi, že to bude mít negativní dopad na váš pracovní postup. Pokud budete mít stovky kopákových bubnů, skončíte u toho, že budete při tvorbě rytmu váhat nad každým svým rozhodnutím.

Velcí hudební producenti měli až do začátku tisíciletí přístup jen ke zlomku toho, co je dnes k dispozici, pokud jde o efekty a zvuky, a přesto dokázali přivést k životu nadčasové melodie. Neříkám, že byste si měli koupit kotoučový magnetofon a pustit se do hudební produkce naplno, ale doporučuji vám omezit svou knihovnu na minimum, abyste maximalizovali svůj tvůrčí pracovní postup.

Dokončení skladby

Mixování a mastering skladby EDM může být zpočátku náročné, ale pokud jsou tyto dva postprodukční procesy provedeny správně, zvýrazní krásu vaší skladby a pomohou vám navázat co nejlepší kontakt s publikem.

Nebudu se příliš zabývat pojmy mixování a masteringu hudby, ale vysvětlím vám, jak tyto procesy probíhají a co byste měli od každého z nich očekávat.

Mixování znamená propojení všech prvků skladby tak, aby skladba jako celek zněla soudržně a konzistentně, aby všechny nástroje měly ve zvukové scéně svůj prostor a výsledkem byl příjemný poslechový zážitek.

Mastering vám pomůže dosáhnout průmyslového standardu, pokud jde o hlasitost, a zároveň vylepšit určité prvky vaší skladby, aby více odpovídala referenčnímu hudebnímu žánru. Jedná se o závěrečnou fázi hudební produkce, ve které přidáváte skladbě poslední úpravy před zveřejněním.

Pokud neprodukujete hudbu jen pro zábavu, jsou oba procesy zásadní, pokud chcete, aby vaše skladby ocenilo a sdílelo vaše publikum. Ačkoli si můžete úpravy provádět sami a postprodukční proces zvládnout sami, existují profesionální zvukoví inženýři, kteří dokáží vaši skladbu skutečně rozzářit, takže pokud chcete, aby vaše skladba uspěla, zvažte najmutí mixážního nebo masteringového inženýra.

Závěrečné myšlenky

A to je vše, co vím o elektronické taneční hudbě.

Doufám, že vám tento průvodce pomůže pochopit a hlouběji prozkoumat tento žánr, a pokud jsou to vaše první kroky ve světě hudební produkce EDM, přeji vám hodně štěstí a doufám, že vaše skladby uslyšíme na Ultra Music Festivalu!