Slyšeli jste někdy rčení "nezáleží na tom, co říkáte, ale jak to říkáte"? Tuto zásadu můžeme aplikovat i na vyjadřování hudebních nástrojů: nejde o to, co hrajete, ale jak hrajete. To a promyšlený výběr zvuku jsou základní principy konceptu instrumentace.

Instrumentace v hudbě vnáší do napsané skladby život a emoce, a je tak nezbytnou součástí hudební práce, ať už jste zpěvák, producent nebo instrumentalista. Níže vám vysvětlíme, jak instrumentace funguje, a podělíme se s vámi o to, jak můžete tyto klasické techniky využít k tomu, aby vaše umění získalo lepší výraz a zaujalo posluchače.

Definice instrumentace v hudbě

Instrumentace označuje konkrétní kombinaci zvukových textur a nástrojů v hudební skladbě, která má podpořit hlavní myšlenku skladby. Ve své nejjednodušší podobě se instrumentace vztahuje na konkrétní výběr nástrojů producentem nebo skladatelem pro danou skladbu.

Kromě výběru zvuku a nástrojů může instrumentace vypovídat také o způsobu vyjádření různých prvků: Například elektrická kytara hraná s vibrátem vytváří zcela jiný pocit než kytara hraná čistě. Různé nástroje také spadají do různých frekvenčních rozsahů, takže instrumentace do značné míry závisí na spektrální vyváženosti zvuku více zvukových prvků.

Instrumentace v podstatě znamená výběr nástrojů a diktování intenzity jejich projevu s konečným cílem vytvořit vyvážený, soudržný mix, který podpoří melodii skladby:

‍

Proč je přístrojové vybavení důležité?

Když se zamyslíte nad nástrojovým obsazením, možná vás okamžitě napadne orchestrální hudba. Dokážete si představit, že by skladatel napsal skladbu, ve které by byl basový hlas 5x silnější než melodie hraná na první housle? Asi tušíte, že by taková skladba působila nevyváženě a bylo by obtížné sledovat hlavní melodii hudby.

Principy instrumentace nám dávají rámec pro budování vyvážené, soudržné hudby, která respektuje hlavní myšlenku skladby. Většinu skladeb lze vydestilovat na bicí, basovou linku a melodii, která vše táhne dohromady. Pokud budeme o instrumentaci přemýšlet jako o volbách, které mají podpořit melodii, a ne ji přebít, jsme ve skvělé kondici.

Složení přístrojového vybavení

Jak tedy vzniká skvělá instrumentace? Zde jsou hlavní součásti instrumentace, které by měl každý hudebník zvážit:

Výběr zvuku

Největší složkou instrumentace je výběr zvuku. Nejde jen o to, vybrat si jednotlivé komponenty, které se vám líbí; výběr zvuku spočívá v tom, že máte předpoklady k tomu, abyste věděli, kde se určité nástroje nacházejí ve frekvenčním spektru (nebojte se, o tom si povíme níže), a na základě těchto znalostí určíte, co do své skladby vnesete.

Možná budete muset udělat určité kompromisy, protože to, že něco zní dobře samo o sobě, ještě neznamená, že to bude znít skvěle i s ostatní hudbou. Pokud nepodporuje myšlenku melodie, musí pryč.

Textura

Textura vypovídá o tom, jak hladký, drsný, vlnitý nebo souvislý zvuk můžete cítit. Ačkoli se jedná spíše o subjektivní pojmy, klíčové je zvážit, jak na sebe budou různé textury různých nástrojů vzájemně působit, až budou provedeny ve skladbě.

Dynamics

Dynamika vyjadřuje, jak hlasitý nebo tichý je určitý zvuk, konkrétně v souvislosti s tím, jak se hlasitost a tichost mění v průběhu času ve skladbě.

Artikulace

Artikulace vyjadřuje způsob, jakým jsou vyjádřeny nástrojové nebo vokální party. Například vokál může být zpíván s tvrdými nebo měkkými souhláskami, je to jen otázka zvolené artikulace.

Timbre

Barva tónu popisuje, jakým tónem jsou nástrojové party vyjádřeny.

Rozsah

Rozsah vyjadřuje vzdálenost mezi nejnižšími a nejvyššími prvky frekvenčního spektra. Vaše nástrojové obsazení ovlivní rozsah skladby, a tedy i poslechový zážitek vašich fanoušků.

Směs

Směs nebo vyváženost vyjadřuje poměr mezi jedním a druhým zvukovým hlasem ve vaší skladbě. Skvělá instrumentace vytváří konzistentní směs napříč různými prvky skladby.

Jaký je rozdíl mezi instrumentací a orchestrací?

Instrumentace a orchestrální hudba jsou si velmi podobné, v obou případech jde o specifický zvuk a výběr nástrojů v kontextu skladby. Orchestrace je však o něco specifičtější pojem, který hovoří o výběru zvuku při budování orchestrální hudby, obvykle v živém prostředí.

Naproti tomu instrumentace je širší pojem, který zahrnuje širší spektrum výrobních a kompozičních metod.

Dalo by se například říci, že výběr určitých syntezátorů a bicích partů v digitální zvukové pracovní stanici je typem instrumentace. Zatímco při orchestraci byste také pracovali s více nástroji, ale v živém prostředí, například při vymýšlení vyváženosti zvuku pro smyčcový kvartet.

Jaké zvuky se vyskytují ve frekvenčním spektru?

Abyste mohli vytvořit vyvážené hudební dílo, musíte mít základní povědomí o tom, kde se nástroje a zvuky obecně nacházejí ve frekvenčním spektru.

Proč?

V opačném případě je snadné to v některých částech přehnat a výsledkem je špatná instrumentace. Zde je uvedeno, kde můžete očekávat nástroje napříč frekvenčním spektrem pro referenci:

Bubny

Bicí jsou překvapivě všestranné, pokud jde o pokrytí frekvenčního spektra. Nejnižší frekvenci mají kopáky, jejichž údernost se pohybuje někde na 60-80 Hz. Snare a tom tomy se nacházejí především uprostřed frekvenčního spektra, přičemž lesk hi-hatů a činelů sahá až do horní části frekvenčního spektra, na 5 kHz a více.

Struny

Smyčce pokrývají střední část frekvenčního spektra, ale některé strunné nástroje mají prvky, které sahají níže nebo výše. Basové kytary a kontrabasy pokrývají některé hukotové prvky spodní části frekvenčního spektra, zatímco housle a mandolíny zasahují do vyššího frekvenčního pásma a pokrývají některé frekvence mezi horní střední hranicí 2,5 kHz - 5 kHz.

Elektrická baskytara může převzít některé z nižších kmitočtů, přičemž stále zaujímá významný prostor ve středním pásmu spektra.

Vokály

Hlasové rozsahy se u jednotlivých zpěváků liší, ale obecně lze očekávat, že se budou pohybovat v rozmezí 200 až 15 Hz, v závislosti na tom, zda se jedná o muže nebo ženu. Mužské hlasy mohou pokrývat frekvenční rozsah od 100 Hz do 8 kHz. Ženské hlasy mohou pokrýt mnohem vyšší, i když začínají blíže středu frekvenčního spektra, v rozmezí 350 Hz až 17 kHz.

Klavír, klávesy a syntezátory

Všechny tyto přístroje jsou neuvěřitelně univerzální, pokud jde o rozsah, který jim umožňuje pokrýt většinu frekvenčního spektra. Nepokryjí však všechny velmi nízké subfrekvence nebo mimořádně vysoké frekvence začínající kolem hranice 5 kHz.

Původní rozsah klavíru je však omezenější než u elektronických nástrojů, jako jsou klávesy nebo syntezátory. Jen je třeba mít na paměti, že tyto zvuky mají široký rozsah, a proto by se měly používat opatrně.

Kam patří orchestrální nástroje ve frekvenčním spektru?

Pokud sníte o tom, že se stanete dirigentem, orchestrace začíná tím, že pochopíte, kam ve frekvenčním spektru spadají konkrétní nástroje. Seznamte se s tím, kde se nacházejí následující nástroje, abyste mohli vytvořit vynikající rovnováhu v živém hudebním prostředí:

Kontrabas

Kontrabas je místem, kde se v orchestru ozývá dunění a bohaté subfrekvence. V rozsahu 40 - 300 Hz poskytují tyto nástroje základ pro nízké frekvence.

Cello

Violoncello se nachází nad kontrabasem a přidává nízké a střední frekvence až do 1 kHz. Může podpořit melodii tím, že nastíní tóniny různých akordů.

Flétna

Flétna, známá svým jasným, někdy až pronikavým zvukem, se pohybuje ve středním pásmu, ale může zasahovat do vyšších středů až do frekvence kolem 4 kHz.

Housle

Housle často drží melodii a vynikají ve směsi díky své pronikavé a jasné textuře. Mohou se pohybovat v rozmezí od 200 Hz až do 10 kHz nebo vyšším, což jsou brilantní vysoké tóny.

Klavír

Podobně jako výše popsaná moderní produkce je klavír výjimečný tím, že dokáže obsáhnout téměř celé frekvenční spektrum.

Klarinet

Tyto hřejivé dřevěné nástroje mají své místo ve středním pásmu, které se pohybuje v rozmezí 100 Hz - 2 kHz.

Hoboj

Hoboj je známý svým nosovým tónem, který v orchestru vytváří zajímavou texturu. Hoboj se pohybuje v rozmezí 250 Hz - 4 kHz a žije především ve středním pásmu.

Horny

Horny mají obvykle poměrně velký rozsah, i když nejsilněji obsazují horní střední pásmo frekvenčního spektra. Horny jsou poměrně expresivní a při příliš razantní hře mohou snadno přebít vaši rovnováhu, proto postupujte opatrně.

Bubny

Podobně jako bicí nástroje v DAW zabírají orchestrální bicí prvky při společné hře celé spektrum, přičemž některé prvky mají vyšší nebo nižší rozsah než jiné. Stejné rozsahy platí pro kopák, snare a činely, jak je popsáno výše. Tympány mají tendenci ležet v nižších až středních frekvencích kolem 50 - 400 Hz.

Jak používat moderní nástroje v písních

I když se nepovažujete za dirigenta klasické hudby nebo za uživatele tradičních nástrojů, můžeme přenést poznatky o instrumentaci do moderního hudebního prostředí. Zde se dozvíte, jak můžete principy instrumentace přenést do své digitální zvukové pracovní stanice:

Výběr a návrh zvuku

Stejně jako u orchestrální hudby nebo živých hudebních nástrojů mají vybrané VST, nástroje a dokonce i samply obrovský vliv na výslednou kompozici. Upřednostněte zvuk, který nejlépe reprezentuje vaši melodickou myšlenku, a pak na něm stavte. Jakýkoli zvuk mimo vaši hlavní myšlenku by měl být vybrán tak, aby zdůraznil, nikoliv předstihl tento počáteční zvuk.

Vrstvení zvuku

Můžete experimentovat se skládáním stejného zvuku nebo s různými zvuky, hrát podobné části v několika oktávách. Skládání vrstev může pomoci jednotlivým částem působit širším a robustnějším dojmem a umožní vašemu mixu působit soudržněji. Jen si dejte pozor, abyste to nepřehnali: hlavní hvězdou by měla vždy zůstat vaše melodie.

Automatizace

Automatizace vytváří pro posluchače dynamičtější zážitek, který se více podobá zážitku z živého hudebního nástroje. Experimentujte s automatizací parametrů, jako je hlasitost, filtr a jednotlivé součásti nástroje, v průběhu času a naprogramujte tak realističtější projev při hraní skladeb.

Rychlost a další parametry vyjádření

Problém, který se objevuje při produkci hudby pomocí softwaru namísto jejího předvádění a zachycení, spočívá v tom, že se mohou ztratit některé nedokonalé aspekty předvádění, díky nimž hudba zní "lidsky".

Jedním z příkladů může být změna rychlosti nebo intenzity, s jakou jsou tóny vyjádřeny. Když instrumentalista hraje part ve skladbě, obvykle nehraje každou notu rovnoměrně, i když je to často výchozí nastavení zapečetěné v MIDI partů. Věnujte čas náhodnému výběru a úpravě výrazových parametrů, abyste vytvořili méně robotický dojem.

Instrumentace oživuje hudbu

Instrumentace spočívá v pochopení zvukového charakteru jednotlivých složek skladby a jejich vhodném výběru, přičemž konečným cílem je vytvořit vyváženou skladbu, ve které jeden hlas zcela nepřebije druhý. Výraz, který je ve vybraných zvucích zapečený, může zcela jistě posunout celkovou emoci skladby, což z instrumentace činí mocný a dynamický nástroj.

Doufáme, že vám tento průvodce usnadnil zvládnutí umění instrumentace. Užijte si vytváření vyvážených, dobře vyjádřených skladeb s instrumentací, ať už jste skladatel, producent nebo instrumentalista.