Pokud jste ještě neslyšeli o K-Popu, možná žijete pod kamenem (nebo alespoň bez Wi-Fi). K-pop, zkráceně korejský pop, se v posledním desetiletí rozšířil na světové hudební scéně a spojil v sobě návykové hlášky, strhující choreografii a módní trendy. Na rozdíl od většiny žánrů se K-Pop nespoléhá pouze na hudbu. Je to plnohodnotný kulturní fenomén s vlastním světem oddaných (a často posedlých) fanoušků, vysokorozpočtovými videoklipy a pečlivě propracovanými osobnostmi idolů.

V tomto článku se ponoříme do pestrého světa K-Popu a zjistíme, co tento žánr dělá zajímavým. Probereme vše od jeho hluboce zakořeněné historie a charakteristických rysů až po kouzlo, které se skrývá za vznikem hitů, které se umisťují na předních místech hitparád. Jste připraveni se nechat chytit? Jdeme na to!

Kdy se K-Pop stal fenoménem?

Buďme upřímní - dát dohromady skupinu talentovaných a dobře vypadajících lidí a sledovat, jak ničí hudební žebříčky, není nic nového. Beatles? Prověřeno. Spice Girls? Rozhodně. Backstreet Boys? To si pište. Tento vzorec vždy fungoval jako kouzlo. Ale když 19. listopadu 2017 na pódiu při předávání American Music Awards vystoupila skupina BTS, svět K-Popu stiskl tlačítko rychlého převíjení a vystřelil přímo mezi globální hvězdy.

Toto představení vyvolalo tsunami, které trvá dodnes.

BTS dokázali věci, které nikdo nečekal: dostali se na obálku časopisu Rolling Stone, překonali rekordy v návštěvnosti Twitteru a dokonce se spojili s Lil Nas X pro remix písně "Old Town Road". Samozřejmě nemůžeme zapomenout na jejich nezapomenutelné Carpool Karaoke s Jamesem Cordenem.

BTS by se stali známou kapelou a K-Pop by se oficiálně prosadil v USA.

Samozřejmě nešlo o úspěch ze dne na den. Kořeny pravého K-Popu sahají až do 80. let, kdy se v Asii začala prosazovat korejská vlna. Ale teprve vystoupení na AMA způsobilo, že tato vlna skutečně dorazila k americkým břehům. A přestože od doby, kdy BTS poprvé zazářili na pódiu AMA, uplynulo již několik let, tento žánr nevykazuje žádné známky zpomalení.

Je také důležité poznamenat, že to, že BTS přinesli K-Pop do amerického mainstreamu, neznamená, že tím tento žánr začal. Bohatá historie K-Popu je plná průkopníků a tvůrců trendů, kteří připravili půdu pro tento globální fenomén.

Co znamená zkratka K-Pop?

K-Pop je, jak už asi tušíte, zkratka pro korejský pop. Tento hudební žánr vznikl v Jižní Koreji před mnoha desetiletími a tím, že mu říkáme pouze "pop", ho vlastně dost zkracujeme. K-Pop byl vždy hudebním tavicím kotlíkem, který čerpal z různých žánrů, jako je hip-hop, R&B, elektronická a dokonce i klasická hudba. Je stejně dynamický jako návykový.

Jednou z nejúžasnějších věcí na K-Popu je to, že se tu najde téměř každá kapela. Máte rádi jemné R&B vibrace? Podívejte se na EXO. Dáváte přednost něčemu ostřejšímu? BLACKPINK se o vás postarají ve stylu Nicki Minaj. Hledáte něco zábavného a bublinkového? TWICE má perfektní playlist. K-Popová skupina je pro vás ta pravá - od háčků, které se dají poslouchat, přes intenzivní choreografii až po vizuálně úchvatné videoklipy.

Historie K-Popu

Věřte nebo ne, historie K-Popu sahá více než sto let zpátky a jeho kořeny sahají daleko za hranice dnešních energických vystoupení. Od vlivů z počátku 20. století až po dnešní živoucí popkulturní hvězdu se K-Pop v průběhu desetiletí vyvíjel, utvářel a přetvářel.

Naskočme do stroje času a vydejme se na cestu zpět do historie, abychom prozkoumali neuvěřitelnou cestu K-Popu dekádu po dekádě.

Počátky

Počátky K-Popu sahají až do roku 1885, kdy do Koreje přijel americký misionář Henry Appenzeller. Přinesl západní hymny a lidové písně, které přeložil do korejštiny a učil je své studenty. Tyto písně, známé jako čangga, byly často zhudebněny na melodie populárních západních melodií, jako jsou "Auld Lang Syne" a "Oh My Darling, Clementine", ale s korejskými texty.

Čangga si rychle získala oblibu, zejména v japonském koloniálním období. Stala se nenápadnou formou odporu, protože Korejci těmito písněmi vyjadřovali svou kulturní identitu a naději na nezávislost. Jednou z nejpopulárnějších písní této doby byla Huimangga (Píseň naděje), která se stala hymnou korejského lidu. Japonské úřady si však uvědomily sílu těchto písní, a tak ve snaze potlačit korejský nacionalismus zabavily existující sbírky čangga a vydaly vlastní sbírky textů.

Prvním známým korejským popovým albem bylo Pungjin Sewol, které položilo základy hudby, jež následovala. Ve dvacátých letech 20. století sehrál klíčovou roli při formování rané korejské pop music japonský skladatel Masao Koga, který spojil tradiční korejskou hudbu s vlivy gospelu. Z této fúze se vyvinul žánr známý jako Trot, který se vyznačoval velmi osobitým rytmem a emotivním podáním.

Ve 30. letech 20. století začali korejskou lidovou hudbu dále popularizovat zpěváci jako Wang Su-bok a Lee Eun-pa.

50. léta 20. století K-Pop

Po osvobození Koreje od japonské okupace v roce 1945 začala do Jižní Koreje pomalu, ale jistě pronikat západní kultura. Tento kulturní posun byl do značné míry způsoben přítomností amerických vojáků, kteří v Jižní Koreji zůstali i po válce. Tito vojáci s sebou přivezli americkou hudbu, filmy a popkulturu a představili Jihokorejcům zcela nový svět zábavy. Významné osobnosti, jako například jazzoví hudebníci a hollywoodské hvězdy, příležitostně navštěvovaly Koreu, což tuto kulturní výměnu ještě podpořilo.

Jedním z klíčových okamžiků této kulturní infuze bylo spuštění vysílání rozhlasové stanice American Forces Korea Network (AFKN ) v roce 1957. Tato rozhlasová stanice sehrála významnou roli při popularizaci západní hudby v Jižní Koreji a zpřístupnila ji širokému publiku. Pro mnoho Korejců to bylo první setkání s žánry, jako je rock, jazz a pop, které později výrazně ovlivnily vlastní hudební scénu.

V hudební oblasti došlo v tomto období k výraznému posunu.

Tradiční korejská pentatonická stupnice, která používá pět tónů na oktávu, začala ustupovat heptatonické stupnici, která obsahuje sedm tónů na oktávu a která se častěji používá v západní hudbě. V důsledku toho se populární korejské písně začaly inspirovat americkými písněmi a začleňovaly západní melodie, rytmy a struktury. Toto prolínání stylů položilo základy pro to, co se nakonec vyvinulo v K-Pop, jak ho známe dnes.

Koncem padesátých let nastal pro korejské umělce přelomový okamžik na mezinárodní scéně.

V roce 1959 vyjela trojice neuvěřitelně talentovaných korejských sester a zpěvaček The Kim Sisters na turné do Las Vegas a stala se tak prvními korejskými umělci, kteří pronikli na americký popový trh.

Jejich coververze písně "Charlie Brown" se dostala na 7. místo hitparády Billboard. Popularita Kim Sisters stoupla a vedla k úctyhodným 25 vystoupením v The Ed Sullivan Show, jednom z nejsledovanějších televizních pořadů v Americe té doby.

K-Pop 60. let

V 60. letech 20. století se Jižní Korea stále vzpamatovávala z ničivé korejské války a chudoba byla velmi rozšířená. Mnoho korejských zpěváků si vydělávalo vystupováním v amerických armádních klubech, kde pro americké vojáky umístěné v zemi zpívali populární západní žánry, jako je jazz, blues a rock. Tato vystoupení jim nejen zajišťovala obživu, ale také je seznamovala s nejnovějšími trendy americké hudby.

Když se v polovině 60. let 20. století začalo jihokorejské hospodářství díky rychlé industrializaci rozvíjet, začala se spolu s ním rozvíjet i populární hudba. Rostoucí ekonomika vedla k rozmachu zábavy a jihokorejský hudební a filmový průmysl začal vzkvétat. V této době se výrazně rozvíjela korejská kinematografie, která dále propojovala hudbu s popkulturou. Filmové soundtracky se staly hlavním zdrojem populárních písní a tato synergie pomohla prosadit korejskou pop music do hlavního proudu.

Jednou z nejzajímavějších událostí 60. let byl vznik prvních místních rockových kapel.

Když Beatlemánie dorazila na jihokorejské pobřeží, vyvolala novou vlnu zájmu o rockovou hudbu. V roce 1962 se skupina Add4, vedená kytaristou Shin Joong-hyunem, stala jednou z prvních rockových kapel v zemi a předznamenala nástup tohoto nového žánru na místní hudební scénu.

Shin Joong-hyun byl často označován za "kmotra korejského rocku". V roce 1962 totiž Shin vytvořil vůbec první korejskou rockovou píseň "The Woman in the Rain", která připravila půdu pro budoucí rockovou hudbu v zemi. Jeho inovativní styl pomohl v Jižní Koreji etablovat tento žánr a připravil tak půdu pro budoucí generace hudebníků.

Vliv skupiny Add4 se rychle rozšířil a v roce 1968 byla v Soulu uspořádána první talentová soutěž pro rockové kapely. Tato událost pomohla upevnit vzestup jihokorejské verze "skupinového zvuku", což je termín používaný pro označení energických, kytarových rockových kapel, které se staly populárními v tomto období.

K-Pop 70. let

Sedmdesátá léta byla pro K-Pop bouřlivým obdobím, kdy se hudební scéna po kulturních změnách v 60. letech ocitla v chaosu. Mnoho mladých korejských umělců, ovlivněných hnutím hippies a hluboce nesouhlasících s válkou ve Vietnamu, začalo psát písně s liberálními, protistátními texty. Tato hudební vlna se nelíbila konzervativní jihokorejské vládě.

Za autoritářské vlády prezidenta Park Chung Hee přijala vláda drastická opatření ke kontrole kulturního ducha. V 70. letech 20. století byl zakázán americký a korejský rock kvůli jejich spojování se sexem, drogami a kontrakulturním hnutím. Zásah byl tvrdý a jednou z jeho nejvýznamnějších obětí byl Shin Joong-hyun. V roce 1975 byl Shin uvězněn za držení marihuany, což fakticky ukončilo jeho rozkvět kariéry a vyslalo mrazivý vzkaz hudební komunitě.

Vláda se u toho nezastavila. Zaměřila se také na písně trot, žánr s kořeny v japonské hudbě, a zakázala je, protože jsou "příliš japonské", což odráží přetrvávající protijaponské nálady v Koreji.

V tomto období se objevil jeden z nejznámějších interpretů Hahn Dae-soo. Hahn, známý svým rebelským duchem a hluboce introspektivními texty, byl silně ovlivněn americkými umělci jako Bob Dylan a John Lennon.

Jeho píseň "Mul jom juso " ("Dej mi vodu") se stala symbolem této doby a spojila folk-rock s provokujícími texty, které rezonovaly s mladými lidmi. Hahnova otevřená povaha a odmítání podřídit se vládním očekáváním však vedly k tomu, že byl z vystupování v Koreji vykázán.

Nakonec byl nucen odejít do exilu, kde pokračoval v hudební tvorbě, ale jeho nepřítomnost zanechala na korejské hudební scéně prázdnotu.

K-Pop 80. let

Osmdesátá léta znamenala zlatou éru balad v K-Popu, dobu, kdy v éteru převládaly procítěné melodické písně. V této dekádě se prosadili silní vokalisté a emocionální vyprávění příběhů prostřednictvím hudby, což utvářelo identitu K-Popu na dlouhá léta dopředu.

Jednou z významných událostí tohoto období bylo založení Asia Music Forum v roce 1980. Toto fórum sdružovalo hudebníky z celé Asie a podporovalo kulturní výměnu a spolupráci i starou dobrou soutěž. Sehrálo také zásadní roli při pozvednutí jihokorejské hudby na mezinárodní scéně.

Klíčovou osobností této éry byl Cho Yong-pil, který zvítězil na prvním Asia Music Forum. Poté dosáhl historického milníku, když se stal prvním korejským zpěvákem, který vystoupil v Carnegie Hall. Tím však Choův úspěch neskončil. Byl vybrán, aby na olympijských hrách v Soulu v roce 1988 přednesl píseň "Seoul Seoul Seoul " ve třech jazycích.

V 80. letech vyšlo také album Lee Kwang-jo "You're Too Far Away to Get Close to", kterého se prodalo přes 300 000 kusů, což z něj učinilo jedno z nejprodávanějších alb desetiletí. Mezi další populární jihokorejské zpěváky balad této doby patřili Lee Moon-sae, který byl známý svým hlubokým, zvučným hlasem a poetickými texty, a Byun Jin-sub, který měl jemnější, emotivní styl zpěvu.

Jednou z nejvlivnějších osobností té doby však byl Lee Young-hoon, skladatel, jehož dílo zanechalo na korejské hudební scéně trvalý vliv. Proslul svými nádherně zpracovanými baladami, které se staly nadčasovou klasikou, a schopností spojit moderní hudbu s tradičním korejským zvukem.

K-Pop 90. let

Devadesátá léta byla pro K-Pop skutečným zlomem, který znamenal jeho vývoj v celosvětově uznávaný žánr, jak jej známe dnes. V tomto desetiletí se začal formovat K-Pop a položil základy pro kulturu idolů, která dnes v tomto odvětví dominuje.

Katalyzátorem této transformace byl vznik skupiny Seo Taiji and Boys v roce 1992. Jejich debutové album s vlastním názvem bylo velmi úspěšné a spojovalo hip-hop, rock a elektronickou hudbu způsobem, který v Koreji nikdy předtím nezazněl.

Jejich hit "I Know" byl na vrcholu hitparády rekordních 17 týdnů a skupina svým úspěchem připravila půdu pro novou vlnu K-Pop umělců. V jejich stopách se prosadili hiphopoví a R&B interpreti jako Drunken Tiger, Jinusean, Deux a Yoo Seung-jun.

SM Entertainment

Mezitím v roce 1995 Lee Soo-man založil společnost SM Entertainment, která se stala jednou z nejvlivnějších sil v K-Popu. Lee Soo-man, bývalý zpěvák a DJ, rozpoznal potenciál idolových skupin a stal se průkopníkem systematického přístupu k jejich vytváření a řízení.

Společnost SM Entertainment zavedla přísné vzdělávací programy pro mladé talenty, které se zaměřují na zpěv, tanec a dokonce i na znalost cizích jazyků, aby je připravila na mezinárodní úspěch.

Jedním z prvních a nejúspěšnějších boybandů byl H.O.T., který debutoval v roce 1996 pod hlavičkou SM Entertainment. Skupina byla pečlivě sestavena a každý její člen byl vybrán pro svůj jedinečný půvab, od pěveckého talentu až po taneční schopnosti. Za zmínku také stojí, že mnoho idolů bylo vybráno pro svou vysokou postavu, aby odpovídali specifické image.

Jejich píseň "Candy" se díky chytlavé melodii a barevnému videoklipu stala okamžitým hitem. Kapela se stala jedním z prvních moderních kulturních fenoménů K-popu, jejíž obrázek se objevoval na všech možných plakátech i školních potřebách, což znamenalo začátek masivního merchandisingu K-popu.

Po úspěchu H.O.T. se objevila vlna dalších idolových skupin, včetně Sechs Kies (další boyband) a S.E.S. (dívčí skupina), čímž se upevnil model "idolového byznysu", který v K-Popu převládl. Tento model zahrnoval nejen hudbu, ale celý životní styl, kdy se idoly staly kulturními ikonami, módními influencery, a dokonce i herci. Vznik těchto skupin byl pečlivě naplánován. Agentury vyhledávaly a trénovaly potenciální hvězdy od útlého věku a připravovaly je na hvězdnou kariéru po všech stránkách.

Jakmile jihokorejská vláda rozpoznala ekonomický potenciál K-Popu, zapojila se také a investovala miliony do budování infrastruktury a technologií potřebných k podpoře rozvíjejícího se průmyslu. V rámci ministerstva kultury dokonce zřídila zvláštní oddělení, které se věnuje podpoře K-Popu.

K-Pop z počátku roku 2000

Na počátku roku 2000 se objevilo hallyu, známé také jako "korejská vlna". Začala stoupat celosvětová popularita jihokorejské kultury, zejména její hudby, dramat a filmů. Hallyu v podstatě znamenalo, že si svět zamiloval vše korejské.

Zatímco však Hallyu bylo na vzestupu, první K-Popové idolové skupiny, které dominovaly 90. letům, začaly upadat. Například H.O.T., jedna z nejznámějších boybandů té doby, se v roce 2001 rozpadla a na scéně idolových skupin tak zůstala prázdnota. S tím, jak tyto skupiny první generace zanikaly, začali zářit sóloví umělci jako BoA a Rain.

Jedním ze zásadních okamžiků počátku roku 2000 v K-Popu byl debut skupiny TVXQ v roce 2003. Debut skupiny TVXQ, často označované jako "bohové východu", byl významný, protože znamenal nástup tzv. druhé generace idolů K-Popu.

TVXQ přinesli do tohoto žánru novou úroveň propracovanosti, kombinovali složitou choreografii s harmonickými vokály a nastavili standard pro budoucí idolové skupiny. Vedle TVXQ se objevili další populární umělci druhé generace, například Super Junior, BIGBANG a Girls' Generation, kteří definovali K-Pop na další roky.

BoA se zapsala do historie zejména tím, že se v roce 2002 stala první K-Popovou zpěvačkou, která se se svým albem Listen to My Heart dostala na první místo japonského hudebního žebříčku Oricon. Tento úspěch byl průlomový, protože ukázal, že K-Pop může uspět na mezinárodních trzích, zejména v Japonsku, které bylo pro zahraniční umělce těžko průchodné.

2010 a současnost K-Popu

Rok 2010 byl pro K-Pop dalším desetiletím, které katapultovalo tento žánr na světovou scénu v dosud nevídané míře. Jeden z největších okamžiků přišel v roce 2012, kdy Psyův videoklip "Gangnam Style" vzal svět útokem. "Gangnam Style" se stal virální senzací díky svému velmi chytlavému háčku, svérázným tanečním pohybům a satirickému pohledu na okázalý životní styl soulské čtvrti Gangnam.

Bylo to vůbec první video na YouTube, které dosáhlo jedné miliardy zhlédnutí, což je milník, díky němuž se K-Pop dostal do povědomí milionů nových fanoušků po celém světě. Psyův úspěch ukázal, že K-Pop dokáže překonat jazykové bariéry a zaujmout celosvětové publikum.

V roce 2017 se pak BTS zapsali do historie, když na Billboard Music Awards získali cenu pro nejlepšího umělce na sociálních sítích, a porazili tak takové hvězdy, jako jsou Justin Bieber a Selena Gomez. Toto vítězství bylo významné, protože nešlo jen o prodej hudby nebo umístění v žebříčcích, ale spíše o odraz masivní online fanouškovské základny BTS a síly sociálních médií v digitálním věku.

Vítězství BTS znamenalo, že se K-Pop pevně usadil na západní hudební scéně a nikam se nehne.

Ve stejném roce byl na Broadwayi uveden muzikál KPOP, který divákům přiblížil zákulisí světa K-Pop idolů. Představení se stalo hitem. Kromě hudby v něm zazněl i ostrý komentář o tlacích slávy. V roce 2022 se KPOP přesunul na Broadway a přenesl pestrou energii korejské popové hudby na jednu z nejznámějších světových scén.

K-Pop je dnes téměř jako britská invaze pro předchozí generace, ale tentokrát je to generace Z, která je v čele. Stejně jako Beatles a Rolling Stones v 60. letech minulého století představili Americe britský rock, i K-Pop, jako jsou BTS, BLACKPINK a TWICE, přináší korejskou hudbu a kulturu globálnímu publiku.

Charakteristika K-Popu

Zatímco K-Pop obecně označuje jihokorejskou populární hudbu, tento žánr je spojením módy, tance, jazyka a dalších oblastí. Každá z těchto složek hraje zásadní roli v tom, co dělá K-Pop tak jedinečným.

Hybridní žánr

Jak už víte, jednou z hlavních charakteristik K-Popu je, že je skutečným tavicím kotlíkem žánrů, což z něj činí jednu z nejvšestrannějších a nejdynamičtějších forem popové hudby. Mezi tyto žánry patří pop, hip hop, R&B, elektronika, rock, a dokonce i klasická hudba nebo OST. Právě její hybridní povaha ji činí tak vzrušující a nepředvídatelnou.

Někteří lidé označují tento žánr za "vizi modernizace", což znamená, že neustále posouvá hranice možného v hudbě. Díky velmi přísným produkčním technikám a žánrově pestrému přístupu k tvorbě písní zní K-pop vždy svěže a nově.

Vzhledem k tomu, že hudba často zahrnuje prvky z různých kultur a témata písní K-Popu, jako je láska, posílení a sebevyjádření, jsou univerzální, jedná se o velmi nadnárodní žánr. Tato myšlenka je ještě patrnější ve způsobu, jakým velcí K-Pop umělci komunikují se svými mezinárodními fanouškovskými základnami a používají ve svých písních a na sociálních sítích více jazyků, aby překlenuli kulturní rozdíly.

Systém Trainee

Pak tu máme kontroverzní program pro učně idolů, který je hlavní cestou, jak se stát hvězdou K-Popu. Jde o přísný a vysoce konkurenční systém, jehož cílem je z mladých nadějí vytvořit další velkou hvězdu.

Aspirující idoly jsou často vyhledávány již ve velmi mladém věku, vstupují do tohoto programu a podstupují roky intenzivního tréninku, než vůbec debutují. Tito stážisté obvykle žijí společně v přísně regulovaném prostředí, kde je jejich denní program naplněn lekcemi zpěvu, tance, herectví, jazykových dovedností a dokonce i mediálními školeními. Cílem je připravit je na vysoké nároky hvězdné kariéry v K-Popu.

Tento systém však čelí kritice, zejména ze strany západních médií, která jej označují za "robotický" a příliš kontrolující. Kritici tvrdí, že silný tlak a nedostatek osobní svobody může mladým stážistům škodit. Například deníky The Guardian a The New York Times napsaly několik článků, v nichž vyjádřily obavy z psychické a fyzické zátěže, kterou může toto prostředí pro začínající idoly znamenat.

Přesto je systém stážistů stále základním kamenem K-Popu. Investice do těchto stážistů jsou obrovské. Deník The Wall Street Journal v roce 2012 uvedl, že náklady na výcvik jednoho korejského idola pod hlavičkou SM Entertainment se pohybují v průměru kolem 3 milionů dolarů. Je zřejmé, že na formování dokonalé hvězdy K-Popu jsou vynakládány vysoké prostředky a úsilí.

Směs angličtiny a korejštiny

Jedním z dalších významných rysů K-Popu je časté používání anglických frází, což jej činí přístupnějším celosvětovému publiku. Tato směs jazyků se stala záměrnou strategií, aby se písně K-Popu staly chytlavými a srozumitelnými pro posluchače po celém světě.

Američtí korejští umělci, jako jsou Fly to the Sky, Rich a Drunken Tiger, jsou průkopníky v používání amerického žargonu ve svých textech, což jim podle mnohých pomáhá najít odezvu u mladých lidí v Koreji i v zahraničí. Odborníci z oboru tvrdí, že právě díky spojení jazyků a kultur se K-Pop stal pro mladou generaci obzvláště přitažlivým.

Jedním z hlavních důvodů, proč zpěváci K-Popu používají angličtinu, je, že jim pomáhá prorazit na mezinárodních trzích. Díky anglickým frázím jsou písně pro fanoušky po celém světě srozumitelnější a snadněji se s nimi zpívá, protože angličtina je mezinárodním jazykem.

Pokud se podíváme do historie, je zřejmé, že tento přístup byl neuvěřitelně úspěšný. Ještě v roce 1990 neměl žádný ze zpěváků v první padesátce korejských hitparád ve svém jméně angličtinu. V roce 2010 však již více než 40 zpěváků v první padesátce používalo anglická jména, což ukazuje, jak moc se tento průmysl posunul směrem ke globálnějšímu pohledu.

S rostoucí popularitou K-Popu začalo stále více zahraničních producentů a skladatelů pracovat na písních pro K-Popové idoly. Na skladbách K-Popu se podílela velká jména jako Sean Garrett a will.i.am, a dokonce i mnoho západních světových superhvězd jako Kanye West, Akon a Snoop Dogg propůjčilo své hlasy písním K-Popu.

Tanec

Tanec je podstatnou součástí K-Popu, stejně důležitou pro tento žánr jako samotná hudba. Ve skutečnosti je to často právě choreografie, která dělá K-Popovou píseň skutečně nezapomenutelnou, protože dává fanouškům vizuální prvek, o který se mohou opřít.

Jedním z klíčových rysů K-Pop choreografie je změna formace. Při ní členové skupiny neustále mění své pozice na jevišti a vytvářejí synchronizované obrazce a vizuální efekty na základě hudby.

Existuje také bodový tanec, který označuje specifický, často opakovaný pohyb, který se stává charakteristickým znakem písně. Jsou to pohyby, které si má každý zapamatovat a napodobit.

Všichni si pamatujeme ikonický tanec na koni v písni Gangnam Style od PSY, který se stal celosvětovým fenoménem. V choreografii "Growl" skupiny EXO se objevuje plynulá, klouzavá sekvence nohou, která je okamžitě rozpoznatelná, zatímco "TT" skupiny TWICE má roztomilé, jednoduché gesto napodobující písmena "T", které se stalo oblíbeným u fanoušků.

Mnoho choreografů, kteří pracují s hvězdami K-Popu, je velmi dobře naladěno na zkušenosti fanoušků. Vytvářejí sestavy, které nejenže vypadají působivě na pódiu, ale jsou také dostatečně přístupné, aby je fanoušci mohli zopakovat. Díky tomu mohou vytvořit hlubší spojení mezi idoly a jejich publikem, protože fanoušci se mohou zapojit do vystoupení tím, že se naučí a předvedou stejné kroky. Berte to jako formu interaktivního marketingu!

Jak to, že všechny tyto korejské popové hvězdy tak skvěle tančí?

Většina tréninků začíná ve velkých tréninkových centrech, jako je Def Dance Skool v Soulu, kde se zdokonaluje mnoho začínajících K-Pop idolů. Každý odborník na korejský pop vám řekne, že tanec je jednou z nejpřísnějších součástí jejich školní docházky.

Studenti tráví několik hodin denně zdokonalováním svých pohybů a učí se vše od hip-hopu a jazzu až po styly současného tance a street dance.

Móda

Móda byla vždy klíčovým prvkem K-Popu a vše začalo v roce 1992 se skupinou Seo Taiji a Boys. Kromě toho, že změnili zvuk korejské hudby a přinesli na scénu hip-hop, způsobili revoluci i ve stylu.

Seo Taiji a Boys představili na korejské popové scéně zcela nový vzhled a jejich oblečení bylo silně ovlivněno americkým streetwearovým stylem. Představte si dresy amerických sportovních týmů, kombinézy s vyhrnutými nohavicemi, větrovky, oversized trička, mikiny, kbelíky a hadry.

Móda tradiční korejské hudby už neexistovala.

Jejich odvážná a rebelská módní volba se stala pro generaci mladých Korejců zásadním vlivem a udala tón tomu, čím se K-Popová móda stane.

V jejich stopách se vydalo mnoho kapel, které přišly po Seo Taiji a Boys, jako například DJ DOC a Deux, a převzaly podobný styl. Tito umělci nadále posouvali hranice módy a korejské popkultury, do svého vzhledu začleňovali prvky hiphopové estetiky a upevňovali spojení tohoto žánru se streetwearem.

S rozvojem K-Popu, zejména s nástupem skupin teenagerských idolů na konci 90. let, se charakteristickým znakem tohoto žánru staly sladěné kostýmy. Tyto kostýmy byly navrženy tak, aby vytvářely soudržnou image skupiny (vzpomeňte si na Beatles v jejich černobílých oblecích). Styl každého člena měl doplňovat styl ostatních.

Tento trend také připravil půdu pro vlnu zábavných a nepředvídatelných doplňků, které se staly synonymem pro K-Pop módu, včetně nadměrných rukavic, sluchátek, lyžařských brýlí, chráničů sluchu, kšiltů a dalších.

Na začátku roku 2000 začala k-popová móda přebírat dobové trendy. Jako mileniál si tyto módní trendy pamatuji až příliš dobře, například džíny s nízkým sedem, crop topy, cargo kalhoty a tenisky na platformě.

Skupiny jako Shinhwa a Fin.K.L se ujaly vedení v těchto stylech, kombinovaly je se svými vlastními jedinečnými prvky a vytvářely tak módní, ale přesto jasně K-Popové styly. S rostoucí celosvětovou popularitou K-Popových skupin se jejich módní výběr stal ještě rozmanitějším.

Marketing

Vzhledem k tomu, že K-Pop je dobře promazaný stroj, je logické, že marketing hraje klíčovou roli při uvádění nových skupin na trh a zajišťování jejich úspěchu. Jednou z klíčových strategií je "debutová přehlídka", což je pečlivě zorganizovaná událost, která světu představí novou K-Popovou skupinu.

Na rozdíl od tradičního způsobu propagace mnoha nových umělců, který zahrnuje vysokou úroveň rozhlasové propagace, jsou debutové přehlídky K-Popu vysílány v televizi a silně propagovány online. Tento online marketing často zahrnuje upoutávková videa, kampaně na sociálních sítích, interaktivní akce pro fanoušky a dokonce i obsah ze zákulisí, který má vybudovat očekávání a zaujmout potenciální fanoušky ještě před oficiálním debutem skupiny.

K-popové skupiny mají obvykle jedinečný název a koncept, který definuje jejich identitu a odlišuje je od konkurence. "Konceptem" se rozumí celkové téma nebo image, které budou tyto K-popové skupiny prezentovat. Díky konceptu mají čím diktovat svůj hudební styl, módu, a dokonce i typy vystoupení, která předvádějí.

Například skupina EXO debutovala s nadpřirozeným konceptem, kdy byl každý člen představen jako člověk se zvláštní mocí, zatímco BLACKPINK je známá svým konceptem "girl crush", který kombinuje divoké sebevědomí s estetikou vysoké módy.

Někdy se v rámci těchto skupin vytvářejí podskupiny nebo jednotky, které se skládají z několika členů hlavní skupiny. Tyto podskupiny umožňují umělcům zkoumat různé hudební styly nebo se zaměřit na konkrétní trhy, aniž by se příliš vzdálili od celkové identity skupiny. Například EXO-CBX je podskupina skupiny EXO, která se zaměřuje na popovější a tanečnější skladby. Existuje také skupina Super Junior-M, která byla vytvořena s cílem oslovit čínský trh písněmi v mandarínštině.

Vláda

Při diskusi o K-Popu nelze opomenout obrovskou roli, kterou v jeho úspěchu hraje korejská vláda. Ve skutečnosti je to míra zapojení, která se těm, kdo znají západní hudební průmysl, může zdát neobvyklá.

V Jižní Koreji je K-Pop mnohem víc než jen zábava. Je to obrovský kulturní export a důležitá součást globální strategie země.

K-popové skupiny a umělci v průběhu let přispěli jihokorejské ekonomice miliardami dolarů. Jen v roce 2021 dosáhla hodnota vývozu K-Popu 8,1 miliardy dolarů. Jihokorejská vláda si to uvědomuje a aktivně podporuje toto odvětví různými způsoby, od financování až po mezinárodní propagaci.

Mnoho jihokorejských konzulátů a velvyslanectví pořádá koncerty a akce K-Popu mimo zemi a ministerstvo zahraničních věcí často zve fanoušky z celého světa na festival K-Pop World, který je jednou z největších každoročních akcí tohoto žánru. V průběhu let se tento festival stal jak oslavou tohoto žánru, tak nástrojem kulturní diplomacie.

V mnoha ohledech se mu podařilo posílit globální přítomnost Jižní Koreje.

Korejská vláda také obratně využívá K-Pop a hudební průmysl kolem něj jako formu měkké moci, což je způsob, jak ovlivnit globální vnímání a budovat mezinárodní vztahy spíše prostřednictvím kultury než politickými nebo vojenskými prostředky. Například když jihokorejský prezident Mun Če-in navštívil v roce 2018 Severní Koreu, přivezl s sebou Red Velvet, jednu z nejlepších K-Popových skupin, která vystoupila v Pchjongjangu. Tento krok byl vnímán jako gesto dobré vůle a způsob, jak zmírnit napětí prostřednictvím kulturní výměny.

BTS také přednesli v OSN projev o sebelásce a duševním zdraví, aby posílili image Jižní Koreje jako progresivního a globálně angažovaného národa.

Idoly K-Popu

Vše, co jsme právě probrali výše, se točí kolem K-Pop idolu.

Tohle jsou všestranně nadané hvězdy K-Popu, které známe a milujeme, ať už jsou to sóloví zpěváci, nebo K-Popové skupiny. Jsou to silně strukturovaní a produkovaní umělci, kteří ztělesňují celý balíček hudby, tance, módy, a dokonce i herectví.

Představte si je jako korejskou obdobu západních popových ikon, jako jsou One Direction, The Backstreet Boys nebo N'Sync, ale s ještě větším důrazem na skupinovou dynamiku.

Cesta ke kariéře K-Popového idolu začíná obvykle v teenagerovském věku. Aspirující idoly jsou často vyhledávány zábavními společnostmi a vstupují do přísného tréninkového programu, o kterém jsme hovořili dříve a který může trvat i několik let. Během této doby se zdokonalují ve svých dovednostech a zároveň žijí pod přísným dohledem své agentury. Pouze několik vybraných se dostane až k debutu v idolské skupině.

Když mají štěstí, jsou v době, kdy jsou v pubertě, vybráni do skupiny idolů. Od té doby je to vír vydávání hudby, propagačních aktivit a vystoupení. Idolové skupiny spolu obvykle vydrží až deset let a pracují jako celek, aby si vybudovaly svou značku a získaly oddanou fanouškovskou základnu. Poté se idoly běžně věnují sólové kariéře nebo přecházejí k herectví, kde mohou svou slávu využít novým způsobem.

Teď, když už víte, co obnáší stát se idolem K-Popu, podívejme se na několik slavných příkladů, abyste mohli začít poslouchat a zjistit, proč je kolem toho všechen ten humbuk.

Slavné chlapecké skupiny K-Pop

Pokud jde o slavné chlapecké skupiny K-Pop, v Jižní Koreji patří k nejlegendárnějším TVXQ (známá také jako Dong Bang Shin Ki ) a Big Bang.

• Skupina TVXQ debutovala v roce 2003 a rychle si vysloužila přezdívku "králové K-Popu" díky svým neuvěřitelným vokálům a synchronizovaným tanečním kreacím. Dodnes drží rekord v počtu prodaných alb zahraničních umělců v Japonsku.
• Big Bang se naopak často zasloužil o to, že se K-Pop dostal na novou úroveň. Debutovali v roce 2006 s ostrým stylem a stali se tvůrci hudebních i módních trendů. Lídr skupiny G-Dragon je ve světě módy obzvlášť známý.

Ještě populárnější na celém světě je samozřejmě BTS. Když v roce 2013 debutovali, rychle vzali svět útokem. Zničili řadu rekordů, od první K-Popové skupiny, která se dostala na vrchol žebříčku Billboard 200, až po vyprodávání stadionů po celém světě, což z nich dělá pravděpodobně nejvlivnější K-Popovou skupinu v historii.

Zde je několik dalších hvězd chlapeckých skupin, na které se můžete podívat:

• EXO
• SEVENTEEN
• NCT 127
• Zatoulané děti
• SHINee

Slavné dívčí skupiny K-Pop

Pokud jde o slavné dívčí skupiny K-Popu, Girls' Generation je zářným příkladem dlouholeté a kultovní skupiny. Po svém debutu v roce 2007 se rychle proslavily svou nakažlivou energií a chytlavými hity. Pokud vám někdy na několik dní uvízla v hlavě píseň "Gee", víte, o čem mluvím.

Skupina Girls' Generation, která působí v hudebním průmyslu již více než deset let, nastavila standard toho, co znamená být úspěšnou a dlouholetou dívčí skupinou K-Popu.

Další významnou dívčí skupinou K-Popu jsou Wonder Girls. Také debutovaly v roce 2007, a přestože nikdy nedosáhly takové slávy jako Girls' Generation, svým retro zvukem a módou způsobily vlny. Jejich hity jako "Nobody " a "Tell Me" nejenže ovládly žebříčky v Jižní Koreji, ale získaly si také značnou mezinárodní pozornost. Píseň "Nobody" se totiž stala první skladbou jihokorejské skupiny, která se dostala do žebříčku Billboard Hot 100.

Zde je několik dalších masivních dívčích skupin K-Popu, které si můžete prohlédnout:

• BLACKPINK
• TWICE
• Red Velvet
• 2NE1
• ITZY
• f(x)

Slavní sóloví umělci K-Popu

Mnoho sólových umělců začínalo v populárních dívčích nebo chlapeckých skupinách, než se vydali na vlastní dráhu, zatímco jiní se prosadili jako sólové hvězdy hned od začátku. Tito k-popoví umělci sice nejsou tak populární jako samotné skupiny, nebo se jim alespoň nedostává stejného uznání v hlavním proudu, ale mnozí z nich dosáhli statusu ikony.

Přinášíme vám seznam největších současných sólových interpretů K-Popu:

• IU (často nazývaná "miláček národa")
• Taeyeon (z Girls' Generation)
• G-Dragon (z Big Bang)
• Sunmi (z filmu Wonder Girls)
• Hwasa (od MAMAMOO)
• HyunA (dříve 4Minute)
• Ailee

Ikonické písně K-Popu

A nakonec, pokud potřebujete seznam písní z K-popu na začátek své cesty, tady je několik nejlepších, které vám mohu doporučit:

"Dynamite" od BTS

Tento celosvětový hit skupiny BTS trhá rekordy po celém světě. Je to skvělý úvod do K-popu díky své chytlavosti, diskotékovému stylu a jasným západním vlivům.

"DDU-DU DDU-DU" od BLACKPINK

Pokud hledáte solidní hymnu dívčí skupiny, můžete začít písní "DDU-DU DDU-DU" od BLACKPINK. Získáte v ní divoký a sebevědomý hip-hopový styl, který je vám zároveň velmi povědomý, pokud posloucháte západní popovou hudbu.

"Growl" od EXO

Pokud chcete zažít jemnější R&B atmosféru a videoklip s velmi svižnou choreografií, dobře si poslechněte "Growl" od EXO.

"Love Scenario" od iKON

"Love Scenario" jde opačným směrem, téměř se vrací k popu ve stylu 80. let, s jemnější, melodickou atmosférou. Má super relativní text a nabízí pohled na emocionálnější a příběhovější aspekty K-popu.

Tsunami K-Popu

Není pochyb o tom, že K-pop pronikl do západní pop music a tato velká vlna nevykazuje žádné známky zpomalení. Doufám, že vám tento podrobný průvodce poskytl vše, co potřebujete vědět o korejské popkultuře a K-popové hudbě jako celku. Přeji vám příjemné objevování!