Když začínáte produkovat hudbu, může vám to připadat docela snadné. Položíte bicí, přidáte pár akordů, hodíte melodii a můžete začít. Ale jakmile se pustíte na profesionálnější půdu, může to být trochu složitější. Existují určité techniky a postupy, které mohou váš zvuk pozvednout na vyšší úroveň, pokud víte, jak s nimi zacházet.

Jednou z těchto klíčových technik je vrstvení. Vrstvení je v profesionální produkci všudypřítomné, od bicích po vokály a další. Správné vrstvení však znamená víc než jen naházet více zvuků dohromady a doufat, že to dopadne co nejlépe. Je v tom určitá strategie.

V tomto článku se pokusím vysvětlit, co je to vrstvení, proč je důležité, a poskytnout několik praktických tipů, jak ho efektivně používat ve vlastní hudbě.

Co je vrstvení v hudební produkci?

Co přesně je vrstvení zvuku? Zjednodušeně řečeno je to proces skládání více zvuků na sebe za účelem vytvoření jednoho plnějšího a bohatšího zvuku.

Může to znít trochu jako mixování a ano, trochu se to překrývá. Ale zatímco při mixování jde spíše o vyvážení více prvků skladby (úprava úrovní, panorámování atd.), při vrstvení jde spíše o tvůrčí rozhodnutí skládat zvuky na sebe, aby se určité části vylepšily nebo zahustily a vytvořily větší, soudržné prvky.

Můžete například vrstvit syntezátory ve více oktávách a vytvořit tak plnější pad nebo skládat různé kopáky, abyste dodali spodnímu pásmu údernost a razanci.

Řekněme, že pracujete například na hlavní syntezátorové lince. Sama o sobě by mohla znít slabě nebo jednorozměrně. Pokud ji však navrstvíte s jemnějším zvukem pod ní, třeba s něčím, co má trochu více přítomnosti v nízkých a středních frekvencích, okamžitě jí dodáte vřelost.

Cílem je přidat hloubku, teplo nebo texturu v dobře provedené vrstvě, aniž by posluchač mohl upozornit na to, co se děje. Jen ví, že to zní lépe.

Proč vrstvíme zvuky

Existuje mnoho důvodů, proč je vrstvení zvuků technikou, kterou používají producenti na všech úrovních.

I když se vám to může zdát zpočátku trochu složité, čím dříve s tím začnete experimentovat, tím rychleji začne vaše hudba znít trojrozměrněji. Vrstvení nemusí být "pokročilá" technika. Je to něco, s čím si můžete začít hrát hned teď, i když chvíli potrvá, než vám to bude připadat jako druhá přirozenost.

Zde jsou některé z hlavních výhod vrstvení:

• Vytváření nových textur: Kombinací zvuků můžete vytvořit něco úplně jiného, než s čím jste začali nebo co jste použili předtím. Například vrstvením organického zvuku, jako je klavír, s jemným syntezátorem lze vytvořit hybridní texturu, ideální pro organickou elektronickou hudbu.
• Přidání hloubky: Některé zvuky mohou být samy o sobě ploché, ale vrstvení vrstev pomáhá vytvořit větší celistvost a rozměr. Můžete například vrstvit hluboký subbas s průrazným středobasem nebo kombinovat různé záběry vokálu do jednoho většího záběru.
• Zvýšení složitosti: Vrstvení umožňuje přidat jemnou nebo nepříliš jemnou složitost. Představte si přidávání různých bicích prvků, které dodají rytmu větší pohyb, nebo prolínání několika syntezátorových linek, které vytvoří neustále se rozvíjející zvukovou vlnu.
• Tvarování zvukové obálky: Každý zvuk má svůj vlastní attack, decay, sustain a release (ADSR). Když vrstvíte zvuky s různými charakteristikami, třeba jeden s ostrým attackem a druhý s pomalým release, můžete přetvořit celkový pocit ze zvuku.
• Posílení klíčových prvků: Někdy jde při vrstvení pouze o posílení toho, co už tu je. Zdvojení vokálů, přidání dalších kopáků do basové sekce nebo vrstvení smyčců s pady může dát vyniknout vašim základním prvkům.

Vrstvení bicích a perkusí

Vím, že když přemýšlím o vrstvení v hudební produkci, často mě jako první napadnou bicí, zejména v žánrech jako pop, hip-hop a elektronická hudba. Od svých mentorů jsem se brzy naučil, že vrstvení bicích může ze základního rytmu udělat něco mnohem zajímavějšího a komplexnějšího. Ať už vám jde o údernost, texturu nebo o extra "oomph", vrstvení je váš nejlepší přítel.

Vezměte si například nástrahu. Jeden sampl snare nemusí stačit. Možná však začnete s ostrým, svižným snarem, aby se mixem něco prořízlo. Pak pod něj navrstvíte hlubší, rezonantnější snare, aby měl tělo, a možná i tlesknutí nebo nějaký bílý šum navrch pro trochu textury navíc. Skládáním těchto různých zvuků jste vytvořili jediný snare, který působí hutněji a dynamičtěji než jednotlivé vrstvy samy o sobě.

Vrstvení bicích samozřejmě není jen o tom, že se zvuky splácají dohromady a doufá se, že budou znít dobře. Musíte věnovat pozornost tomu, jak se tyto vrstvy vzájemně ovlivňují. Jedním z důležitých tipů je správné zarovnání průběhů. Pokud vaše vrstvené zvuky snare nejsou synchronizované, například přechodový jev jednoho z nich udeří o něco dříve nebo později než ostatní, může to způsobit, že to celé nebude znít dobře. Nebojte se věci posunout nebo dokonce upravit tvar křivky, pokud je to nutné k dosažení správného zvuku.

Dalším trikem, jak udržet dynamiku, je měnit rychlost. To funguje zejména u hi-hatů. Řekněme, že máte dvě nebo tři vrstvy hi-hat. Místo toho, abyste je všechny naprogramovali na stejnou rychlost, můžete pro každou vrstvu mírně upravit sílu úderu.

Hlavní klobouk může tvrdě udeřit na spodní údery, abyste získali silnější rytmus, zatímco ostatní jsou měkčí a přidávají jemné pohyby a tóny duchů, aby váš groove nezněl příliš roboticky.

Pokud kopáky vrstvíte, je klíčové vyvážit nízké a střední tóny.

Silný subkopák vám poskytne hluboké a dunivé basy, ale sám o sobě nemusí mít příliš velkou razanci. Vrstvením kopáku s větší přítomností středních frekvencí můžete spojit to nejlepší z obou světů.

Jen se ujistěte, že se skládané prvky navzájem nestřetávají.

Dva kopáky, které oba dominují v nízkých tónech, nakonec zaneřádí mix a způsobí problémy s fázemi, o kterých si povíme za chvíli, takže je důležité vybrat doplňující se vrstvy, které spolu budou spolupracovat, nebo z jednoho ze samplů vyřadit nízké tóny.

Vrstvení melodických prvků

Vrstvení melodických prvků je jedním z nejjednodušších způsobů, jak skladbám dodat hloubku. Žádné zpracování vás nedostane na stejné místo jako strategické vrstvení.

Jedna melodická linka může být fajn, ale když začnete skládat různé zvuky na sebe, vytvoříte něco, co působí živěji a plnohodnotněji. Existuje důvod, proč se tolik klávesových nástrojů dodává se skladovými patchi, které kombinují klavír a smyčce.

Krásné je, že tato myšlenka není omezena pouze na jeden žánr.

Například v rockové hudbě kytaristé často vrství rytmické kytary s různými tóny zesilovačů nebo kombinují akustické a elektrické kytary, aby zhustili svůj zvuk.

V EDM zase často uslyšíte velké syntezátorové stopy vrstvené s pady a basovými linkami, které vytvářejí epickou atmosféru připravenou na festival. I v klasické hudbě je orchestrace založena na vrstvení. Smyčce, dechy a žestě hrají svou roli při vytváření masivních, filmových zvukových stěn, které slyšíme v našich oblíbených filmových hudbách.

Bez ohledu na žánr hudby začíná vrstvení melodických prvků nalezením správné kombinace zvuků, které vyplní spektrum. Můžete vrstvit jasný, špičkový syntezátor s teplým padem středního rozsahu, abyste skladbě dodali jiskru i tělo. Nebo možná zdvojíte stejnou melodii s jiným nástrojem, například navrstvíte klavír se sólovou kytarovou linkou ve stylu Briana Maye. Svět je vaše ústřice!

Jak do hry vstupuje frekvenční spektrum a zvukové charakteristiky

Pokud chcete být opravdu dobří ve vrstvení, musíte mít základní znalosti o frekvenčním spektru. Čím více budete vědět o tom, jak různé zvuky zabírají různé části spektra, tím lépe se vám bude dařit vrstvit, aniž by to bylo nepřehledné.

Frekvenční spektrum by mělo být vaší mapou, kam bude každý zvuk v mixu zapadat. Pokud jednu oblast přeplníte, bude to rychle blátivé nebo ostré.

Například kopák by se měl nacházet hlavně v nízkém pásmu, někde mezi 50-100 Hz, zatímco snare a vokály budou převážně ve středním pásmu. Mezitím vaše hi-haty nebo některé vysokofrekvenční syntezátory budou existovat ve vyšších frekvencích, kolem 8-12 kHz.

Pokud se pokusíte navrstvit dva zvuky, které dominují ve stejném frekvenčním pásmu, aniž by si vzájemně poskytly prostor, budou bojovat o prostor a nakonec to bude znít nepřehledně. Když však navrstvíte zvuky, které se vzájemně doplňují v různých částech spektra, mohou spolu sedět, aniž by si šlapaly na paty.

Čím lépe to zvládnete, tím méně budete muset později provádět korekci a zpracování.

Kromě frekvenčního obsahu je třeba myslet také na charakteristiky zvuku, jako je barva a obálka.

Barva zvuku je tón nebo struktura zvuku.

Díky tomu zní například trubka jako trubka, a ne jako housle. Pokud vrstvíte syntezátor s kytarou, jejich barvy dodají skladbě jedinečnou texturu. Možná je zvuk syntezátoru, který máte, jasný a ostrý, zatímco kytara má teplejší, organičtější tón. Společně by tyto zvuky dobře fungovaly a poskytly by odlišné charakteristiky.

Obálka zvuku udává, jak se chová jeho nástup, doznívání, trvání a uvolnění.

Řekněme, že vrstvíte dva basové zvuky. Můžete zvolit jeden s rychlým atakem, abyste zvuku dodali údernost a perkusivnost, a druhý s pomalejším atakem a dlouhým uvolněním, abyste mu dodali sustain.

Zrušení fáze při vrstvení

Zrušení fáze je jedním z těch problémů, které mi chvíli trvalo, než jsem pochopil.

Brzy jsem si však uvědomil, že to byla věc, která zákeřně ničila některé z těch, které jsem považoval za chytré vrstvy, aniž bych si to uvědomoval.

Pokud jsou dva zvuky mimo fázi, mohou se jejich průběhy střetávat a vzájemně rušit, zejména v oblasti nízkých frekvencí. Pokud si všimnete, že vaše basa nebo kopák při vrstvení zvuků náhle ztratí údernost nebo hloubku, je pravděpodobně viníkem fázové rušení.

Jedním z nejjednodušších řešení je zkusit přehodit fázi jedné z vrstev.

Mnoho DAW nebo zásuvných modulů má k tomuto účelu tlačítko "inverze fáze". Někdy může pouhé přehození fáze vrátit záhadně zmizelé nízké tóny.

Pomoci mohou také pluginy pro vyrovnání fáze.

Ty jsou navrženy tak, aby vám pomohly sladit průběhy vrstev, takže budou pracovat společně, a ne proti sobě.

Jedinečné strategie vrstvení

Přidání rozladěné vrstvy

Jedním z triků vrstvení při syntéze je přidání rozladěné vrstvy. Mnoho velkých, svěžích syntezátorů, které můžete slyšet v elektronické hudbě, často vděčí za svůj široký, chorusový zvuk právě rozladěné vrstvě. Je to velmi časté.

Vezměte zvuk, který už máte, a zkopírujte ho. Pak kopii mírně rozlaďte o několik centů (obvykle v rozmezí 5-20). Tím vytvoříte jemný (nebo ne tak jemný) rozdíl ve výšce tónu mezi oběma vrstvami.

Přidání vyšších nebo nižších vrstev oktávy

Další zábavnou strategií vrstvení je vybrat jeden tón z akordu a vrstvit ho o oktávu výš. Je to užitečné zejména tehdy, když chcete upozornit na určitou část aranžmá, aniž byste přidali zcela nový prvek.

Trik spočívá v tom, že si vyberete důležitou notu z akordu, například kořen nebo kvintu, která přirozeně doplňuje to, co se již děje, a pokusíte se přizpůsobit nastavení obálky.

Totéž můžete udělat i s basovým patchem a snížit ho o 1-3 oktávy, abyste vyplnili více těla, nebo přidat více vrstev oktáv napříč deskou pro hlubší zvukovou stěnu.

Vrstva pro časové účely

Stalo se vám někdy, že se vám líbil nějaký zvuk, ale nebyl dostatečně úderný?

Možná máte syntezátorovou basovou linku, která má skvělý tón, ale chybí jí úderný atak. Vždycky můžete navrstvit něco s větším záběrem, abyste jí dodali extra razanci. Pokud vám například basa připadá příliš hladká, zkuste ji navrstvit krátkým perkusivním kliknutím nebo dokonce snare samplem, který udeří hned na začátku. To mu může dodat okamžitou razanci a pomoci mu proříznout se mixem, aniž by to bylo na úkor atmosféry původního zvuku.

Stejná koncepce funguje i v případě udržení nebo uvolnění.

Řekněme, že máte pad, který zní pěkně, ale příliš rychle odezní a skladba je prázdná. Můžete ho navrstvit s něčím, co má delší odezvu, například s jiným syntezátorem nebo dozvukem, a prodloužit tak jeho přítomnost v mixu.

Existují pluginy, které tento proces usnadňují. Pokud chcete tvarovat attack nebo sustain, můžete použít pluginy transient shaper, jako je SPL Transient Designer nebo Drum Buss od Abletonu.

Pokud jste však kreativní, můžete s průběhy manipulovat přímo. Zkraťte attack samplu a vytvořte perkusivní kliknutí nebo prodlužte release, aby zvuk déle vydržel.

Přidání bílého šumu

Bílý šum je jednou z tajných zbraní při vrstvení, která může opravdu pomoci vyplnit skladbu, zejména když máte pocit, že vám něco chybí ve výškách. Je skvělý pro přidání dalšího "vzduchu" nebo lesku do zvuků, které by jinak mohly působit příliš ploše. Ať už pracujete s jakýmkoli nástrojem, jemná vrstva bílého šumu dokáže zázraky.

Bílý šum je navíc krásný tím, že se nemusíte starat o jeho ladění, protože se nejedná o tónový prvek.

Přidání organického záznamu

Jedním z nejlepších způsobů, jak dodat skladbě jedinečný nádech, je nahrát vlastní organické zvuky a vrstvit je do mixu.

Můžete například nahrát zvuk, jak klepete na stůl nebo luskáte prsty, a vrstvit ho s bicími, abyste získali jemný perkusivní prvek. Nebo vezměte telefon a nahrajte zvuk větru, kroků nebo vrzání dveří.

Možná nejste skvělý kytarista, ale máte kytaru, která se vám válí po ruce, ale ve skladbě ji nepoužíváte? Vybrnkejte několik tlumených akordů nebo třete struny, abyste vytvořili skvělou rytmickou texturu.

Krása organických nahrávek spočívá v tom, že dodávají nepředvídatelnost, kterou samotné syntezátory nebo samply nemohou vždy zachytit.

Duplikovat a modulovat

Duplikace a modulace je jedním z nejjednodušších způsobů vrstvení a přidávání hloubky. Stačí zkopírovat zvuk, který už máte, a pak drobnými změnami v kopii vytvořit něco nového, aniž byste museli začínat od nuly.

Začněte jednoduše duplikováním stopy nebo zvuku, který chcete vrstvit. Nyní, když máte duplikát, můžete například upravit výšku tónu, mírně jej rozladit nebo změnit časování pomocí zpoždění. Poté ji vmíchejte zpět do mixu.

Pravděpodobně budete chtít upravit hlasitost, posunout zvuk na jiné místo ve stereofonním poli nebo jej dokonce ekvalizovat, aby nebyl v rozporu s původním zvukem.

Zpracování ve skupinách

Jedním z nejlepších způsobů, jak zajistit, aby vrstvy zněly, jako by patřily k sobě, je zpracovat je jako skupinu. Když poskládáte několik zvuků, jednotlivě mohou být skvělé, ale někdy mohou působit trochu nesouvisle. Jejich odeslání do skupiny nebo sběrnice a použití skupinového zpracování může pomoci "slepit" vše dohromady, aby to znělo soudržněji.

Začněte tím, že vrstvené zvuky pošlete do sběrnice a aplikujete na ně jemnou kompresi (myslím 1-3 dB redukce zisku). Můžete také přidat trochu sytosti, abyste všemu dodali trochu tepla a charakteru. Trocha harmonického zkreslení může pomoci vrstvám přirozeněji se spojit a dodat jim další lepidlo. Skvělé pluginy pro tento účel jsou Soundtoys Decapitator a FabFilter Saturn 2.

Někdy také všechny vrstvené zvuky naházím do podobného dozvuku v místnosti, abych jim dodal stejný pocit prostoru a navodil pocit, že všechny vrstvy žijí ve stejném prostředí.

Závěrečné myšlenky o vrstvení

Při vrstvení zvuků je obvykle hlavním cílem přidat skladbě hloubku, vytvořit zajímavější textury nebo jí dodat větší razanci. Existuje mnoho způsobů, jak vrstvit zvuky při hudební produkci, a je na vás, jak k tomu přistoupíte. Nedovolte, aby vám nějaký týpek na Redditu říkal, co je správné a co ne, svými osobními názory na vrstvení zvuků.

Bavte se s ním a zjistěte, jak vám použití více vrstev v hudební produkci může poskytnout bohatý zvuk, který hledáte!