Pokud se zabýváte hudební produkcí, téměř jistě jste se setkali s pojmem "overdubbing". Co přesně ale toto slovo znamená? Jak se to dělá a kdy byste tuto techniku měli použít?

Možná jste již ve svých nahrávkách použili proces overdub, aniž byste si to uvědomili.

V tomto článku se ponoříme do hloubky a prozkoumáme, co je to overdubbing a jak ho efektivně používat. S trochou štěstí článek dokončíte s několika kreativními nástroji, které můžete vyzkoušet při příštím sezení!

Co přesně je overdubbing?

Overdubbing je proces nahrávání části nebo více částí do již nahraného představení.

Velmi jednoduchým příkladem může být zpěvák, který nahrává svůj hlas při zpěvu karaoke.

Všudypřítomná funkce Duet na TikToku je v podstatě velmi jednoduchou formou overdubingu, navíc když tvůrci vyzvou ostatní uživatele, aby zpívali spolu s jejich vystoupením (vzpomínáte na muzikál Bridgerton?).

V dnešní době, kdy se tolik hudby produkuje v DAW, je přetáčení naprosto běžné.

Tak takhle to je, ale jak vznikl overdubbing?

Stručná historie overdubingu

Jedny z prvních příkladů overdubingu pocházejí z počátku 20. století, kdy umělci a vydavatelství vzali předem nahraný materiál a přidali další nástroje, aby vytvořili novou zvukovou nahrávku.

Les Paul byl průkopníkem v počátcích overdubingu, kdy používal upravený diskový soustruh k vytváření vrstvených zvuků v jedné nahrávce.

Až do vynálezu magnetické pásky se však jednalo o strohou záležitost. To dalo vzniknout vícestopému nahrávání, které otevřelo mnohem více příležitostí k přetáčení.

Overdubbing vs. živé nahrávky

Než se pustíme do podrobností overdubingu, stojí za to podívat se na rozdíl mezi overdubbingem a živým nahráváním a na to, jak můžete oba přístupy kombinovat, aby co nejlépe vyhovovaly vašemu stylu.

Přístup k živému nahrávání

Při živých nahrávkách, i když používáte více mikrofonů a kanálů pro různé nástroje, nemáte možnost vrátit se zpět a opravit případné neúspěšné tóny kláves nebo trosky bicích.

Pokud se nahrává živé vystoupení, do mikrofonů na pódiu proniká také okolní hluk z publika.

Přístup k overdubingu

V nejkrajnějším případě by overdubbing začínal kliknutím na stopu a nahrával by se každý nástroj postupně, dokud by nebyly nahrány všechny části.

Pokud jste sólový hudebník, který sám hraje (nebo programuje) všechny nástroje, je to přístup, který byste zvolili, podobně jako Terence Trent D'Arby na svém třetím albu "Symphony Or Damn".

Hybridní

Nejčastěji se však osvědčuje hybridní přístup, zejména při nahrávání populární hudby.

Při této metodě nahrávání producent nebo inženýr nejprve nahraje "základní složky" skladby jako živý soubor. Obvykle se jedná o rytmickou sekci (bicí, baskytara a rytmická kytara), často s hrubým průvodním vokálem zpěváka, který všechny provede jednotlivými sekcemi.

Po nahrání těchto základních stop začíná proces overdubingu. Ten zahrnuje nahrávání dalších částí, zapojení dalších hudebníků (například hráčů na smyčcové nástroje nebo sekci lesních rohů), přidání zvukových efektů a nahrávání "skutečných" vokálů.

Overdubbing nebo vícestopé nahrávání?

Stojí za zmínku, že overdubbing je také vícestopé nahrávání, ale opak není pravdou.

Živé vystoupení může být zachyceno na vícestopém záznamu bez použití overdubů. To usnadňuje proces míchání a může pomoci odfiltrovat publikum a další nežádoucí zvuky z nahrávky.

Proces overdubování ze své podstaty vyžaduje použití vícestopého záznamu.

Která technika je lepší?

Obojí má své výhody i nevýhody, takže volba živého nahrávání nebo overdubování závisí na typu nahrávané hudby.

Některé styly je vhodnější nahrávat "naživo". Patří mezi ně klasická hudba, jazz a malé akustické soubory.

Jak již bylo zmíněno, pro popovou hudbu (v nejvolnějším slova smyslu) je obecně lepší overdub nebo hybridní přístup.

Praktické použití pro overduby

Existuje mnoho důvodů, proč během nahrávání přetáčet. Mezi nejčastější patří:

• Oprava chyb
• Ať cvičíte sebevíc, je velmi nepravděpodobné, že celá kapela zahraje celou skladbu bez chyb (pokud nejste Dream Theater). Místo toho, aby kapela nahrála nový záběr, můžete chybnou část jednoduše přetočit. Boxing Glove Kid je pryč!
• Vrstvení
• Dalším častým použitím overdubbing v procesu nahrávání je vrstvení partů, známé také jako double tracking. Jedná se o běžnou techniku používanou u vokálů k zahuštění zvuku nahráním stejného partu na novou stopu.
• Stejný part můžete také vrstvit s různými zvuky a dosáhnout tak kreativního efektu.
• Další hudebníci
• Někdy si píseň žádá nástroje, které nejsou součástí arzenálu vaší kapely. Overdubbing vám umožní nahrát základní stopy a později je obohatit.
• Plánování
• Podobně, pokud je těžké dostat celou kapelu do jedné místnosti ve stejnou dobu, protože kytarista pracuje po nocích, může overdubbing pomoci zmírnit časový tlak.
• Kapely pro jednu osobu
• Pokud jste sólový umělec s více nástroji, můžete s pomocí overdubů nahrát celé album.

Výhody a nevýhody overdubingu

Existuje důvod, proč se proces overdubingu přesunul z analogového na digitální nahrávání; přináší mnoho výhod, včetně:

• Oprava chyb nebo hraní technicky obtížných partů.
• Všichni účinkující nemusí být během hudební produkce přítomni současně.
• Inženýr nemusí čekat, až se všichni během jednoho záběru trefí.
• Problémy s mikrofonem lze zkrotit, protože hlučné nástroje můžete nahrávat izolovaně.
• Stejný mikrofon můžete použít pro různé nástroje a zpěváky, i když vlastníte pouze jeden.
• Experimentování: můžete vrstvit části s různými efekty.

Přesto je třeba si dát pozor na několik věcí, pokud se pustíte do overdubu:

• Je velmi snadné přetáhnout život z vystoupení. Pokud si každý nahraje svůj part zvlášť, může se ztratit část energie, díky které píseň vznikla.
• Při vrstvení se může stát problémem rušení fáze. To lze obvykle v DAW vyřešit malým zpožděním jedné z vrstev, jejím rozladěním a/nebo obrácením fáze signálu pomocí zásuvného modulu.

Jak overdubovat

Přístup k overdubingu závisí na tom, co chcete s původním provedením udělat. Opravujete existující materiál, zahušťujete zvuk nebo vrstvíte části s novým zvukem?

Pokud pouze přidáváte hudebníky do finálního mixu nebo vrstvíte/double-trackujete part, nahrajete je do nových stop.

Pokud části vrstvíte, ujistěte se, že při nahrávání nové části slyšíte původní provedení.

Dvojí sledování

Bohatá tloušťka zvuku, která se objevuje u partů s dvojitou stopou, je výsledkem drobných rozdílů ve výšce tónu a časování mezi oběma stopami. Tyto rozdíly jsou však nepatrné a stále je třeba pečlivě poslouchat originální part, abyste si přesně vybrali správné načasování. Jinak to bude znít jen jako pochodová kapela dnes již zakázaného fotbalového týmu Columbia.

Při dvojím sledování se nevyhnutelně budete muset vrátit a opravit jednu nebo dvě chyby.

Oprava chyb

Pokud opravujete chyby, můžete to udělat několika způsoby. Nejdůležitější je přitom zajistit, aby nahrávaný zvuk zcela odpovídal nahranému zvuku.

Možnost 1: Nahrávání do nové stopy

Je to opravdu jednoduché. Nahrajte (doufejme) bezchybnou část na novou stopu a ztlumte tu starou.

V DAW je tento způsob korekce nedestruktivní, takže se vždy můžete vrátit k původnímu stavu. V projektu však nakonec budete mít spoustu nepotřebných stop a situace se může velmi rychle zvrtnout.

Pokud jste ze staré školy a nahráváte na pásku, pravděpodobně si nebudete moci dovolit luxus dalších stop, takže přejděte k možnosti 2.

Možnost 2: Děrování/vypínání

Před vznikem DAW nahrávání na magnetofon znamenalo, že jste neměli možnost vrátit záznam zpět nebo neomezený počet stop. Pokud došlo k chybě, mnozí hudebníci místo toho, aby celý part nahráli znovu, jednoduše se pustili do nahrávání, aby chybu opravili, a po opravě se zase pustili do nahrávání.

To vyžadovalo od inženýrů obratnost, aby se ujistili, že zaznamenávají jen to, co je nezbytné, a omylem nesmazali dobré části.

V dnešní době všechny DAW nabízejí možnost nastavení míst pro punch in a punch out. Dokonce i v případě, že si nahrávku připravujete sami, počítač se postará o to, kdy začít a ukončit nahrávání, takže se můžete soustředit na nový výkon a ne se starat o to, kdy stisknout tlačítko nahrávání.

Metoda punch in/out je také skvělým způsobem, jak vytvořit krátký overdub, aby se zpěváci neunavili.

Pokud používáte metodu punch in/out, je dobré hrát spolu se skladbou chvíli před bodem punch in a chvíli po něm pokračovat v přehrávání. To pomůže vyhladit případné body propadu a výpadku a zajistí to snadnější výsledné provedení.

Možnost 3: Alternativní záběry na stávající trati

Některé DAW umožňují nedestruktivně nahrávat alternativní záběry přes existující stopu. V tomto případě byste si projekt přehráli a na původní stopu nahráli tolik nových záběrů daného partu, kolik chcete.

Je to podobná metoda jako výše uvedená metoda "punch-in-punch-out", ale na konci dne máte více možností. V závislosti na vašich rozhodovacích schopnostech to může být dobře nebo špatně.

Pokud při nahrávání záběrů používáte v DAW funkci smyčky, ujistěte se, že je nastavena tak, aby se při každém průchodu cyklem nahrál nový záběr, jinak budete nahrávat přes stávající part.

Při použití této metody je rozumné stanovit si limit počtu záběrů, které budete provádět. Předejdete tak vyhoření interpreta a proces kompilace bude méně zdlouhavý.

Komponování

Ať už použijete jiné nahrávky téže skladby, nebo zcela novou skladbu, budete muset strávit nějaký čas skládáním různých nahrávek do jednoho uceleného výkonu.

Kompilace overdubů je nakonec otázkou správné rovnováhy mezi bezchybným a skvělým výkonem. Parafrází Voltaira lze říci, že dokonalost je nepřítelem dobra.

Softwarové alternativy k overdubbingu

Pokud jste líní (nebo si nemůžete dovolit více času v nahrávacím studiu), existuje několik softwarových možností, které mohou napodobit některé techniky overdubingu. Nejsou zdaleka tak dobré, jako když někdo vytvoří nový overdub, ale pokud jste v nouzi, mohou vám pomoci.

Kopírování a vkládání stop

Pokud váš kytarista odešel na noc domů a vy chcete part zesílit, zkuste oblast zkopírovat a vložit ji do nové stopy. Ty posuňte doleva a doprava a do jednoho kanálu přidejte mírné zpoždění. Můžete také zkusit velmi jemně rozladit jednu stopu, aby nedocházelo k rušení fáze.

Úpravy/doladění

Některé problémy s časováním lze vyřešit obratnou prací s myší. Pokud zpěvák nebo nástroj nahraje špatnou notu, můžete zkusit použít software pro korekci výšky tónu, jako je Melodyne, nebo software pro korekci výšky tónu, který je součástí softwaru Logic Pro, a notu (noty) opravit. Opět to není tak skvělé jako nechat je nahrát čistý overdub, ale může to dobře fungovat.

Zdvojovače softwaru

Společnosti Izotope a Waves nabízejí software pro zdvojování vokálů, který napodobuje efekt zdvojených stop a dodává vokálům bohatost a hloubku. Je to sice bezpochyby rychlejší než nechat zpěváka zazpívat linku dvakrát úplně stejně, ale také to může znít trochu falešně, takže postupujte opatrně.

Závěr

Overdubbing je fantastický nástroj, který proniká do velké části moderní hudby. Bez něj bychom neměli alba jako Abbey Road nebo Nevermind (poznámka na okraj: Kurt Cobain nesnášel nápad zdvojovat své vokály a producent Butch Vig ho k tomu musel přemluvit).

Při dnešních technologických možnostech nekonečného počtu změn a neomezeného počtu stop je však snadné nechat se ve studiu unést přetáčkami a ztratit energii, která dělala skladbu výjimečnou.

Moje rada? Přemrštěte s mírou a nechte hudbu mluvit sama za sebe.