Barva zvuku. Možná si matně vzpomínáte, jak se toto slovo skloňovalo v hodinách hudební teorie. Nebo jste možná zaslechli, jak někteří hudebníci používají slovo timbre při diskusi o hudební skladbě.

Co to ale přesně je a jak vám jako hudebníkovi pomůže?

Čtěte dál, mí hudební přátelé, a vše se dozvíte.

Jak se vyslovuje toto podivně vypadající slovo, Timbre?

Timbre má kořeny ve francouzštině, a proto se může vyslovovat několika různými způsoby. V USA se nejčastěji používá neznělé "r" a vyslovuje se "TAM-ber".

Můžete ho také slyšet vyslovovat "TAM-bruh", zejména pokud žijete v zemi s monarchií.

Oba způsoby fungují a rozhodně to není nic, kvůli čemu byste se měli pouštět do rvaček. Brambory, brambory...

Dobře, skvělé. Co je to tedy témbr?

Představte si tento příklad: Carlos Santana a Wolfgang Amadeus Mozart se zázračně sešli, aby postavili elektrickou kytaru proti klavíru z 18. století. Střídají se ve hře na tón A. Konkrétně A4 - A nad středním C na klavíru naladěném na 440 Hz.

Přestože hrají úplně stejný tón, oba zvuky jsou velmi odlišné. Dokonce tak odlišné, že i kdybyste měli zavřené oči, poznali byste, kdo hraje.

A to je ve zkratce témbr. V podstatě jde o kvalitu zvuku konkrétního hudebního nástroje.

Proč ale mají nástroje různé barvy?

Krátká odpověď: protože kdyby tomu tak nebylo, hudba by byla neuvěřitelně mdlá. Představte si svět, kde by se poslouchali jen Nickelback. Chápete, o co jde.

Odbočuji...

Jakýkoli nástroj, ať už fyzický, jako je lesní roh, nebo virtuální, jako je vynikající soft synth Serum, produkuje zvukovou vlnu, která se skládá z frekvenčního spektra a amplitudové obálky. Tyto dvě chapadla jsou důvodem, proč nástroje znějí každý jinak.

Jaká je frekvence?

Frekvenční spektrum se skládá ze základní frekvence (přehrávaný tón) a dalších frekvencí v harmonické řadě nad ní - známých také jako overtony.

Různé nástroje produkují různé sady overtonů, což je dáno způsobem jejich konstrukce a materiálem, z něhož jsou vyrobeny. Jednoduchá dřevěná flétna má jen velmi málo podtónů, zatímco crash činel vytváří tak složitou harmonickou řadu, že je bláhové snažit se mu přiřadit určitou výšku tónu.

Elektronická manipulace se zvukem (ať už jde o skutečné stompboxy nebo virtuální efekty) dále ovlivňuje spektrum. Právě to dává nástroji charakteristickou barvu tónu. Alespoň částečně. Dalším faktorem ovlivňujícím barvu zvuku je...

Amplitudová obálka

Pokud jste si někdy hráli s nějakým syntezátorem, možná znáte pojem amplitudová obálka. Tato obálka, často označovaná zkratkou ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - je dalším faktorem, který se podílí na kvalitě tónu zvuku.

• Attack - za jak dlouho dosáhne zvuk maximální hlasitosti.
• Rozklad - doba mezi dosažením maximální hlasitosti a dosažením hlasitosti, při které zvuk vydrží.
• Sustain - nastavuje úroveň, při které zvuk vydrží.
• Release - jak dlouho trvá, než zvuk dozní, jakmile se přehrávaná nota zastaví, což dává zvuku "ocas".

Každý nástroj má svou vlastní obálku. Například klavír vydává zvuk úderem kladívka do strun, takže attack je krátký. Naproti tomu flétna má měkčí a delší atak.

Změny obálky mohou způsobit, že stejný nástroj bude vydávat různé zvuky. Například na housle lze hrát různými technikami smyčce. Každá technika vytváří jinou obálku a tím i jinou barvu.

Bez ohledu na to, zda pracujete v boxu, hrajete na akustický nástroj nebo kroutíte knoflíky na svém ceněném vintage elektrickém pianu, každý zvuk, který vydáte, bude mít své vlastní frekvenční spektrum a obálku, což mu dodá jedinečnou zvukovou kvalitu.

Způsoby určení barvy zvuku

Pokud chcete mluvit o hudebních barvách, může vám pomoci určit různé aspekty, které přispívají k celkové barvě tónu nástroje.

Rodina nástrojů

Většinu nástrojů lze obecně zařadit do té či oné skupiny nástrojů. Některé z nich jsou zřejmé, například všechny žesťové nástroje patří do rodiny dechových nástrojů. Stejně tak smyčcové nástroje patří do rodiny strunných nástrojů.

Tyto klasifikace vycházejí ze západní skupiny orchestrálních nástrojů:

• Perkuse - cokoli, co vydává zvuk úderem nebo úderem.
• Smyčcové nástroje - nástroje se strunami, na které se smyčcem hraje, které se drnkají nebo na které se brnká.
• Žesťové - tyto nástroje jsou vyrobeny z mosazi a mají náustek ve tvaru pohárku, který vytváří zvuk.
• Dřevěné dechové nástroje - do skupiny dřevěných dechových nástrojů patří nástroje, které byly původně vyrobeny ze dřeva (např. flétna), nebo nástroje, které k vytváření zvuku používají rákos.

Tato skupina rodin je však poněkud úzká a ne vždy pomáhá zařadit mnoho nástrojů, které se vyskytují v jiných než západních kulturách. Někteří chytří lidé přišli s jinou metodou, která se nazývá Hornbostel-Sachsova klasifikace. Ta rozděluje nástroje do skupin podle způsobu vydávání zvuku:

• Akordeon - strunný nástroj, na který se hraje drnkáním, smyčcem nebo brnkáním.
• Aerofon - nástroje, které využívají pohyb vzduchu k vydávání zvuku.
• Membránofon - tito lidé mají nataženou membránu nebo kůži, která vytváří hluk.
• Elektrofon - nikoho nepřekvapí, že tyto nástroje potřebují k produkci zvuku elektřinu.
• idiofon - v podstatě bicí nástroje, které se údery, třesením nebo škrábáním vytvářejí zvukové vlny.

Jak vzniká zvuk

Různé techniky hry na nástroj mohou mít velký vliv na barvu zvuku. Klasickým příkladem jsou housle hrané smyčcem (arco) a drnkané (pizzicato). Jedná se o stejný nástroj, ale každý zvuk má jedinečnou barvu.

Stejně tak se může lišit barva lidského hlasu. Mezzosoprán může být dýchavičný a vzdušný nebo silný a drsný, podle toho, jakou techniku zpěvák používá. Opět se jedná o stejný nástroj, ale díky fyzickým vlastnostem zní jinak.

Registr a rozsah přístroje

Celkovou kvalitu zvuku ovlivňuje také rejstřík a rozsah nástroje. Dva hlavní pojmy, které můžete použít, jsou "vysoké" nebo "nízké" tóny, přičemž střední C na klavíru je hrubým předělem mezi nimi.

Role v hudbě

Nakonec se zamyslete nad tím, jakou roli hraje nástroj v hudbě. Bicí souprava poskytne pevný rytmický základ (pokud bubeníka dobře zaplatíte). Elektrická kytara může hrát strhující melodickou linku a tak dále. Úloha nástroje v hudbě pomáhá přispívat k jejímu zabarvení. (Ano, jsem Brit, takže občas rád používám své "u"...).

Způsoby popisu barvy zvuku

Na rozdíl od mnoha jiných prvků v hudbě je snaha o definici barvy zvuku subjektivní záležitostí. Zatímco čtvrťová nota bude vždy popsána jako čtvrťová nota, definování kvality tónu hudebního nástroje nebo skupiny zvuků je mnohem méně jednoznačné.

K popisu barvy zvuku můžete použít prakticky libovolné přídavné jméno: sytý, drsný, vzdálený, jemný. Seznam je dlouhý a omezený pouze vaší kreativitou.

Při popisu konkrétních zvuků je užitečné uvést rodinu nástrojů, rejstřík nebo roli v hudbě. Díky těmto identifikacím je proces popisu barvy zvuku méně vágní a je méně pravděpodobné, že dojde k nedorozumění.

Počkejte, ale proč je důležitý témbr?

Kromě již zmíněného efektu Nickelback je v hudebních i jiných záležitostech zásadní barva zvuku. Pomáhá vám rozeznat rozdíl mezi vaším nejlepším přítelem a šéfem, když spolu mluví, a (což je možná ještě důležitější) poznat, který hlas patří komu.

Stejně tak vám pomůže slyšet rozdíly mezi hudebními nástroji a rozpoznat, jaké části jednotlivé nástroje hrají. Zkuste si stáhnout soubor MIDI a nechat si zahrát všechny části na klavír. Je to horká kaše.

Proč se vás týká témbr?

Ať už jste na hudební dráze teprve na začátku, nebo jste již zkušený profesionál, barva zvuku je důležitou součástí vašeho produkčního procesu.

Pokud na své hudbě spolupracujete s dalšími lidmi, schopnost mluvit o hudební barvě různých nástrojů vám pomůže vytvořit ucelenou vizi vaší práce a zjistit, co ve zvukovém obraze chybí.

Zkušení hudebníci dokážou rozlišit různé nástroje podle jejich barvy, i když hrají stejný tón ve stejnou dobu.

Je zřejmé, že si nespletete trubku s crash činely, ale rozpoznat rozdíl mezi violou a houslemi hrajícími ve stejném rejstříku může být složité, pokud neznáte barvu jejich tónu.

Naučit se příklady témbrů pro různé nástroje vám pomůže mluvit o hudbě komplexněji.

V neposlední řadě, a to je pro současnou hudbu asi nejdůležitější, vám pozorování a definování barvy zvuku pomůže vytvarovat váš zvuk jasným a nekomplikovaným způsobem.

Znalost toho, jak se hudební barva jednotlivých nástrojů snoubí s ostatními nástroji, vám pomůže vytvořit požadovaný zvuk.

Ať už mícháte cizí práci, nebo vytváříte vlastní skladby, věnujte velkou pozornost různým barvám, které skladbu tvoří. Není tam příliš mnoho podobných témbrů? Nechybí tam něco? Sedí vaše skladba dobře s témbry referenční skladby?

Závěr

Barva zvuku je v hudbě dalším základním stavebním kamenem, stejně jako rytmus, harmonie a melodie. Začněte ho používat ještě dnes, ať už hudbu posloucháte nebo tvoříte, a brzy zaznamenáte zvýšení kreativity!