Už jste si někdy po poslechu oblíbené písničky sundali sluchátka a říkali si: "Jak je možné, že je ta skladba tak dobrá?"

Někdy jsou melodie, akordy a texty, které se nám vryjí do paměti a vytvoří si v ní výklenek.

Skutečně skvělá píseň je taková, kterou si budete pamatovat navždy.

Přesně určit, co odlišuje fascinující skladbu od průměrné, může být samozřejmě složité. Pokud se však snažíte proměnit své skladatelské dovednosti tak, aby vaše písně byly zapamatovatelnější, existují určité prvky, které jsou konzistentní od počátku moderní písně.

Zde je několik našich nejlepších tipů pro psaní písní, díky kterým vaše hudba bude znít jako nikdy předtím.

1. Zapamatovatelná melodie nebo háček

Srdcem téměř každé skvělé písně je refrén. Pokud nepíšete instrumentální nebo elektronickou hudbu, je nejdůležitější částí refrénu nejspíš vokální melodie. Právě tuto část si vaše publikum pravděpodobně ponese s sebou a bude si ji broukat a pískat ještě dlouho po skončení písně.

Proto je tak důležité soustředit svou tvůrčí energii na vytvoření melodie, kterou je těžké zapomenout.

Je však důležité si uvědomit, že háček vaší písně nemusí být jen vokální melodie. Vlastně vůbec nemusí být součástí refrénu.

Některé z nejznámějších háčků v historii hudby jsou instrumentální riffy.

Vzpomeňte si na "Smoke on the Water" od Deep Purple.

Úvodní kytarový riff je jedním z nejznámějších v historii rocku a pravděpodobně nejčastěji se ho učí i začínající kytaristé.

"Dalším skvělým příkladem je skladba Money od Pink Floyd.

Výrazný basový riff, který píseň otevírá, navozuje náladu (a zvláštní časovou signaturu písně) a otevírá posluchačům cestu do jiné dimenze.

Také si na chvíli uvědomte, kolik hitů, které se v průběhu desetiletí dostaly na vrchol hitparád, jste slyšeli a mají hvězdné refrény, ale sloky si vůbec nepamatujete. Klíčovým poznatkem je trvalá síla přesvědčivého refrénu.

Pokud dokážete napsat zabijácký refrén, můžete napsat píseň, která bude žít ještě dlouho po vašem odchodu.

2. Duše a emoce

I když existují hmatatelnější prvky písní, které je dělají skvělými, jako jsou akordy a produkce, je to emocionální spojení, které často zpečetí místo písně ve vašem srdci. Lidé mají rádi písně s hlubokými emocionálními vazbami. To je důvod, proč může zpěvák zazpívat píseň, která není technicky dokonalá, ale pokud do ní dá všechno, co umí, mohou vám vstávat vlasy na hlavě.

Hudba má hlubokou schopnost dotknout se nás jako nic jiného. I když píšete píseň, která ve vás vyvolává jedinečné emoce, u nichž máte pocit, že je někteří lidé nepochopí, stejně ji napište. I když vaši posluchači neprožívají přesně to samé, poznají, že je to pro vás osobní.

To, že říkám, že píseň může využívat emoce, neznamená, že musí tahat za srdce.

Existuje nekonečné množství emocí, které můžeme usměrňovat, například:

• Radost (např. "Happy" od Pharrella Williamse nebo "Walking on Sunshine" od Katriny and The Waves).
• Hněv (např. "Killing in the Name" od Rage Against the Machine nebo "You Oughta Know" od Alanis Morissette)
• Láska (např. "Just the Way You Are" od Bruna Marse nebo "Thinking Out Loud" od Eda Sheerana)
• Strach (např. "Thriller" od Michaela Jacksona nebo "Bury a Friend" od Billie Eilish)
• Nostalgie (např. "Summer of '69" od Bryana Adamse nebo "The Night We Met" od Lord Huron)
• Inspirace (např. "Eye of the Tiger" od Survivor nebo "Rise Up" od Andry Day)

Způsobů, jak se v písni vyjádřit, je nekonečně mnoho, takže buďte kreativní. Důležité je, aby tyto emoce byly něčím, s čím se můžete spojit!

3. Vynikající výrobní hodnota

Jako velký fanoušek Roberta Johnsona budu první, kdo přizná, že produkční hodnota ne vždy rozhoduje o tom, jestli je píseň dobrá nebo špatná. Johnson mohl některé ze svých nejslavnějších skladeb nahrát v koupelně s ozvěnou, a stejně by to byly skvělé písně.

To však neznamená, že vynikající produkční hodnota nemůže píseň pozvednout, zejména v dnešní době.

Šedesátá léta byla pro hudbu fascinující, protože tehdy se umělci a inženýři začali skutečně zdokonalovat v hudební produkci a objevily se nové technologie a techniky.

Vzpomeňme si na chvíli na "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" od Beatles. Šlo o revoluční projekt, který ukázal, jak lze studio využít jako samostatný nástroj. Toto album spolu s dalšími, jako například "Pet Sounds" skupiny The Beach Boys, představilo složité nahrávací techniky, jako je multi-tracking a vrstvení, a stanovilo nová měřítka pro to, čeho lze v hudební produkci dosáhnout.

V dnešní době je důležitost kvalitní produkce důležitější než kdy jindy, zejména v elektronické hudbě, kde vše závisí na produkci.

Díky ostrému, čistému a vyváženému mixu získáte jedinečnou možnost předvést skvělou skladbu, která by jinak mohla zůstat nepovšimnuta.

4. Efektivní akordové postupy

Pokud chcete být skvělým skladatelem, nemusíte být nutně guru hudební teorie. Je však nutné mít dobré znalosti akordů. Akordy tvoří základ každé dobré písně, protože poskytují harmonickou strukturu, která podporuje vše ostatní, od melodie po rytmus.

Akordy, které zvolíte, mohou udávat emocionální tón skladby, ať už se jedná o funky, jako je Bbm7-Eb7 v soulové skladbě, nebo o základní D-A-G v rockové hymně. Když je budete umět efektivně používat, může to mít velký význam.

Jedním z nejoblíbenějších akordů v západní populární hudbě je I-V-vi-IV. Ve skutečnosti je tak populární, že o něm komediální hudební duo Axis of Awesome napsalo píseň:

Co je na tomto akordu tak skvělého?

Tak zaprvé, je ze své podstaty příjemný pro ucho. Nabízí uspokojivý pocit rozlišení a známosti, který publikum miluje, ať už jde o pop, rock, country nebo indie hudbu.

Zde je několik tipů, jak napsat vražedný akordový postup:

• Experimentujte s variacemi: Začněte se standardním postupem, jako je I-V-vi-IV, a pak změňte jeden nebo dva akordy, abyste zjistili, jak to ovlivní náladu.
• Zvažte, jakou náladu chcete vyvolat: Zvolte akordy, které odrážejí emoce vaší písně. Například mollové akordy mohou vyvolávat smutek nebo napětí, zatímco durové akordy bývají jasnější a povzbudivější. Poslechněte si některé své oblíbené skladby a podívejte se, jaké akordy používají k navození nálady!
• Napětí a uvolnění: budujte napětí pomocí disonantních nebo složitějších akordů, poté přejděte k jednodušším, souzvučným akordům, abyste posluchači navodili pocit uvolnění.
• Propojte ji se svou melodií: Ujistěte se, že váš akordový postup podporuje vaši melodii. Někdy stačí skvělá melodie, která vás dovede ke správným akordům.

5. Zapamatovatelné nebo působivé texty

Pokud chcete mít hit, který se udrží v playlistech lidí, je klíčové napsat vražedný text.

Pokud vaše slova lidi nezaujmou, je pravděpodobné, že si melodii nezapamatují ani po jednom poslechu.

Vezměme si například skladbu "Around the World" od skupiny Daft Punk. Text písně se doslova opakuje pořád dokola, přesto si nemůžete pomoct a uvízne vám v hlavě. Právě toto chytlavé opakování z ní udělalo celosvětový hit.

Na druhou stranu si vezměte píseň Bohemian Rhapsody od skupiny Queen, která je na úplně jiné úrovni složitosti. Text je více teatrální, vtáhne vás do minidramatu, jehož zapamatování může trvat delší dobu, ale přesto je stejně chytlavý jako každá skvělá popová píseň.

Přestože existuje nespočet písní, které používají stejné základní akordy, jako například klasické I-V-vi-IV, jsou to právě texty, díky kterým píseň vynikne a přetrvá. Jde o to, jak se vaše slova spojí s lidmi.

Pokud chcete napsat chytlavý text, který bude mít šanci na úspěch, zde je několik tipů:

• Hrajte si se smysly: Přidejte detaily, které vykreslují obraz nebo vyvolávají pocity.
• Spřádejte přízi: Udělejte z textu příběh, do kterého se posluchači mohou ponořit.
• Buďte upřímní: upřímné texty jsou více důvěryhodné a opravdové.
• Poeticky: Použijte metafory nebo přirovnání a dodejte jim šmrnc.
• Držte se tématu: Ujistěte se, že váš text odpovídá atmosféře vaší skladby.

6. Nepředvídatelnost

Nepředvídatelnost může písničku opravdu okořenit, zejména v dnešní době, kdy je na streamovacích platformách každý den vydáno téměř 120 000 písniček.

Když vás písně překvapí, jsou zapamatovatelnější a vyčnívají z davu.

Vezměte si například skladbu "Paranoid Android" od skupiny Radiohead.

Tahle skladba je všudypřítomná - v dobrém slova smyslu. Přechází z jemného akustického intra do agresivnějšího, elektronického crescenda. Po celou dobu Yorke útočí na těžká témata, jako je odcizení. Každý zvrat skladby nabízí neustálá překvapení, což je jeden z důvodů, proč je snadné ji poslouchat stále dokola, aniž by se nudila.

Když se vrátím k Bohemian Rhapsody, máte v podstatě několik písní v jedné. Během téměř šesti minut se nám dostane trochy rocku, špetky klavírní balady a slušné porce opery, které do sebe plynule přecházejí.

Existuje několik způsobů, jak můžete do svých skladeb vnést trochu nepředvídatelnosti:

• Změňte strukturu písně: Zkuste se vykašlat na obvyklou strukturu sloky a refrénu a buďte kreativní. Zařaďte náhodné instrumentální sólo, změňte tempo nebo si pohrajte se změnami tónin.
• Buďte kreativní se zvuky: Experimentujte s neobvyklými nástroji nebo zvuky, vtipnými vokálními efekty nebo svěžími elektronickými samply a překvapte své posluchače. Justin Vernon ze skupiny Bon Iver je skvělým příkladem umělce, který si hraje s očekáváním.
• Převraťte scénář pomocí textu: Použijte slovní hříčky, posuňte téma odnikud nikam nebo vytvořte netradiční děj. Nejlépe to udělal Lil Wayne, když napsal "Real Gs move in silence like lasagna".

7. Dynamický rozsah

I když to nemusí být nejdůležitější prvek, dynamický rozsah je něco, co často najdete ve skvělých skladbách.

Mám na mysli vzestupy a pády, ať už jde o hlasitost písně, melodické frázování nebo instrumentaci. Například zpěvák může v refrénu udělat melodický skok do svého vyššího rejstříku, aby vytvořil vzlet.

Jedním z mých nejoblíbenějších příkladů je "In the Air Tonight" od Phila Collinse.

Začíná jemně, podmanivě a náladově, bez jakéhokoli rytmického vzorce. Nakonec vás zasáhne možná nejikoničtější bubenická výplň všech dob, než exploduje do závěrečného refrénu.

Dalším příkladem legendární skladby, která využívá dynamický rozsah, je Zeppelinova "Stairway to Heaven". Začíná jemným akustickým intrem, které pomalu přechází v intenzivní, silnou progresi se sólem na elektrickou kytaru a vyvrcholením v plné sestavě.

Existuje několik způsobů, jak můžete při psaní hudby přidat dynamický rozsah:

• Začněte s plánem: Vymezte si, kde chcete mít ve skladbě tiché a hlasité části, a postupujte podle tohoto plánu.
• Začlenění instrumentálních přestávek: Přidáním sóla nebo instrumentální přestávky můžete dodat tónový a hlasitostní kontrast.
• Experimentujte s přístrojovým vybavením: V různých částech písně nástroje přidávejte nebo ubírejte. Pokud se například během sloky omezíte na akustickou kytaru nebo klavír, může celá kapela v refrénu působit silněji.
• Hra s dynamikou hlasu: Pokud zpíváte, měňte mezi jednotlivými částmi rozsah nebo styl. Ve slokách se můžete držet šeptavé nižší oktávy a v refrénech se rozezpívat.

Závěrečné myšlenky - Co dělá píseň dobrou?

Zeptejte se mnoha milovníků hudby, co dělá píseň dobrou, a dostanete různé odpovědi. Dobrá píseň může být pro jednoho člověka zhoubou existence jiného. V tom je však krása dobré hudby - je subjektivní.

Pokud se však podíváme do minulosti, zjistíme, že se v hudebním průmyslu objevují určité klíčové charakteristiky, které se dostávají do populárních písní. Od chytlavých melodií po pevnou strukturu písně a další.

Pokud jste jedním z mnoha začínajících hudebníků, kteří chtějí psát skvělou hudbu, začněte studiem legend, které úspěšně prošly před vámi, a použijte to, co slyšíte, ve své vlastní tvorbě.