Alle har en forskellig skriveproces: Nogle gange kommer ordene let, i andre tilfælde er det meget lettere at udarbejde et beat, før man tilføjer vokal til et instrumentalspor. Begge metoder er lige gyldige, men når det er tid til at bygge bro mellem de to forskellige komponenter, kan nogle musikere have svært ved at finde ud af det.

Vi deler et par gennemprøvede tips nedenfor, så du nemt kan lære at tilføje vokal til et instrumentalspor. Disse strategier vil hjælpe dig med at blande vokal og beats for at skabe en enkelt, sammenhængende lytteoplevelse.

Hvorfor skal jeg tilføje vokal til et mastered instrumentalspor?

Ligesom der er scenarier, hvor du vil fjerne vokal fra din lyd, er der andre gange, hvor du vil tilføje vokal til en instrumental.

Uanset om du har købt et instrumentalt beat eller vil tilføje en anden melodi eller et rapvers oven på nogle af dine yndlingssange, er der nogle scenarier, hvor du kan få brug for at tilføje vokal til et allerede mixet spor.

Det er ikke en ønskværdig situation: Normalt mixes vokaler sammen med instrumenter og andre lydelementer. Hvis du kommer i klemme, er der visse teknikker, du kan bruge til at forhindre en mærkbar adskillelse mellem arrangementet og vokalen.

Før du tager din vokal og dit instrumental med til din session, er det vigtigt, at begge komponenter er af så høj kvalitet som muligt. Hvis du prøver at samle en god vokal og et dårligt instrument, vil det stadig resultere i en mindre god optagelse, simpelthen fordi mixningsprocessen er additiv: Hvis du ikke har gode ingredienser, kan det kombinerede mix ikke blive fantastisk, da det startede på et dårligt grundlag.

Sådan tilføjer du vokal til instrumentalspor: 9 strategier

Brug disse strategier til at tilføje vokal til instrumentalnumre uden problemer:

Gør plads til vokalsporet

Udfordringen med at inkorporere vokal i allerede masterede optagelser er, at mange instrumentale spor er skabt uden vokal i tankerne, hvilket betyder, at andre instrumenter og lyde kan sidde præcis, hvor vokalspor normalt ville ligge. For at skabe tilstrækkelig plads til din vokal og hjælpe lyde med at sidde bedre i mixet, kan det være værd at EQe nogle unødvendige frekvenser ud for at skabe plads til din vokalist.

Følg den melodiske linje

Hvis du har svært ved at finde på tekst og vokal til et instrumentalnummer, er der et godt trick: Prøv at efterligne melodilinjer eller akkordstruktur i det eksisterende arrangement. Det kan gøre det lettere at gætte sig frem til en ny melodi og give dig noget, der måske er mere sammenhængende, fordi det matcher den eksisterende indspilning.

Gain Stage den instrumentale musik

Et problem med at mixe et backing track med vokal er, at den instrumentale lyd ofte kan være meget højere fra starten. Det kan let overdøve dine vokaloptagelser, hvis du ikke er forsigtig, så det er værd at tjekke lydfilernes niveauer, så snart du tager dem med ind i en session. Hvis det instrumentale spor, du har valgt, allerede er masteret, mangler det sandsynligvis det nødvendige headroom, som du har brug for til at smelte det ordentligt sammen med den nye, ledsagende vokal.

Du kan sænke forstærkningen på instrumentalsporet, så vokalen ligger lige oven på instrumentalmixet.

Sørg også for at have mindst 6 dB headroom, før du behandler backing tracks med vokal. Ellers kan du introducere clipping eller ubehagelig interferens, da de to komponenter vil konkurrere med hinanden i stedet for at blande sig harmonisk.

Sidechain-komprimering af sporet til din vokal

En måde at skabe plads til dine vokalspor på er at bruge sidechain-kompression. Denne form for komprimering gør det muligt at behandle din lyd som reaktion på de dynamiske forhold i et andet stykke lyd. I dette tilfælde vil du anvende sidechain-kompression på instrumentalsporet direkte som reaktion på vokalen. På den måde vil det føles, som om kompressionen skaber mere plads i mixet og bringer de to spor tættere på hinanden, når du mixer vokalerne.

Optag vokal på tværs af stereofeltet

En måde at hjælpe din stemme med at få mere dimension i forhold til et færdigt, mastered instrumental er at fokusere på placeringen i stereofeltet. Når du mikser vokaler, kan du eksperimentere med forskellige panoreringer, selv hvis det kun er med backingvokaler. Det kan hjælpe dit vokalspor med at føles mere livligt og konkurrere med det altomfattende instrumentale.

Leg med lignende effekter

En måde, hvorpå du kan sætte dit vokalspor ind i det samme univers som dit instrumentalspor, er ved at bemærke visse punkter med automatisering, der er indbygget i instrumentaloptagelsen. Er der f.eks. sektioner, hvor der er tilføjet mærkbar rumklang eller delay til optagelsen? Hvilken bearbejdning kan du se i det bearbejdede beat? Brug de samme teknikker på dine vokalspor på de samme steder i instrumentalindspilningen, så det føles, som om din vokal sidder i samme univers som det præindspillede spor.

Brug en dynamisk EQ

En EQ er utrolig nyttig under hele mixningsprocessen, men en dynamisk EQ er især nyttig, når du arbejder med noget så foranderligt som vokaler. I modsætning til en almindelig EQ tilpasser en dynamisk EQ sig i realtid til signalets respons. Det er en god idé at bruge en dynamisk EQ til at behandle dit instrumentalspor, så det reagerer på vokalniveauet. På den måde vil din instrumentale musik automatisk skabe mere plads til den kommende vokal, hvilket resulterer i en mere sammenhængende optagelse.

‍

Bearbejd både vokal og instrumental med kompression

Når du vil bringe to lyde tættere sammen i et enkelt projekt, kan du regne med, at kompression hjælper dig med at få arbejdet gjort. Kompressorer er fantastiske til at lime lyde sammen (der findes faktisk en type kompressor, der kaldes limkompressor), da de fokuserer på at reducere det dynamiske område. Ved at reducere det gennemsnitlige dynamiske område for dit instrumentalspor og din vokal skaber kompressorer et mere sammenhængende mix af dine individuelle spor.

Brug en spektrumanalysator til at informere om yderligere produktionsvalg

Hvis du er i tvivl, kan du vælge at se på data for at informere dine valg. Du kan bruge gratis plugins som SPAN som spektrumanalysator, så du kan finde ud af, hvordan dine vokalspor og dit akkompagnement måske kolliderer. I områder med overkoncentration er det værd at overveje at skære overlappende frekvenser ud med en multiband EQ.

En spektralanalysator kan også hjælpe dig med at identificere, hvor der måske er for meget plads eller for få lyde inden for et bestemt frekvensområde. Du kan bruge dette som en nøgle til at styre yderligere produktionsvalg under hele indspilningsprocessen.

Kort sagt er det altid bedst, hvis du har adgang til at live-mixe vokal med det instrumentale multitrack, før det masterede instrumentale eksporteres. Det skyldes, at kombinationen af den mastererede instrumental og vokal kan føre til manglende sammenhæng, hvis det ikke gøres ordentligt. Men hvis det simpelthen ikke er en mulighed, kan disse strategier forhåbentlig hjælpe dig med at få det bedste ud af din situation. God fornøjelse med at indspille vokal til dit instrumentalspor!