Jungle lyder måske først som totalt rytmisk anarki med sine lynhurtige breakbeats, low-end rumlen og samples fra hvem-ved-hvor, men når man først trækker tæppet væk, er det en af de mest givende genrer at producere. Det er kaotisk, javist, men det er den slags kaos, der giver mening, når man først har lært reglerne (og hvordan man bryder dem).

På trods af de halsbrækkende tempi og den rå energi er jungle overraskende begyndervenligt at producere. Villigheden til at lade din trommeprogrammering gå lidt amok er stort set adgangsbilletten.

I denne guide går vi i dybden med, hvad der skaber junglemusik, og vi gennemgår, hvordan man producerer den trin for trin, fra trommer og baslinjer til atmosfære og arrangement.

Hvad er junglemusik?

Man kan selvfølgelig ikke lave jungle, hvis man ikke ved, hvad det er. Desværre er der mange producere derude, især inden for elektronisk musik, som springer ud i genrer uden nogensinde at sætte sig ind i den ægte vare.

Jungle er ikke bare en delmængde af drum and bass. Det er grundlaget. Den kom først. Jungle opstod i de tidlige 90'eres britiske ravekultur og var en vild blanding af breakbeats, dub, reggae, hiphop og acid house. Den udviklede sig til sidst og forgrenede sig til det, vi nu kender som drum and bass, som generelt er renere, mere klinisk og mindre kaotisk i sin struktur.

Jungle handler derimod om stemning. Det er grynet. Grov i kanterne. Med masser af karakter. Den opstod på en DIY-scene, hvor producere pressede billigt udstyr til det yderste, hakkede funktrommebreaks som Amen og Think breaks i stykker og smeltede dem sammen med dybe dub-baslinjer, spacede atmosfærer og lydsystemenergi hentet direkte fra jamaicansk ragga og dancehall, indtil den gradvist blev til sit eget dyr.

Kerneegenskaber ved junglen:

• Breakbeat-tunge trommer (typisk 160-170 BPM) med masser af edits, ghost notes og synkoper
• Dybe, rullende sub-basslines, som du føler, før du hører dem
• Hakkede vokalsamples, dub-sirener, reggae-stik og filmklip
• Lo-fi-teksturer og grus - jungle er uforbeholdent rå
• Atmosfæriske pads og effekter, der skaber spænding og rum

Hvis du lige er begyndt på jungleproduktion, er det her, du skal gøre: Lyt til så meget jungle som muligt.

Seriøst, crate-dig, som var det 1994. Studér klassikerne (tænk LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), vær opmærksom på strukturen, og lad dine ører guide dig. Henvis til disse numre, mens du producerer. Ikke for at kopiere, men for at forstå. Jungleproduktion handler lige så meget om følelse som om tekniske færdigheder. Du er nødt til at internalisere svinget, rummet, galskaben.

Sådan laver du junglemusik

Lav nogle breakbeats

Hvis junglemusik havde et bankende hjerte, ville det være breakbeatet. Ingen pause, ingen jungle. Så enkelt er det.

Så hvad er et breakbeat? Kort sagt er det et loopet trommebreak, som regel hentet fra gamle soul-, funk- eller R&B-plader, hvor trommeslageren gik væk fra manuskriptet og spillede et fill eller en solo. Disse rå, levende grooves blev samplet, hakket og omformet til de hektiske, synkoperede rytmer, der definerer jungle.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Et par af de sædvanlige mistænkte:

• Amen Break - Den hellige gral. Dette seks sekunders loop stammer fra The Winstons' "Amen, Brother" og er blevet samplet tusindvis af gange.
• Think Break - Fra Lyn Collins' "Think (About It)", den her er helt vild og fræk.
• Apache Break - Fra The Incredible Bongo Band's "Apache", en funky, tribal roller.
• Hot Pants Break - En James Brown-klassiker, fyldt med stramme snares og sprøde hi-hats.

Selv om disse loops er den hemmelige sauce, kan du ikke bare droppe en loop og gå din vej. Du er nødt til at hugge det. Store jungleproducere skærer et breakbeat op i de enkelte hits, herunder kicks, snares og ghost notes, og arrangerer dem i mønstre, der er vilde, men stadig groover.

Hvis du lige er kommet i gang, finder du masser af polerede, præ-hakkede jungle-loops på Splice, mange allerede på det søde sted på 165-170 BPM. Og det er helt fint. Men i denne guide bygger vi det hele op fra bunden. Hvorfor gør vi det? Fordi det at vide, hvordan man gør det selv, betyder, at man faktisk kan bøje reglerne senere.

Her er det første break, jeg startede med, som er på 126 BPM:

Og her er, hvad jeg endte med efter at have speedet den op til 170 BPM:

Næste skridt var at skære den op.

Der er to hovedmåder at dele en pause op på:

1. Manuelt i din DAW - Læg den på gitteret, zoom ind, og skær hvert hit ud i hånden. Kedeligt? Ja, måske. Men det giver dig ultimativ kontrol.
2. Brug en sampler - Læg breaket ind i noget som Ableton's Simpler, FL's Slicex eller Logic's Quick Sampler. Disse værktøjer hakker det automatisk ind i zoner, som du kan trigge med MIDI.

Manuel hakning

Okay, det er tid til at få beskidte hænder.

Selv om der findes masser af værktøjer, der kan automatisere snitningen, er jeg stadig tilhænger af manuel hakning. Hvorfor gør jeg det? Fordi det giver mig kontrol over hver eneste lille nuance.

En ting, du hurtigt vil bemærke, når du begynder at hugge breakbeats, er, at de normalt ikke er på gridden. Det var live-trommeslagere, som nogle gange spillede uden et klik, så deres timing svinger naturligt. Det sving er en del af magien, men det betyder også, at hvis du bare smider loopet ind i dit projekt og forventer, at det opfører sig ordentligt, så får du dig en overraskelse.

Jeg isolerer først kick og snare og strammer dem op til mit projekttempo (i dette tilfælde 170 BPM). Jeg kvantificerer ikke hvert eneste anslag som en robot - jeg skubber bare de vigtigste anslag på plads, så groovet kører fremad uden at slæbe. Spøgelsesnoterne og hi-hattene kan ånde lidt. Den løse synkopering giver junglen dens karakteristiske skrigende energi.

Jeg lagde mit break ind i et nyt lydspor og skar det op manuelt. Derefter arrangerede jeg hitsene i et nyt 4-takters loop. En lille detalje, jeg er stolt af: I takt to skabte jeg denne glitchy stutter-effekt på snaren, bare en hurtig volumenautomatiseringskurve, og det giver loopet en rystende, broken-machine-agtig stemning, som jeg ikke kunne få fra noget standardloop.

Hakning med en prøveklud

Det er ikke alle, der har lyst til at bruge tid på at zoome ind på bølgeformer og stille ting op, og det er helt fint. Hvis du ikke har lyst til at hakke manuelt (eller hvis du bare gerne vil fremskynde arbejdsgangen), er din DAW's indbyggede sampler din bedste ven.

Jeg bruger Simpler i Ableton Live til denne demo, men konceptet gælder over hele linjen. FL Studios Slicex, Logics Quick Sampler eller endda Maschines Slice-tilstand kan alle gøre arbejdet.

Sådan skærer du en pause med Simpler

Her er, hvordan jeg gør det i Ableton:

1. Læg dit breakbeat ind på et lydspor.
2. Højreklik på klippet, og vælg "Slice to New MIDI Track".
3. Du får en prompt, der spørger, hvordan du vil slice - til jungle anbefaler jeg at vælge 1/8 eller 1/16 nodeintervaller eller "transienter", hvis dit break har pæne rene hits.
4. Ableton opretter et nyt MIDI-spor med et trommerack, og hver del af breaket er nu mappet til sin egen pad.

Bum. Du har nu en spilbar junglepause.

Når disse slices er kortlagt, får du et nyt MIDI-klip i din pianorulle. Herfra kan du tegne en ny rytme ved at bruge dine udskårne hits som individuelle trommesamples. Kick på C1, snare på D1, måske nogle hats spredt imellem.

Vil du lave nogle funky ting? Prøv at vende en slice, pitch en ned eller automatisere filtersweeps på individuelle hits. Sampler slicing giver dig masser af kreativ frihed med bare nogle få klik.

Denne tilgang giver dig måske ikke den håndlavede fornemmelse af manuel slicing, men hvis du bare prøver at få ideer hurtigt (eller undgå at miste forstanden ved at stirre på forbigående spidser), er det et fantastisk workflow.

Bearbejdning af breakbeat

Okay, så du har fået dit hakkede junglebreak sekventeret og groovet, men lige nu lyder det nok lidt... tørt. Måske endda kedeligt. Bare rolig, det er normalt. Rå breaks er bare leret. Nu er det tid til at forme.

Lad os puste lidt liv i det og give det den sprøde, kinetiske energi, som junglen er kendt for. Her er nogle af mine værktøjer til at forme et break til noget vildt og magisk:

• Multibåndskompression (til punch og lim)
• Mætning/forvrængning (for bid og karakter)
• Transient shaping (for at tæmme eller hype visse hits)
• Rumklang (for at give plads - men lad være med at drukne den!)
• Klassisk kompression (for at tæmme det vilde dyr)
• EQ (strategisk udformet hele vejen igennem)

Her er præcis, hvad jeg gjorde med denne pause:

Multibåndskompression

Jeg kørte breaket gennem en kraftig multibåndskompressor parallelt og knuste alt fra ca. 8 kHz og ned. Det efterlader hi-hats og luft uberørt, så breaket ånder stadig, men nu rammer kicks og snares langt hårdere. Jeg mixede det komprimerede signal tilbage i subtilt, indtil det føltes stramt, men ikke kvalt.

Fuldspektret snavs

Dernæst greb jeg til iZotopes Trash, som er et helt vildt plugin, hvis du vil have tilpasset, harmonisk ødelæggelse. Jeg brugte det parallelt for at give breaket en fyldig mætning over hele frekvensspektret.

Hvis Trash ikke er din ting, er jeg også en stor fan af:

• Soundtoys Decapitator til den analoge "straf"-knap
• FabFilter Saturn giver præcis multibåndsforvrængning og jævn blanding

Alle disse ting er med til at give din pause krop, kraft og varme uden at blæse den ud.

Klassisk kompression

For at udjævne dynamikken lidt mere indsatte jeg en kompressor i 1176-stil. Hurtig attack, hurtig release, et par dB gain-reduktion, ikke noget vildt. Den strammer bare slagene op og holder alting skarpt uden at overprocessere.

Tæmning af snare-ringen

Efter al den kompression og mætning begyndte snaren at ringe på en måde, som jeg virkelig ikke brød mig om. For at ordne det brugte jeg en transient shaper til at barbere noget af sustainen væk. Øjeblikkelig forbedring.

Det subtile rum

Sidste trin: rum. Jeg sendte breaket til en returkanal med FabFilter Pro-R2, indstillede et lille, tæt rum og high-passede derefter alt under 300 Hz og low-passede over 7 kHz, fordi jeg kun vil have trommernes krop til at blomstre en smule, ikke baserne eller den glitrende top.

Derfra blendede jeg rumklangen en anelse ind.

Her er, hvad jeg endte med:

Tilføj et basspor

Du har fået trommerne på plads, og de rasler som en ødelagt indkøbsvogn på brostenene. Nu er det tid til at forankre det kaos med noget lige så vigtigt: bassen.

Der er hundrede måder at gribe junglebassen an på, men én ting er gennemgående: Den skal være dyb, subby og uforbeholdent tung.

Oftest læner junglebaslinjer sig op ad rene sinus- eller trekantbølger, der ligner det, man forventer i dub eller klassisk reggae. Glat, ren og kraftfuld. Det er den slags bas, du virkelig bør føle i din bils subwoofer.

Nogle gange er det en Reese-bas, andre gange er det detunede save, men et godt sted at starte er noget subfokuseret og simpelt.

For at komme i gang gennemsøgte jeg Splice for at finde et solidt fundament. Jeg ledte ikke efter perfektion, bare noget, jeg kunne bruge. Jeg fandt et smørblødt synth-basloop i F, der ligger lige i det søde område mellem E og G. Det område er perfekt til de fleste subwoofere. Her er den første prøve:

Her er et hurtigt tip: Hvis din baslinje er for lav (tænk D eller derunder), kan den begynde at føles mudret, medmindre du er meget omhyggelig med dit mix. F er en gylden middelvej. Den er dyb, men kontrolleret.

Nu er jeg aldrig typen, der bare smider en Splice-sample ind uberørt. Hvor er det sjove i det? Jeg hakkede loopet op, omarrangerede det, så det passede bedre til mit break, og tilføjede lidt pitch bending for at give det lidt bevægelse og attitude.

Lidt filtrering, et strejf af mætning, og så er den officielt min. Sådan lyder det med pausen:

Tilføj slagtøj

Jungle er intet, hvis det ikke er tæt, og jeg er stor fan af at bruge gennemtænkte lag .

Så jeg gik naturligvis på jagt efter endnu et breakbeat for at opbygge det rytmiske fundament og få lidt ekstra tekstur og swing. Jeg hakkede det op på samme måde (strammede transienterne, rensede op i mudderet) og lagde det ind under.

En ting ved jungle-percussion er, at hvis dine loops ikke groover sammen, falder det hele fra hinanden. Selv den bedste shaker i verden vil lyde akavet, hvis den har vægt på de forkerte beats i forhold til dit hovedbreak.

Så før jeg lagde noget på, var jeg meget opmærksom på:

• Timing - Nudging af hits, så de lander med hovedloopet
• EQ - Skærer plads til hvert lag (low-cut det andet break, så det ikke kolliderer med kick eller bas)
• Volumen - Lad den understøttende percussion sidde tilbage i mixet, hvor den hører hjemme

Til dette nummer besluttede jeg også at bruge et simpelt shaker-loop og smed Soundtoys' PanMan på det. Det er en af mine foretrukne auto-pannere til at give percussion bevægelse i stereobilledet.

Det er subtilt, men den slags detaljer får det hele til at føles levende.

Sådan lyder beatet nu, med percussion og shaker på plads:

Tilføj melodiske elementer

Dette er den del af jungleproduktionen, hvor tingene virkelig begynder at åbne sig. Rytme og bas er fundamentet, men melodien er der, hvor du kan sætte dit personlige præg på nummeret. Uanset om det skal være filmisk, dubbet, jazzet eller helt igennem rave, så er det i det melodiske lag, du bestemmer, hvilken slags junglehistorie du vil fortælle.

Når det er sagt, så holder nogle af mine yndlingsjungletoner tingene helt minimale i melodiafdelingen. Jeg elsker et par velplacerede lyde, der væver sig ind og ud af mixet. Så jeg har valgt samme tilgang her. Ikke noget for tæt. Bare en håndfuld samples og synths arrangeret på en måde, der føltes rigtig.

Her er, hvad jeg brugte:

• Saxofonprøve: Jeg hakkede et glat saxofonloop op og manglede det med ShaperBox 3, som er et af mine absolutte go-to-værktøjer til glitching, gating og omformning af prøver.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: Disse tilføjede en varm, jazzet bund under nummeret.
• 303 Line: Fordi, hvorfor ikke? Jeg elsker den klassiske syre-squelch, og den er fantastisk til spænding og energi.
• Rasta Vocal Sample: Hakket, pitchet og filtreret for at tilføje et nik til reggae- og dancehall-slægten, der startede det hele.

For at holde styr på det hele kørte jeg alle mine melodiske elementer gennem en dedikeret bus, skar lidt af den lave ende med EQ (for at give plads til bassen og trommerne) og tilføjede en blid sidechain-kompressor for at dæmpe alt lidt, når kick og snare ramte. Det er subtilt, men det hjælper rytmen med at trække vejret.

Her er, hvad jeg endte med:

Tilføj noget variation

Selvom et jungle-loop på otte takter kan ramme hårdt, bliver det hurtigt kedeligt, hvis du looper det i en uendelighed uden ændringer. Det er derfor, vi har brug for variation. En af de enkleste (og mest effektive) måder at undgå, at dit track føles som et fladt loop, er ved at indføre det, som producenterne kalder turnarounds.

I dette tilfælde gik jeg efter noget rent og klassisk.

Her er, hvad jeg gjorde:

• Takt 7 og 8: Jeg filtrerede både trommerne og bassen og fjernede de dybe og høje toner i et par takter. Det er subtilt, men det opbygger spænding uden at have brug for et stort crash eller fill.
• Takt 9-16: Jeg fjernede de melodiske elementer helt og lod trommer og bas køre solo. Det er et af mine yndlingstricks. Det giver lytteren en chance for at låse sig fast i groovet igen, før de musikalske udfoldelser genindføres.

Her er, hvordan det afsnit lyder:

Derefter kørte jeg hele sporet gennem min standard masteringskæde med lidt let EQ og multibåndskompression for at få styr på de ultralave frekvenser, en stereo widener for at sprede det ud og en limiter for at give det den lidt knuste lyd.

Sådan lyder det endelige produkt:

Lav dit første junglespor

Nu hvor du ved, hvordan man laver junglemusik i sin mest grundlæggende form, er det tid til at begynde at lave din egen junglemusik! Få fat i nogle trommebreaks, nogle rasta-vokalsamples, en god sinusbas og en melodi, der hitter, så er du godt på vej ind i junglescenen!