Hvert stykke musik ånder i sin egen tid. Det er bogstaveligt talt der, ordet 'tempo' kommer fra - det italienske ord for 'tid'. Uden denne rygrad giver alle de andre byggesten i musikken - rytme, harmoni og melodi - ingen mening.

Alle tempi måles i beats per minute (forkortet BPM). Måske kender du udtrykket, men hvis du nogensinde har undret dig over, hvad BPM er i musik, hvorfor det er så vigtigt, eller hvordan det kan bruges kreativt, er denne fine samling af ord præcis, hvad lægen har bestilt!

Hvad er BPM, og hvorfor er det vigtigt?

BPM er den måleenhed, der bruges til at bestemme tempoet i et stykke musik. BPM står for beats per minute, og det er netop, hvad det tæller - hvor mange beats der forekommer på et minut.

Uanset om du komponerer en ny sang, er DJ til et eksklusivt bryllup eller bare vipper med foden til det seneste nummer fra Nickelback, så arbejder BPM stille og roligt bag kulisserne.

BPM påvirker stemningen og energien i nummeret og kan påvirke, hvordan lytterne reagerer på musikken. Selv det at skubbe BPM bare et par takter kan gøre en enorm forskel for, hvordan en sang lander.

Hvordan beregnes BPM?

Læservejledning: For at forstå BPM fuldt ud skal du forberede dig på en lille smule musikteori. Men bare rolig - det er ikke raketvidenskab!

Den enkleste måde at udregne en sangs BPM på er naturligvis at spørge på internettet eller bruge en BPM-app til at finde ud af det for dig. Nogle apps beregner den nøjagtige BPM for en sang, mens du tapper med.

For at gøre det manuelt skal du blot tælle antallet af slag, der forekommer inden for et tidsrum på 15 sekunder, og derefter gange resultatet med 4. Hvis der er et slag pr. sekund, er tempoet 60 BPM.

Men (og det er et stort men) hvordan ved du, hvilke slag du skal tælle?

Indtast tidssignaturen.

Når musikken skrives ned, vil den (næsten) altid have en taktart som denne:

Taktarten bestemmer slagene, og hvordan de er inddelt. Det øverste tal fortæller os, hvor mange slag der er i hver takt (underinddelingen) - men i denne artikel kan vi ignorere det. Det er det nederste tal, der tæller. Det fortæller os, hvilken slags slag det er, og det er det, vi bruger til at beregne BPM for en sang.

Generelt vil det nederste tal, der angiver nodeværdien, være et 4, 8, 2 eller af og til et 16.

• 4 = Kvartnote
• 8 = ottende tone
• 2 = Halv tone
• 16 = Sekstendedelsnote

I moderne popmusik (og med det mener jeg alle genrer, ikke kun pop) vil nodeværdien for det meste være en kvartnote. 4/4 er de facto taktarten for de fleste sange, men ikke alle.

For eksempel er Bruno Mars' duet med Lady Gaga Die With a Smile i 6/8, så for at beregne BPM skal man tælle hvert ottendedelsslag, der forekommer over en periode på 60 sekunder. Hvis du er interesseret, er det 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Hvorfor er nodeværdien så vigtig for BPM? For hvis du tæller en sangs BPM med halve toner, og den trommeslager, du har hyret til koncerten, tror, at du taler om kvarte toner, så ender du med en ekstremt hurtig version af din sang!

For at hjælpe med at afklare tingene udtrykkes BPM ofte som en nodeværdi og et tal.

Tempo vs. BPM

Nu tænker du måske: " Er BPM ikke bare en anden måde at sige tempo på?". ' Jo, på en måde, men ikke helt.

BPM er en meget præcis måling, mens tempomarkeringer giver en mere generel fornemmelse af, hvor man skal være, for at det lyder rigtigt.

To sange med nøjagtig samme BPM-markering - f.eks. 120 BPM - vil blive spillet i nøjagtig samme tempo eller hastighed. På den anden side kan to musikstykker, der har samme tempomærkning, blive spillet med lidt forskellige BPM'er i forhold til hinanden.

Hvorfor det, spørger du måske. Lad os se på historien bag det hele.

Livet før BPM

Før i tiden, længe før BPM blev et kvantificerbart tal, brugte komponister af klassisk musik beskrivende udtryk med et eller flere ord til at angive, hvilket tempo et stykke musik skulle spilles i. Det var dengang, komponisterne delte deres arbejde på noder, og hvert stykke musik havde en tempomærkning øverst.

Disse markeringer var værdifulde, fordi de både gav en tempoangivelse og en stemningsangivelse. Mange komponister brugte italienske tempomarkeringer, da de var normen, selv om nogle komponister senere kombinerede tyske tempomarkeringer med traditionelle italienske markeringer.

Nogle almindelige tempomarkeringer omfatter:

• Grave (20-40 BPM): ekstremt langsom og højtidelig
• Largo (45-50 BPM): bredt
• Adagio (55-65 BPM): langsomt og stateligt
• Andante (70-110 BPM): i gangtempo
• Allegro (110-130 BPM): hurtigt, hurtigt og lyst
• Vivace (130-140 BPM): livlig og hurtig
• Presto (170 - 200BPM): ekstremt hurtigt

Som du kan se af ovenstående liste, var musikkens tempo meget åbent for fortolkning. Yderligere italienske ord blev ofte brugt til at indsnævre disse intervaller. For eksempel ville tempomarkeringen allegro agitato antyde en mere rastløs version af det sædvanlige allegro, som derfor blev spillet i et lidt hurtigere tempo.

Gå ind i metronomen

I begyndelsen af det 19. århundrede opfandt en smart fyr ved navn Johann Maelzel metronomen - et apparat, der udsender et konstant klik med et fast interval, som kan justeres af brugeren.

Det gav komponisterne mulighed for at angive et bestemt tempo på deres partiturer, og brugen af dem blev mere og mere populær. Beethoven var en af de første til at bruge metronomen og udgav specifikke BPM-angivelser for de otte symfonier, han havde skrevet i begyndelsen af 18'erne.

De tidlige metronomer havde deres særheder, og nogle gav lidt forskellige tempi for den samme markerede BPM. Efterhånden som teknologien og teknikken blev bedre, blev den præcise måling af BPM'er det også, og med tiden skete der et gradvist skift fra mere subjektive tempoangivelser til præcise BPM-markeringer.

Komponister har i dag en tendens til at bruge en kombination af tempo og BPM-markeringer for at formidle både følelsen og tempoet præcist.

Moderne elektronik har gjort BPM-måling ekstremt nøjagtig, og BPM er guldstandarden. Det bruges i DAW' er, DJ-software og musikapps. Fra temposynkroniserede lysrigge til playlister til træning og soundtracks til spil er BPM det centrale organiseringsprincip i moderne musik.

Sådan bruges BPM i dag

Uanset om du laver hiphop-beats eller designer et lysshow til en stadionkoncert, spiller BPM en central rolle i at holde alting stramt og sammenhængende. Tænk på det som en usynlig kraft, der får alle de bevægelige dele til at fungere synkront.

Musikproduktion

De fleste musiksoftware - som Logic Pro, Ableton Live eller FL Studio - giver dig mulighed for at indstille BPM for et spor, når du opretter din session. Dette fungerer som rygraden i sessionen og holder alle elementer i takt med hinanden.

Hvis du kun arbejder med MIDI, kan du justere BPM'en, når du har programmeret alle delene. Noget software kan også automatisk justere lyd, så den passer til musikkens tempo, når det skifter - Ableton Live var en af de første DAW'er, der introducerede denne funktion, hvilket gjorde det meget nemmere at bruge f.eks. et 120 BPM-loop i en 100 BPM-session.

DJ-ing

Hvis du DJ'er for at få tag over hovedet, er BPM afgørende for at få tempoet i to sange til at passe sammen, så de blandes gnidningsløst. Masser af DJ-software som Traktor, Serato og Rekordbox registrerer automatisk en sangs BPM for at hjælpe dig med at fokusere på stemningen og overgangene og mindre på de små detaljer i hver sangs beats per minute.

Live-optræden

BPM er også en afgørende faktor i live-optrædener. Tempo kan automatiseres eller styres af MIDI eller klikspor. Lysdesignere og billedkunstnere kan bruge BPM til at synkronisere deres effekter med musikkens tempo.

Find tempoet i en sang

Der er mange måder at flå en kat på (hvad det så end betyder), og det samme gælder for at finde ud af en sangs BPM.

Internettet

En hurtig Google-søgning (der findes også andre søgemaskiner ) vil give dig BPM for enhver sang, du beder om. Men vær opmærksom på, at resultaterne nogle gange ikke er 100 % nøjagtige.

Digitale metronomer eller apps til at trykke på tempo

At bruge en online-metronom eller en metronom, hvor du kan taste et tempo ind, er en praktisk måde at finde ud af en sangs tempo på.

Tæl det

Hvis du blot tæller antallet af beats, der forekommer inden for en periode på 15 eller 30 sekunder, får du en sangs BPM, når du firdobler eller fordobler resultatet.

DAW'er

Du kan også bruge din DAW til at finde beats per minute i en sang, hvis den har en tap tempo-funktion eller en BPM-analysator.

At lære BPM'er

BPM er en meget præcis måling af en sangs tempo, og man kan ikke forvente, at mennesker øjeblikkeligt spiller en bestemt BPM i det rigtige tempo, når man beder dem om det.

Der er dog et smart trick til at vurdere, hvor hurtig eller langsom en BPM er, og til at tilnærme sig hastigheden; nemlig at huske beats og sange med bestemte BPM'er. Hvis du ved, at en sang er på 120 BPM, og en anden er på 130 BPM, kan du dele forskellen og komme med et kvalificeret gæt på 125 BPM.

Her er nogle ideer til at komme i gang, men dette trick fungerer bedst, når du kender en sang ud og ind, så du er velkommen til at erstatte den med dine egne ideer.

• Money Trees - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time) - Britney Spears (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Verden rundt - Daft Punk (121 BPM)
• Gå din egen vej - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Ved at lære nogle ekstremt langsomme sange udenad eller numre, der kører i et hurtigere tempo, får du effektivt tre BPM for prisen af én; ved at bruge halv- eller dobbelttakt får du halvdelen eller det dobbelte af originalens beats per minute.

Hvordan BPM påvirker musikalsk følelse og genre

BPM er mere end bare et tal. Det er et kreativt valg, der påvirker, hvordan et stykke musik føles, og hvilken følelsesmæssig indvirkning det har på lytteren.

Sange med et langsommere tempo (60-90 BPM) vil føles mere indadvendte, afslappede eller drømmende.

Moderat hurtige tempi (90 - 120BPM) giver en afslappet, men lidt energisk fornemmelse.

Et højere BPM-område på 120-150 vil give publikum energi, og derfor er de populære i EDM og andre dansemusikgenrer.

Et nummer med en BPM på over 150 er højenergisk, intenst og nogle gange bevidst overvældende. Ideelt til drum & bass, speed metal og gabber.

Som hovedregel har forskellige genrer en tendens til at holde sig inden for bestemte BPM-intervaller.

• Hip hop: lever i intervallet 60-100 BPM.
• Pop: svæver mellem 100 og 140 BPM
• EDM: Vil generelt leve omkring 130 BPM-mærket

Der er altid undtagelser, men du kan ikke bryde reglerne, hvis du ikke ved, hvad de er;)

Nogle genrer leger endda med lytterens opfattelse af tempo. Trap bruger f.eks. ofte en BPM på 140, men samspillet mellem kick og snare sammen med energisk hurtige hi-hat-mønstre kan få det til at føles, som om det både er en hurtigere og en lavere BPM på samme tid.

Tips til at arbejde med BPM

Uanset om du producerer, øver eller spiller, så arbejder du med BPM, når du arbejder med musik. Her er nogle ideer til at holde tingene friske.

Eksperimentér med halv- og dobbelttid

At spille i halv- og dobbelttakt ændrer rytmen i en sang, snarere end selve tempoet. En sang i 120 BPM, der spilles i halv takt, vil føles som om, den er langsom i 60 BPM. Den slags manipulationer er gode til breakdowns eller til at hæve energiniveauet i et nummer.

Moduler tempoet

BPM'en i et nummer behøver ikke at være den samme hele vejen igennem. Det er ikke ualmindeligt, at producere sætter tempoet op under omkvædet i en sang for at tilføre lidt ekstra energi. På samme måde kan det være en god idé at sætte tempoet ned i en bro eller et breakdown.

Disse modulationer kan være gradvise eller pludselige. Ofte er forskellen kun nogle få slag i minuttet, men det kan gøre hele forskellen!

Hvis du laver musik til et filmtempo, er modulationer et must, hvis du vil nå ind til kernen af en historie. De er også meget praktiske til at få en scene til at starte på en downbeat.

Tempomodulationer er nemme at programmere i moderne DAW'er - så brug det tempokort!

Bliv nysgerrig med dine tempi

Når du begynder at arbejde på et nyt nummer, kan du prøve at sætte farten ned og op på din oprindelige idé for at se, hvordan forskellige BPM'er påvirker stemningen. Nogle gange kan bare et par klik gøre hele forskellen.

Den nemmeste måde at gøre det på er at indspille et scratch-spor med kun MIDI af din idé; på den måde forbliver alt synkroniseret, når du justerer tempoet.

Bliv ved med at være menneske

Mekaniske og digitale metronomer er udmærkede, men de mennesker, der spiller musikken, er kun mennesker, og det er helt naturligt at skubbe og trække følelsen mod BPM'ens stadige klik.

Hvis du prøver at spille sammen med en metronom, bliver du måske overrasket over, hvor svært det kan være. Vi justerer naturligvis tingene undervejs og spiller nogle gange lidt langsommere eller hurtigere. Det er det, der giver musikken liv.

Konklusion

Beats per minute (BPM) er mere end bare tørre tal for musikere. Det er det fundament, som al musik er bygget på (selv Nickelback-albums). Det former, hvordan musikken groover og forbinder sig med lytterne.

Uanset om du producerer dit første beat, analyserer din yndlingssang eller bare prøver at forstå noder med allegro energico, er det at kende din BPM som at have et musikalsk kompas til at guide dig.

Gå ud og skab musikken!