Hvis du lytter til populærmusik, har du sandsynligvis allerede oplevet den magi, som sampling kan tilføre musikproduktionen. Helt basalt er en sampler en enhed eller software, der optager, manipulerer og afspiller lydfiler. Men det er også et stærkt kreativt værktøj, som har været med til at definere hele genrer og omforme workflowet i moderne musikproduktion.

Fra 1980'ernes hiphop med samplede trommebreaks til store orkestrale hybridfilmscores af folk som Hans Zimmer - sampleren er et af de mest alsidige instrumenter i en producents værktøjskasse. Uanset om du laver beats, laver filmmusik, designer lydeffekter eller bare fjoller rundt i Ableton Live, er det vigtigt at forstå, hvordan samplere fungerer, hvis du vil udnytte deres fulde potentiale.

I denne artikel ser vi på, hvor samplere kommer fra, hvordan de fungerer, og hvordan man bedst bruger sampling-teknologien til at puste liv i sin egen musik. Ja, selv du Nickelback...

Hvordan kom vi hertil? En kort historie om prøvetagning

Sampling har rødder helt tilbage til midten af det 20. århundrede, hvor den franske komponist Pierre Schaeffer udviklede en eksperimentel kompositionsteknik, der brugte fundne lyde som råmateriale (musique concrète). Ved at manipulere de analoge båndoptagelser ved at hakke, splejse og loope blev der skabt helt nye lydverdener.

I 1960'erne blev tape replay-keyboards taget til sig af kunstnere som The Beatles, David Bowie og Pink Floyd. Disse keyboardinstrumenter brugte analogt bånd til at lagre optagelser af rigtige instrumenter, og den mest bemærkelsesværdige model var Mellotron. De var den første form for sampler-instrumenter, men de involverede båndhovedkontakter og flere båndmekanismer betød, at sådanne systemer var uhåndterlige og komplicerede at bruge.

Den virkelige samplingsrevolution kom med fremkomsten af digital lagring. Den første kommercielt tilgængelige computerhukommelsesbaserede sampler var Computer Music Melodian i 1976, som kort efter blev efterfulgt af sværvægtere som Fairlight CMI, E-MU Emulator og Akai S900.

Disse sampling-synthesizere gjorde det muligt for producenter at optage og gemme digitale samples, mappe dem over et keyboard og manipulere dem på nye måder. De kom dog med et kæmpe prisskilt - de tidlige Fairlight-modeller startede ved 30.000 dollars (ca. 130.000 dollars i dagens penge).

Efterhånden som den digitale teknologi udviklede sig, blev samplere billigere og mere kraftfulde. Relativt billige samplere gjorde det muligt for hiphop-kunstnere at tage sampling til sig som en overkommelig måde at bruge dele af eksisterende optagelser på og omdanne dem til nye kreationer. Da Akai MPC60 kom på hylderne i 1988, blev den en fast bestanddel af hiphop- og dansescenen og fik en plads i musikhistorien.

Digital sampling-teknologi fandt vej til alle tænkelige genrer. Samplingskulturen eksploderede, men det udløste også en juridisk (og etisk ) debat om ophavsret og ejerskab.

Fra Beatles og Björk til Daft Punk og Aphex Twin er sampling blevet en hjørnesten i moderne produktionsteknik - og de kreative muligheder, det giver, er næsten ubegrænsede.

Hvad er en Sampler i musik?

Så hvad er en sampler egentlig i musik? Helt enkelt er en sampler et hardware- eller softwaremusikinstrument, der bruger optagelser af rigtige eller kunstige instrumenter eller andre optagelser til at generere lyd. Oftest kan brugeren afspille disse lyde på tværs af en række tonehøjder og manipulere lyden på andre måder.

Lad os sige, at du optager din svigermor, der brokker sig over dit vasketøjs tilstand. Med sampleredigering kan du tage optagelsen, pitche den op eller ned, trimme den, loope den, vende den om eller dele den op i mindre dele. Du kan tage disse redigeringer og spille dem som et instrument med tonehøjde eller tildele forskellige lyde til forskellige pads eller tangenter og skabe et trommebeat ud af hendes brok. Det er virkelig sjovt.

Samplere kan bruges til at efterligne rigtige instrumenter (som f.eks. en violin), skabe nye lyde fra usædvanlige kilder (som det førnævnte svigermorscenarie) eller optage musikstykker til afspilning.

I modsætning til analoge synthesizere, som genererer lyde fra oscillatorer, afspiller en sampler optaget lyd. Men nu om dage tilbyder moderne samplere lignende behandlingsteknikker som filtre, granulær eller subtraktiv syntese, LFO'er og effekter, som slører grænsen mellem de to.

Hvordan fungerer samplere?

Lad os se, hvordan en sampler laver sit særlige pølsemærke. Den grundlæggende proces er relativt ligetil, uanset hvilken sampler du bruger.

Optag eller importer

Først optager du en lyd eller indlæser et eksisterende sample - stortromme, bilhorn, vokal, alt er tilladt i samplingsverdenen.

Rediger prøven

Du kan trimme start- og slutpunkterne for den samplede lyd, så der kun er den lyd tilbage, du vil høre, normalisere lydstyrken og fade ind/ud for at få tingene til at lyde jævnt.

Kortlægning af prøven

De fleste samplere giver dig mulighed for at tildele samplet til bestemte tangenter eller kromatisk på tværs af en række tangenter. Hvis du bruger flere samples, kan de arrangeres på tværs af klaviaturet eller tildeles en tone eller en gruppe af toner.

I eksemplet nedenfor er et enkelt sample mappet til tangenter mellem C3 og C4. Hvis jeg byggede et perkussivt sæt af flere samples, ville jeg mappe hver sample til individuelle tangenter.

Tuning og tidsmanipulation

Du kan pitch-shifte samplet, så det bliver højere eller lavere, eller time-stretche det, så det passer til sporets tempo uden at ændre pitch. Moderne samplere gør dette problemfrit. På billedet nedenfor har jeg pitchet samplet 3 halvtoner op og fordoblet hastigheden.

Looping og konvolutter

Indstil loop-punkter for at gentage en del af samplet. Det er især nyttigt til at skabe en vedvarende lyd ud fra et kort sample. Justering af crossfade hjælper med at få tingene til at lyde naturlige, når lyden looper.

Attack, decay, sustain og release (ADSR) kan alle justeres for at forme den måde, lyden opfører sig på, når den udløses.

Multi-sampling

De fleste samplere giver dig mulighed for at indlæse flere versioner af den samme lyd og automatisk skifte mellem dem baseret på bestemte MIDI-beskeder. Hver notebesked, der modtages af sampleren, giver adgang til et bestemt sample baseret på, hvordan du har sat tingene op.

Sporing af tastatur

Mapping af et enkelt sample over hele klaviaturet kan få tingene til at lyde unaturlige, især i de højere eller lavere registre. Det skyldes, at et instruments klangfarve ændrer sig med tonehøjden.

Hvis man samplede hver eneste tone kromatisk inden for et instruments område, ville man hurtigt løbe tør for digital hukommelse.

For at modvirke dette sampler ingeniører flere toner på tværs af et instrument, generelt med intervaller på en lille terts. Disse samples bruges derefter til at skabe zoner, som er fordelt over hele klaviaturet. Keyboard tracking gør det muligt for samplingen inden for den pågældende zone at blive pitch-shiftet med en passende mængde, når man trykker på forskellige taster.

Hvis du f.eks. sampler en violin, der spiller C3, og igen på D#3, vil den første sample blive mappet til at spille fra B2 - C#3, og den anden sample fra D3 - E3. Denne proces vil blive gentaget over hele instrumentets rækkevidde. Omhyggeligt, men det er det værd!

Denne proces med keymapping er også den måde, samplede trommesæt opbygges på, men hver enkelt slagtøjslyd mappes kun til en enkelt tast eller pad.

Lagdeling af hastighed

Et musikinstrument kan også have forskellige klangfarver, alt efter hvor højt eller lavt der spilles på det. I digital sampling kan dette genskabes ved at bruge velocity layering, som automatisk skifter mellem de forskellige samples baseret på, hvor hårdt der trykkes på en tast.

Modulation og effekter

De fleste samplere har indbyggede filtre og LFO'er, så du kan modulere parametre som tonehøjde, lydstyrke og filterafbrydelse for at få dynamisk kontrol over lydformningen.

Udløser

Samples udløses enten af indbyggede pads eller taster (hvis det er en hardwareenhed) eller via et tilsluttet musiktastatur eller MIDI-controller (hvis det er software).

Samplingerne kan indstilles til at spille en gang pr. tastetryk (kendt som et one-shot - almindeligt med trommesamples), eller til at spille kontinuerligt, så længe tasten holdes nede. Hvis der er indstillet loop-punkter på samplet, vil lyden blive afspillet, indtil du fjerner fingeren fra tasten eller pad'en, ellers vil samplet blive afspillet til slutningen og stoppe.

Alle disse funktioner gør, at sampleren ikke bare er en afspilningsmotor, men en legeplads for soniske eksperimenter.

Typer af prøvetagere

Hver sampler er forskellig og tilbyder unikke digitale teknikker til at skabe musikalske ideer. Groft sagt kan samplere dog placeres i en af to kategorier:

Hardware-samplere

Hardwaresampler giver brugeren taktil kontrol og selvstændig performance. De har ofte pads til at udløse samples og controllere til at manipulere samples.

Mange samplere i denne kategori bruger solid state-hukommelseskort til indbygget lagring, hvilket giver mulighed for hurtig og effektiv lagring og overførsel af prøvedata.

Afhængigt af hvordan den fungerer, kan en hardwaresampler kaldes en phrasesampler. Phrase-samplere er beregnet til at trigge one-shot-lyde som f.eks. trommeslag eller et loop af et trommebeat.

Hvert sample er tildelt en enkelt pad (eller node), og samplingsmotoren ændrer ikke samplingens tonehøjde; den afspiller dem kun. Du kan selvfølgelig redigere selve samplet for at omstille eller time-stretche det, men phrase samplere er ikke designet til at bygge et musikinstrument ud fra samples.

Hele idéen bag phrase sampling er, at det forenkler processen - når du har sat dit bibliotek op, kan du fokusere på at lave musikken.

Digitale hardwaresampler er robust bygget, hvilket gør dem ideelle til liveoptræden eller live-looping. De er populære blandt producenter af hiphop og elektronisk musik.

Professionelle hardwaresampler inkluderer:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Native Instruments' Maschine
• Elekton Digitakt II

Software-samplere

Softwaresampler integreres bedre med digitale lydarbejdsstationer (DAW'er) og giver større fleksibilitet med hensyn til redigering og behandling samt en mere alsidig brugergrænseflade.

Nogle samplere er specialiserede i specifikke opgaver; Native Instruments' Battery og XLN Audios XO fungerer på samme måde som hardwaretrommemaskiner, mens Kontakt ofte bruges til at skabe realistisk klingende instrumenter. Andre er designet med mere eksperimenterende lyddesign for øje eller har en kombination af sampling og syntese.

Softwaresampler er virkelig gode til multisampling, lagdeling og integration med MIDI og automatisering.

Hvis du ejer en digital audio workstation, ejer du allerede en sampler! Næsten alle DAW'er leveres med deres egen indbyggede sampler, som Ableton's Sampler, Logic's Quick Sampler og FL Studio's SliceX.

Selv om de alle har en bred vifte af samplingsteknologi, er der masser af andre sampler-plugins til rådighed, hvis du virkelig vil have beskidte hænder, f.eks:

• Native Instruments' Kontakt
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

Alle disse leveres med et forudinstalleret bibliotek af lyde, så du kan komme i gang, men den virkelige glæde ligger i at skabe dine egne nye lyde!

Brug af samplere i musikproduktion

En af de store fordele ved digital teknologi er, at den giver musikere adgang til autentiske emuleringer af traditionelle instrumenter og ensembler, som ellers ville være uden for deres rækkevidde. Spitfires BBC Symphony Orchestra er et godt eksempel på dette; et af verdens fineste orkestre, der er tilgængeligt for dig for mindre end prisen på flybilletten for at se dem spille live.

Men sampling handler ikke kun om at låne lyde fra den virkelige verden - det handler om at transformere dem med alle de kreative muligheder, som digitale samplere tilbyder. Her er nogle opfindsomme måder at bruge sampling på i din musikproduktion.

Oprettelse af loops og beats

Da samplere først kom på banen, blev de primært brugt til at skabe trommeloops, måske med en enkelt frase her og der. Producere af elektronisk musik og hiphop bruger dem stadig på denne måde i dag, hvor de skaber unikke mønstre med de mange samples, de har til rådighed.

Det smukke ved at bruge en sampler til at lave et trommeloop er, at du kan bruge absolut alle kombinationer af lyde til at bygge sættet.

Hakning og udskæring

Tag et trommebeat eller en musikalsk frase , skær det op i individuelle hits, omarranger dem alle, og du har en helt ny ting i gang. Det kan være en god måde at puste liv i et nummer, der ikke helt slår til, eller når du føler dig uinspireret.

Lagdeling og resampling

Ved at stable samples sammen for at skabe en sammensat lyd - som at lægge tre snares med forskellige lydkarakteristika - kan man skabe slagkraftige og komplekse teksturer.

Resampling tager dette et skridt videre; bounce en lagdelt lyd for at skabe en ny lydfil, og manipuler den derefter som et nyt sample.

Fundne lyde og feltoptagelser

Brug din telefon eller en dedikeret feltoptager til at fange lyde i verden omkring dig - en metrostation, vind i træerne eller din kammerat, der bøvser.

Læg disse perler ind i din sampler og gå amok! Du kan forvandle stort set alle fundne lyde til percussion, pads eller abstrakte landskaber. Biosphere er en elektronisk musikproducer, som bruger fundne lyde med stor effekt.

Granulær prøveudtagning

Granulære digitale samplere opdeler lyd i bittesmå korn og omarrangerer dem i realtid - lidt ligesom hakke- og skæremetoden, men på mikroniveau. Denne proces skaber den slags frodige, udviklende teksturer, der er perfekte til filmisk lyddesign og ambient musikproduktion.

Prøvebaseret sammensætning

Nogle kunstnere bygger hele deres repertoire på samples, ligesom i musique concrète-stilen. Uanset om det er vokalstykker, radiostøj eller lyde fra din bil, så spiller du ikke bare toner - du maler med lyde.

Performance og live-looping

Live-kunstnere bruger samplere til at udløse loops og effekter, manipulere lyde og remixe numre, alt sammen i farten. Uanset om det er en trommeslager, der udløser en episk gong-sample, eller en solokunstner, der skaber og remixer live-loops i farten, behøver samplere ikke at være begrænset til musikproduktion i studiet!

Brug af prøveudtagere: Klarering af prøver og anden juridisk snak

Det er fint at bruge samplere, men det er værd at bemærke, at det ikke er alt, der kan samples. Hvis du f.eks. tager et vokalhook fra en eksisterende optagelse, skal du have tilladelse til at sample. Selv hvis det kun er en tone, tilhører den en anden.

På samme måde, hvis du sampler din svigermor og bruger det i et nummer, skal du have hendes tilladelse til at offentliggøre det.

Hvis du gerne vil bruge sample-pakker til dine lyde, skal du huske at tjekke slutbrugerlicensaftalen (EULA) for detaljer om, hvordan de kan bruges.

Vær kreativ, men vær opmærksom på dine kilder!

Konklusion

Der er ingen rigtig eller forkert måde at bruge en sampler på. Det hele handler om din kreativitet og dine eksperimenter. Din kats mjaven kan udvikle sig til en frodig pad, eller en vokal fra en yndlingsnevø kan blive det vigtigste hook i dit næste hit.

Samplere kan hjælpe med at udvikle en unik lyd for dig som kunstner og giver mulighed for en bred vifte af lydmæssige muligheder. Uanset om du bruger dem alene eller sammen med andre instrumenter, er det kun din fantasi, der sætter grænser.

Gå nu ud og smag på musikken!