Klaveret er et af de mest udbredte instrumenter i alle musikgenrer, og det er der en god grund til. Dette instrument illustrerer tydeligt nogle af de mest grundlæggende aspekter af lydteori og akustik, hvilket gør det til et af de bedste instrumenter til at lære musikkens kunst med.

Klaverlyden er også utrolig dynamisk og kan formidle mange forskellige følelser. Selv om du kan indlæse en klaver- eller keyboardemulering i din digitale lydarbejdsstation, er det værd at have en stærk forståelse af, hvordan man optager et akustisk klaver, uanset om du er tekniker, musiker eller musikproducer.

Er du ikke sikker på, hvor du skal starte? Det skal du ikke bekymre dig om! Vi giver dig en komplet guide til at opnå uberørt lydkvalitet i dine klaverindspilninger. Nedenfor beskriver vi, hvordan du kan optimere dit indspilningsrum, din teknik og dit instrument for at opnå den renest mulige lyd.

Sådan indspiller du klaver: I en nøddeskal

Det kan være sværere at optage et flygel, end man skulle tro, da lyden produceres fra flere punkter på tværs af instrumentet. Hver tekniker har sin egen filosofi, når det gælder mikrofonplacering og mikrofonposition, mens man sporer stereobilledet af et klaver, men man kan grundlæggende koge det ned til et par strategier, som vi vil dykke mere ned i nedenfor:

• Mikrofonering tæt på: To rundstrålende småmembranmikrofoner placeres direkte over strengene, lige forbi klaverets hamre. Du skal have mikrofonerne ca. 10 cm over strengene.
• Spaced Pair-kondensatorer: Ved hjælp af identiske kondensatormikrofoner optages lyden mellem 1 og 3 meter væk fra klaverets klangbund, vinklet udad i 110 grader. Ved at øge afstanden mellem de to mikrofoner kan man skabe et bredere stereobillede i den indspillede lyd.
• X/Y-optagelse: Et sæt af to mikrofoner, der er placeret lidt uden for aksen i et X/Y-mønster, er rettet mod klaverets strenge eller nær pianistens hoved.
• Optagelse på midten af siden: En kardioidmikrofon rettes direkte mod lydkilden med låget åbent, hvis der er tale om et flygel. En tovejs-mikrofon orienteres sidelæns for at fange stereobilledet.
• En enkelt mikrofon: Hvis du er i knibe under en klaverindspilning, kan du sagtens bruge en kondensatormikrofon til at indfange dit klaver. Sæt mikrofonstativet op, så det optager klaverets strenge, med mikrofonen vinklet mod klangbunden.

Optagelsesprocessen er altid i udvikling, og det, der kan føles som en direkte lyd, kan ændre sig afhængigt af konteksten for din komposition og rumakustikken, hvor dit klaver er placeret. Se bare denne video, der viser, hvor meget mikrofonplacering kan påvirke indspilningens karakter:

Hvad skal jeg bruge for at indspille klaver? Det grundlæggende

Før vi dykker ned i strategi for mikrofonplacering og optagelsesovervejelser, er her de grundlæggende komponenter, du skal bruge for at optage et klaver:

• Flygel eller opretstående klaver i god stand: Din klavertype vil diktere, hvordan du optager og indfanger instrumentets lyd. Vi beskriver den grundlæggende vedligeholdelse af klaveret senere i denne vejledning, men det skal være stemt og i optimal stand. Mekaniske lyde og ustemte tangenter vil alle blive overført til den endelige optagelse.
• Mikrofoner: Man kan godt optage et klaver med kun én mikrofon, men det er bestemt ikke at foretrække. Ideelt set har du flere mikrofoner til rådighed for at fange lyden af dine tangenter. Du vil opdage, at mange teknikere indspiller klaver med par af identiske mikrofoner, og selvom det ikke er en dealbreaker, hvis alle dine mikrofoner er forskellige, kan det gøre det sværere at opnå en afbalanceret, sammenhængende lyd. Du bør have mikrofoner med kardioide og tovejs polære mønstre. Nogle teknikere bruger også omnimikrofoner til at fange flere detaljer eller rummets atmosfære, men kardioide og tovejs polære mønstre er mest almindelige, når det drejer sig om at spore tangenter.
• Lydgrænseflade: Du vil formentlig redigere og spore dine klaveroptagelser i et digitalt lydprogram som Pro Tools, Ableton Live eller Logic Pro. Dit lydinterface fungerer som broen mellem dine mikrofoner og din computer.
• Lange, balancerede XLR-kabler: Balancerede kabler er ideelle, når du tracker noget som klaver, hvor du gerne vil undgå støjinterferens så meget som muligt. Du får sandsynligvis brug for flere lange (3 meter eller mere) XLR-kabler, da mikrofonering rundt om klaveret kan skabe større afstand, end du måske forventer.
• Forforstærkere: Selv om det ikke er en nødvendighed, kan nogle mikrofoner fungere bedst med forforstærkere, som giver lidt mere headroom og lavere støjniveauer i din optagelse. Du kan også overveje at lægge hardwarekompressorer eller andre effekter ind i din kæde på computeren, men husk, at alt, hvad der er optaget direkte "i kassen", ikke kan redigeres senere. Det giver måske mere mening at fokusere på at få en ren indspilning først og så gå videre til at tilføje effekter og bearbejdning i mixningsprocessen.
• Monitoreringssti: Hvis du optager i samme rum som dit klaver, skal du monitorere mixet med hovedtelefoner, så du ikke skaber feedback i mikrofonerne. Du bør bruge studiehovedtelefoner, så du får en klar gengivelse af den rå lyd, ikke hovedtelefoner fra forbrugermarkedet eller Bluetooth-håndfri løsninger. Disse hovedtelefoner skal tilsluttes direkte til dit lydinterface, så du kan lytte tilbage og foretage justeringer efter behov under hele optagelsesprocessen.

Et klavers anatomi

For at forstå, hvordan man placerer en mikrofon direkte på et klaver, skal man have en god idé om instrumentets forskellige komponenter. Vi vil henvise til flygler i størstedelen af denne artikel, da de er lidt mere komplekse end opretstående klaverer indspilningsmæssigt, men delene fungerer alle på samme måde: I et opretstående klaver er strengene bare spændt lodret op for at spare plads. Som følge heraf har opretstående klaverer en tendens til at have et mindre dynamisk område.

Med det i tankerne er her rollerne for de forskellige komponenter i et klaver:

Hammere

Hamrene er de trædele af klaveret, som rammer tangenterne, når der spilles på dem, og dermed skaber lyd. Hammerne er dækket af filt, og den hastighed, hvormed hammerne rammer strengen, kan bestemme den overordnede kvalitet af lyden.

Handling

Det er det vigtigste mekaniske system, som gør det muligt for tangenter og hamre at kommunikere ordentligt. Klaverets anslag omfatter håndtag, små mekaniske dele og drejepunkter, som giver mulighed for et mere detaljeret udtryk. På den måde giver klaverets anslag nuancer, som giver plads til en bred vifte af dynamik og udtryk.

Lydplade

Resonanspladen forstærker vibrationerne i klaverets strenge. Det er en stor træplade, som ligger under broen og strengene og skaber en fyldig lyd. Når der spilles, overføres vibrationerne fra strengene til klangbunden. Den store overflade på klangbunden og det specialiserede træ vibrerer og skaber en forstærket lyd. Resonansborde kan laves af mange forskellige træsorter, men gran er det mest almindelige.

Stemmepinde

Som man kan forvente, er det stemmestifterne, der er ansvarlige for at styre klaverets tonehøjde. Disse stifter er af metal og hviler i en stiftblok af træ, hvor klaverets strenge er viklet rundt om disse stifter. For at stemme klaveret bruger klaverteknikere en specialnøgle, som ændrer spændingen og afstemningen af den samlede lyd. Det anbefales, at klaverer stemmes en gang om året som en generel tommelfingerregel.

Bro

Ligesom på en guitar er klaverets bro en træliste, der er fastgjort til klangbunden. Når der spilles, udøver strengene vibrationer på broen og overfører strengenes vibrationer til klangbunden for at skabe lyd. Den træsort, der bruges i klaverets bro, kan have betydning for instrumentets samlede kvalitet.

Spjæld

Dæmperen er en filtpude, som forhindrer strengene i at vibrere, efter at de er blevet spillet, så lyden stopper. Dæmperen hviler på klaverets strenge, så når en tangent slippes, krydser dæmperen og strengen hinanden og stopper lyden. Klaverer har en såkaldt dæmperpedal, som løfter alle dæmperne på én gang, hvilket giver en vedvarende effekt, efter at tangenterne er sluppet.

Ulemperne ved at bruge et digitalt klaver

Du tænker måske: "Hvorfor skulle jeg ikke bare bruge et digitalt klaver?" Selv om denne metode er helt i orden, kan den have nogle ulemper, som man bør tage i betragtning:

• Ufuldkommenhederne i den menneskelige præstation: Digitale klaverer og andre virtuelle instrumenter kan nogle gange være lidt for perfekte. Vi længes naturligt efter de små ufuldkommenheder, der kommer fra rigtige musikere, der spiller live, og derfor kan digitale klaverer have en tendens til at lyde lidt livløse, hvis de ikke er omhyggeligt kontekstualiserede.
• Tab af dynamisk rækkevidde: At spille klaver live giver et højere niveau af dynamisk rækkevidde og udtryk, hvilket kan gøre meget for følelsen i et stykke.
• Virtuelle instrumenter kan have en syntetisk kvalitet: Virtuelle instrumenter er berygtede for at mangle en vis grad af realisme. Hvis du går efter en virkelighedstro klaverlyd, kan du få problemer med at genskabe et ægte akustisk klaver uden hjælp fra potentielt uoverkommeligt dyre sample-biblioteker. Digitale klaverer kan også kræve mere programmering end levende klaverer, da du måske skal skrive parametre ind som automatisering af hastighed og lydstyrke, hvorimod disse egenskaber bare er indbygget i en levende optræden.
• Akustisk kontekst: Nogle gange er det ikke kun lyden af klaveret, man er ude efter; man prøver også at indfange det rum, hvor klaveret bliver spillet. Digitale tangenter har ikke umiddelbart den tone- og rumforskel, som f.eks. et akustisk klaver har, når det spilles i et lille rum i forhold til en kirke. At indfange tonerne og det fysiske rum omkring et rigtigt klaver kan hjælpe med at opbygge en verden og give en mere indlevende lyd.

Hvilken type mikrofon er bedst til at optage klaver?

Der findes mange forskellige typer mikrofoner, som kan bruges til at optage et klaver. Her er en oversigt over de vigtigste kategorier, så du kan vælge den bedste løsning til at spore dine tangenter:

Kondensator

Kondensatormikrofonen er det mest populære valg i indspilningsstudiet, og når det drejer sig om at indspille klaver, er der en god grund til det. Kondensatormikrofoner producerer en klar, skarp lyd, der indfanger et bredt spektrum af frekvenser, hvilket gør dem til fremragende allround-indspilningsmikrofoner.

Kondensatormikrofoner kræver alle Phantom Power for at fungere, hvilket kan leveres ved brug af et kompatibelt audiointerface eller i nogle tilfælde indbygget i mekanismen med et internt batteri.

Dynamisk

Dynamiske mikrofoner er de mest holdbare af alle mikrofoner, hvilket gør dem til et godt valg til at optage særligt høje lydkilder, som kondensatormikrofoner eller båndmikrofoner måske ellers ville være for følsomme til.

Ulempen er, at dynamiske mikrofoner har en tendens til at være lidt mindre detaljerede med hensyn til lydoptagelse, så selvom de kan være en god rummikrofon til at opfange lige præcis den rette stemning i klaverrummet, er det ikke sikkert, at de opfanger nuancerne i din pianist, afhængigt af situationen.

Bånd

Båndmikrofoner bruges ikke traditionelt til at optage klaver, men de er værd at forstå, når du træffer dine valg som tekniker. Båndmikrofoner ligner kondensatormikrofoner, idet de er meget følsomme med en stor membran, der opfanger meget af lyden i hele frekvensspektret.

Med hensyn til træ kan de være lidt mørkere end den berømte lyse kondensatormikrofon. Det er vigtigt at bemærke, at ældre båndmikrofoner er ekstremt skrøbelige og ofte er passive, hvilket betyder, at de ikke kræver Phantom Power.

Faktisk kan brugen af Phantom Power på vintage båndmikrofoner, der ikke kræver det, faktisk skade mikrofonen, hvilket viser, hvor vigtigt det er at kende detaljerne bag sit udstyr, før man tager det med i en session.

Forståelse af polære mønstre

At indspille klaver kræver, at man har et grundlæggende kendskab til forskellige mikrofoners polære mønstre. Polære mønstre er bare opsamlingsmønstre, der dikterer den måde, hvorpå en bestemt mikrofon opfanger lyd.

Mange mikrofoner har flere polære mønstre at vælge imellem. Du vil primært arbejde med kardioid (mikrofonen opfanger lyd forfra i et "hjerte"-formet mønster), bidriectional eller figur 8 (mikrofonen opfanger lyd forfra og bagfra, men ikke fra siderne) og omnidirektionelle polære mønstre (mikrofonen opfanger lyd fra alle sider), når du tracker klaver.

Sådan forbereder du dig ordentligt til din optagelse

Forud for din session skal du sørge for at gøre følgende for at sikre, at du får en produktiv optagelse:

Staging af gevinst

Gain staging er en smart måde at forklare, at du skal indstille forstærkningsniveauerne på dit instrument korrekt for hvert trin i indspilningen. Sørg for at afprøve dine indspilningsindstillinger, før din indspiller kommer, så du har et godt udgangspunkt at gå ud fra. Du vil sandsynligvis være nødt til at foretage nogle justeringer, når din afspiller er på sessionen, men det er en god idé at have alt mere eller mindre indstillet.

Monitor-niveauer

I liveoptagelser er aktiv overvågning af dynamikken altafgørende for at sikre, at du ikke utilsigtet kommer til at lægge et svækkende lavt signal eller klippet lyd ind i dine optagelser.

Mikrofonens placering

Sørg for, at dine mikrofoner er mere eller mindre på plads, før din studiemusiker ankommer. Det giver dig mulighed for at eksperimentere med forskellige mikrofonteknikker og vælge en efter din smag, så du kan fokusere på pianistens præstation, når han eller hun ankommer.

Pianist Komfort

Som i enhver anden session er det en del af teknikerens opgave at coache musikeren. Sørg for, at de får rigeligt med væske, at de har det godt fysisk, og kom med opmuntrende ord under hele sessionen for at holde humøret højt. Alle disse detaljer kan helt sikkert komme til udtryk i en optagelse.

Hvad er den bedste måde at optage et klaver på?

Den bedste måde at indspille klaver på afhænger i sidste ende af dine præferencer som tekniker og den overordnede kontekst for indspilningen. Her er de vigtigste strategier, du kan bruge til at indspille klaver:

Luk mikrofonen

Udtrykket "close miking" henviser til at placere mikrofoner inde i klaveret over strengene og hammerne. Mange teknikere bruger denne teknik, da den skaber direkte, lyse og indviklede optagelser, som er særligt nyttige i pop- og rocksammenhænge, hvor man gerne vil have, at klaverlyden skærer igennem i mixet.

Selvom det er nyttigt, er tæt mikrofonering måske ikke det perfekte valg i alle situationer, da det nogle gange kan overbetone hammernes perkussive natur eller endda opfange mekaniske lyde fra klaveret, hvis mikrofonen er placeret for tæt på.

Mikrofonering af omgivelser

Ambient miking betyder, at man optager lyd uden for klaveret. Det kan skabe en mere naturlig lyd og vil inkludere atmosfæren i det rum, hvor klaveret blev spillet. Ambient-mikrofoner placeres ofte i pianistens perspektiv eller flere meter fra klaveret med retning mod klangbunden.

Denne teknik er fantastisk til at opbygge en naturlig lyd, men den kan være udfordrende, da man uden ordentlig rumbehandling kan være tilbøjelig til at opfange unødvendige refleksioner og rumstøj.

Kombination af mikrofoner

I de fleste professionelle sammenhænge bruges en kombination af de to teknikker (close og ambient miking) til at give en afbalanceret, klar lyd med en sonisk distinktion. Denne metode er absolut den mest udstyrs- og datakrævende af de tre, men det er den mest sikre måde at få en grundig optagelse af din klaverlyd på.

Direkte lydoptagelse med digitale klaverer

Der findes nogle digitale klaverer og hybridkeyboards, som giver dig mulighed for at oprette direkte forbindelse til din DAW via en linje- eller MIDI-forbindelse. Disse keyboards har ikke den samme lyd som et traditionelt klaver, da de i bund og grund allerede trækker på elektroniske lydbiblioteker i stedet for at skabe lyd i realtid, men det er værd at overveje, hvis du leder efter en gylden middelvej.

Metodik til indspilning af klaver: Strategier for placering af mikrofoner

Nu hvor vi har et overblik over, hvordan teknikere griber deres mikrofonplacering og -opstilling an, er der nogle vigtige strategier, som du kan bruge til at placere og optage din mikrofon:

Spaced kondensator-par

To identiske mikrofoner (normalt kondensatorer med lille eller stor membran) placeres et par centimeter over klaverets hamre. Du skal placere den ene mikrofon mod de høje strenge og den anden mod de lave strenge for at fange både de lyse og de dybe lyde.

Du skal måske lege lidt med, hvor tæt hver mikrofon er placeret over hammerne, da du med denne metode ved et uheld kan komme til at optage overvældende mekanisk støj. Hvis du får for meget støj i din optagelse, skal du løfte dine mikrofoner højere op over hammerne og overveje at skrue ned for forstærkningen.

Denne tilgang har flere variationer, nemlig ORTF- eller AB-metoderne. ORTF, kendt som side-anden-side, indebærer, at man vinkler to identiske mikrofoner udad i en vinkel på ca. 110 grader med mikrofonernes kapsler placeret ca. 15 cm fra hinanden. Denne metode er designet til at efterligne den menneskelige hørelse og giver dig en vis spredning i billeddannelsen, mens den stadig er monokompatibel.

AB-metoden indebærer, at man placerer to identiske mikrofoner parallelt med en afstand på en meter eller mere, rettet mod lydpladen eller fra spillerens position. Du vil helt sikkert opnå et bredere stereobillede med denne metode, men den kan skabe for meget plads mellem de to kilder, hvis stereoparret er placeret for langt fra hinanden.

X/Y-konfiguration

I denne metode bruger du igen to kardioide kondensatormikrofoner. Disse mikrofoner placeres med deres kapsler meget tæt på hinanden, vinklet 90 grader, hvilket skaber en slags X/Y-mønster som vist i diagrammet.

Mikrofonens placering i forhold til klaveret kan variere, men nær midten af strengene, lige over spillerens position eller vinklet mod klangbunden er alle gode steder at starte. Det giver et fokuseret stereobillede, som stadig er monokompatibelt til mixning.

Blumlein-kondensatorpar

Denne teknik har fået sit navn fra Alan Blumlein, som mente, at to 8-talsmikrofoner eller tovejsmikrofoner i et vinklet kryds ville genskabe en lyds rumlige egenskaber mere præcist. Du kan bruge to identiske kondensatormikrofoner med et 8-talsmønster til at opnå denne effekt, hvor den ene mikrofon er placeret lodret med membranen vinklet mod lydkilden.

Den anden mikrofon er placeret direkte over den oprindelige mikrofon, på hovedet i en 90-graders vinkel. Ingeniører vælger Blumlein-varianten, fordi man kan fange den direkte lyd fra klaveret og samtidig få noget af den naturlige stemning i optagelsesrummet med. Resultatet er et naturalistisk, rummeligt stereobillede.

Enkelt kondensatormikrofon

Ideelt set kan du opsætte mere end én mikrofon for at skabe et mere fyldigt stereobillede eller endda som en nødløsning, hvis en af dine optagelser ikke bliver, som du havde tænkt dig. Men hvis du kun kan få én mikrofon til at spore dit klaver, skal du vælge en kondensatormikrofon af høj kvalitet.

Denne mikrofon kan enten placeres inde i klaveret (men vær forsigtig, da kondensatorer med stor membran kan være følsomme over for tætte transienter), over hammerne eller strengene. Du kan også sætte mikrofonen på et stativ ca. en meter væk fra klaveret, vinklet mod klangbunden med toppen af klaveret åben. Eksperimenter med retningsbestemte polarmønstre med indvendige kondensatormikrofoner for at få en varieret lyd.

Hvordan optager man klaver med telefonen?

En telefonmikrofon er ikke ideel, når det drejer sig om at spore klare, skarpe, professionelle klaveroptagelser, men den kan fungere, hvis du går efter en low fidelity-lyd eller bare vil have et andet indspilningsperspektiv, og du kun har en professionel mikrofon til rådighed.

Du kan bruge DAW'er som BandLab eller bare optage med din Voice Memos-app. Du placerer din telefon på samme måde, som du placerer en mikrofon, og hviler den på et stativ eller en holder for at få håndfri stabilitet. Du kan høre forskellen mellem en telefonoptagelse og andre muligheder i denne demonstration:

Hvad er den bedste app til at optage klaver?

En app vil ikke ændre telefonens optagefunktioner, så hvad angår kvalitet, er der ikke rigtig nogen "bedste" app.

Hvis du kan, vil det være meget mere fordelagtigt at opgradere til en enkelt kondensatormikrofon, selv om den er lidt mere brugervenlig via USB-mikrofoner, for at opgradere din optagelsesproces. Hvis du er fast besluttet på at optage med din telefon alene, kan du overveje at tjekke hardware-add-ons som Audigo-optageren.

Mikrofonering af opretstående klaverer

På opretstående klaverer er klangbunden placeret bag på instrumentet i en lodret konfiguration. Lyden slipper ud fra forsiden af klaviaturet, hvilket påvirker, hvor du placerer dine mikrofoner. Det kan være sværere at skabe et naturligt, bredt stereobillede end med et flygel. Se denne video for at få en mere detaljeret guide til mikrofonering af opretstående tangenter:

Perfekt akustik i dit rum

At lave en fantastisk klaveroptagelse handler ikke kun om klaveret eller mikrofonerne, det er også utroligt vigtigt at skræddersy lyden i dit rum. Du skal vælge et rum, der er velafbalanceret mellem at være for "dødt" og alt for reflekterende med hensyn til lydprofil.

Hvis du har båndbredden til at investere i akustisk behandling, så gør det, eller fjern i det mindste mulighederne for overdreven ekko i dine optagelser. Ideelt set har dit indspilningsmiljø plads nok til, at dit klavers lyd kan reflekteres ordentligt i hele rummet.

Overvejelser om klaverspil

Glem ikke, at din indspilning kun er så god som fremførelsen, og hvordan et bestemt udtryk passer ind i kompositionens kontekst. Sørg for at optimere klaverets stemmeføring og dynamiske udtryk i forhold til sangen. Den største ulempe ved at indspille et instrument live er, at du ikke kan finjustere parametre som dynamik, hastighed og generel tone eller udtryk, når sessionen er slut, så glem ikke at vurdere det efter behov.

Skal jeg bruge to mikrofoner af forskellige mærker?

Når det gælder valg af mikrofoner, er det en god idé at vælge identiske par til X/Y-optagelse, eller hvis du vælger en metode med kondensatorpar. Til forskellige mikrofonpositioner er det ikke så vigtigt at have den samme mikrofon.

Men hvis du bruger to mikrofoner med det formål at indfange hele stereobilledet, bør du bruge identiske mikrofoner, for ellers vil de ikke føles ensartede, og det vil ødelægge formålet med at forsøge at genskabe stereobilledet.

Når du er færdig med din optagelse

Når du er færdig med at spore dine klaverindspilninger, stopper arbejdet ikke der! Her er de grundlæggende trin, du kan forvente i løbet af postproduktionsprocessen:

Filhåndtering

Det er let at overse filhåndteringen, men dette trin er afgørende for liveoptagelser og -produktion. Efter din session skal du tage dig tid til omhyggeligt at navngive hvert af dine spor og angive, hvor du har optaget, samt hvilken mikrofon du har brugt, så du har en klar reference senere.

Når du har mærket dine numre, skal du lave en backup af dem, uanset om det er på et fysisk drev eller uploadet til en cloud-drev-tjeneste. Du ved aldrig, hvornår du får brug for adgang til de originale optagelser.

Når du begynder at manipulere med filerne i din session, er det god praksis at gemme en ny session-version, hver gang du laver noget større arbejde i dit projekt. Det er måske ikke nødvendigt nu, men du vil blive overrasket over, hvor ofte musikere beder om at vende tilbage til nogle af de tidligste versioner af et projekt.

Det kan virke overflødigt, men jeg råder musikere til at tage backup af projektversioner, som de er særligt begejstrede for, på en harddisk eller i skyen for at være sikker på, at de har alle deres projekter gemt i tilfælde af en computerfejl.

Opbevaring af mikrofoner

Mikrofoner er følsomme over for fugtighedssvingninger, støv og fysiske forstyrrelser. Tag dig tid til at lægge dine mikrofoner væk og opbevare dem korrekt, så de er i tip-top form til fremtidig brug. Husk, at især kondensator- og båndmikrofoner er følsomme og kan få beskadiget deres kapsler ved at blive stødt eller falde på gulvet.

Afbalancering af niveauer

Den vigtigste del af mixningen er at afbalancere niveauerne. Hvis dine spor er korrekt gain-staged, burde denne proces være ret ligetil. Før du griber til effekter, skal du have styr på niveauerne for dine klaverstemmer i forhold til resten af mixet.

Hvis du har optaget med flere mikrofoner, er det en god idé at samle hver mono- og stereooptagelse i en enkelt gruppe. Du behandler hvert enkelt spor forskelligt, men ved at gruppere dem og tilføje kompression kan du skabe en mere sammenhængende fornemmelse på tværs af dine klaverspor.

Comping

Når du optager lyd live, er du nødt til at finde ufuldkommenheder på tværs af optagelserne. Når du har opnået en nogenlunde arbejdsbalance mellem dine klaverspor, kan du måske slippe af sted med at sætte flere optagelser sammen (eller comping) til ét hovedspor for at skabe en mere perfekt performance.

Som med alle sammensatte lydspor er det vigtigt, at du tilføjer fades mellem lydsporene for at lette overgangen til andre dele af lyden.

Effekter

Når det drejer sig om klassisk musik eller andre genrer, hvor klaveret holdes nogenlunde rent, bør man ikke have så meget brug for effekter.

Du kan dog overveje at fjerne ujævnheder med EQ og reducere det dynamiske område med kompression. En let brug af rumklang kan også hjælpe en klaverindspilning med at smelte sammen med rumklangen, hvis du er på udkig efter en mere dramatisk effekt eller ønsker at forbedre stereobilledet kunstigt.

Klaveret er kraftfuldt

Der er få instrumenter, der er så universelt og øjeblikkeligt genkendelige som flygler. Dette instrument fortsætter med at udvikle den musikkultur, vi kender i dag, på trods af at det går tilbage til nogle af de tidligste musikoptagelser nogensinde.

Forhåbentlig har denne guide givet dig et stærkere perspektiv på, hvordan man sporer klaverlyde fra en række forskellige perspektiver, men når alt kommer til alt, skal du huske den rungende regel: Stol på dine ører.

Der er ikke én rigtig måde at inkorporere en lyd i et stykke musik på, nemlig fordi den kreative proces er så dynamisk. Det er ikke meningen, at alle spor skal parres med perfekt indspillede tangenter - i nogle tilfælde kan det give mere mening at have en optagelse med lavere fidelitet, der passer bedre ind i konteksten for din komposition.

Hvis det lyder godt, når det placeres i dit track, er det værd at tracke. Brug disse generelle strategier og tips til at guide din indledende indspilningsteknik, men vær ikke bange for at bryde reglerne, hvis kompositionen kræver det. God fornøjelse med at indspille klaver i dit næste mix!