Breaks har været en del af den musikalske samtale siden 80'erne, åbnet på vinyl, hakket i stykker og genbrugt i alt fra hiphop i den gyldne æra til jungle, big beat og meget mere. Og selv om de aldrig rigtig forsvandt, har breakbeats et seriøst øjeblik lige nu, hvor de glider tilbage i elektronisk musik, sample-tung pop og undergrundsklubscener over hele kortet.

Det vilde er, at selv med al den snak om breakbeat og breakcore, så er der stadig masser af forvirring derude, især blandt nyere producere. Hvad er et breakbeat egentlig? Er det en genre? Et trommeloop? En vibe? (Spoiler: det er lidt af det hele).

Uanset om du lige er begyndt, eller om du har slæbt trommeloops hen over nettet i årevis, vil denne artikel gennemgå alt, hvad du har brug for at vide om, hvordan du laver et ordentligt breakbeat, fra hvad der gør et break til et break, til at hakke, sekventere og behandle dit eget.

Hvad er et breakbeat?

I bund og grund er et breakbeat et trommespor, der er blevet løftet eller "samplet" fra et eksisterende nummer, som regel en funk-, soul- eller jazzplade. Det, der gør det til et break, er, at det ofte er hentet fra den del af sangen, hvor der kun er trommer. Det er i de isolerede trommeblokke, vi finder magien.

De fleste klassiske breakbeats er loopet og hakket ind i nye rytmiske mønstre, der danner rygraden i hele genrer som hiphop, jungle og breakbeat hardcore.

Nogle af de mest ikoniske breakbeats i historien har rødder tilbage til en håndfuld plader:

• "Amen Brother" - The Winstons (Amen-pausen)
• "Funky Drummer" - James Brown
• "Apache" - The Incredible Bongo Band
• "Tænk (over det)" - Lyn Collins

I 80'erne begyndte producenterne at jage den slags breaks på støvet vinyl og fandt ofte deres skat i 45'ere fra dollar-bin, glemte B-sider eller LP'er fra 60'erne og 70'erne, der var gravet ned i kasser. Jo mere obskure, jo bedre.

Se vores artikel " Greatest Drum Breaks of All Time " for at få et dybere indblik i berømte breaks.

Fremkomsten af prøveudtagning

Efterhånden som teknologien indhentede os, blev disse breakbeats lettere at få fat i. De første hiphop-producere brugte udstyr som E-mu SP-1200, Akai MPC60 og Ensoniq ASR-10 til at skære trommebreaks i stykker og sætte dem sammen som rytmiske legoklodser. Det var en grov, praktisk proces, der krævede tid, tålmodighed og en stor pladesamling.

Kunstnere som Public Enemy, Eric B. & Rakim og N.W.A. byggede numre op omkring disse hakkede trommebreaks og gav dem ny kontekst og energi. I mellemtiden ville producere i Storbritannien snart tage de samme loops og speede dem op for at starte rave-eksplosionen.

Disse samples kom primært fra gamle funk- og soulplader.

I dag er breakbeats overalt. Du kan høre dem i lo-fi-housetracks, DnB i halvlegen og endda i popmusik. Men det hele startede med nogle få trommer, en sampler og en person, der var skør nok til at genopfinde beatet.

Hvis du vil lave breakbeat-musik af en hvilken som helst slags, er det første skridt at vide, hvordan du sætter den sammen.

Sådan laver du et breakbeat i 7 trin

Det fantastiske ved at lave breakbeats i dag er, at du ikke behøver at have adgang til hardwaretrommemaskiner eller endda have dyb viden om trommeprogrammering. Alt, hvad du behøver, er din foretrukne DAW og et solidt break-sample for at komme i gang.

Lad mig dele det op i syv nemme trin.

Trin 1: Find din breakbeat-eksempel

Før du gør noget, skal du have en solid kilde.

Uanset om du graver i vinyl, tjekker Splice eller finder en glemt perle i din sample-mappe, så er det det rigtige break, der sætter stemningen. I dette eksempel har jeg taget et støvet soul-trommesløjfe med en rå snare og lige præcis nok swing. Du vil have noget med karakter. Det skal ikke være for rent eller for kvantiseret. Tænk på James Browns "Funky Drummer" eller The Winstons' "Amen Brother".

Her er det rå, uredigerede breakbeat-loop indlæst i Ableton Live.

Trin 2: Forvræng og tidsforlæng pausen

Når du har slæbt dit break ind i Ableton, skal du gå direkte til Warp-tilstand.

Det sikrer, at dit loop spiller godt sammen med projektets BPM. Jeg plejer at bruge warp-tilstanden "Complex" eller "Beats", afhængigt af hvordan breaket lyder. Zoom ind, og sørg for, at dine downbeats er på linje. Det skal groove uden at strække sig underligt.

Her er den skæve version af pausen:

Trin 3: Skær pausen til et trommestativ

Nu er det tid til at skære i skiver og tern. Højreklik på klippet, og vælg "Slice to New MIDI Track". Jeg plejer at skære ved transienter eller kvarttoner for at få mere fleksibilitet. På den måde får du hvert trommeslag på en separat pad, klar til at blive sat sammen igen.

Trin 4: Arranger skiverne på ny

Brug nu din MIDI-pianorulle til at lægge et nyt beat med de hakkede stykker. Prøv at flytte lilletrommen til uventede steder, læg spøgelsesnoter i lag eller gentag hi-hat-slag for at få swing.

Trin 6: Læg ekstra trommer i lag

Hvis du vil gøre din breakbeat-lyd endnu mere unik, anbefaler jeg, at du lægger nogle andre trommelag og loops ovenpå.

Til dette særlige loop ville jeg have et dybt, resonant kick med mere sustain, en bredere snare med lidt rumklang, et filtreret ride-bækken og en tamburin. Den ekstra ride og tamburin blev sidechained til kick og snare for at lime det hele sammen og give dem mulighed for at skinne igennem.

Trin 7: Bearbejd pausen

Klassiske breaks har en tendens til at have en stram fornemmelse, og på dette tidspunkt begyndte mit break at føles lidt slapt. For at rydde op i det sendte jeg alle mine loops til et enkelt hjælpespor for at behandle dem sammen. Målet var at "lime" dem sammen og få dem til at fungere som en sammenhængende enhed.

Jeg startede med en transient shaper på bussen, som fremhævede angrebet og skruede ned for trommernes sustain generelt. Derefter brugte jeg lidt multibåndskompression parallelt, hvor jeg pressede hvert af båndene ret hårdt og blandede dem ind under det rå signal.

Derefter fjernede jeg en resonansfrekvens, som jeg ikke brød mig om, omkring 800 Hz, og forstærkede de ultra lave og høje toner med EQ-hylder.

Og fordi livet er lysere med lidt mætning, tilføjede jeg Soundtoys Decapitator sidst i kæden for at få lidt parallel forvrængning.

Sådan lyder breakbeatet med lidt trommebearbejdning:

Hvad kommer der efter pausen?

Når du har fået dit breakbeat-loop til at ramme præcis, som du vil have det, tænker du måske: Hvad så nu?

Det var meningen, at denne artikel udelukkende skulle fokusere på at lave sine egne breakbeats, men det ville være ondt at lade være med at tale om eftervirkningerne.

Breakbeats er bare det rytmiske fundament i de fleste former for musikproduktion. For at gøre beatet til et helt nummer skal du begynde at tænke som en producer.

Der er uendeligt mange måder at producere et nummer på, men jeg kan typisk godt lide at starte med bas.

Breakbeat-musik (især i stilarter som jungle eller UK hardcore) læner sig ofte op ad dybe, sub-tunge baslinjer. Uanset om du programmerer en Reese-bas på en synth, sampler et gnarly low-end loop eller optager noget live, skal din bas være rytmisk sammen med dit kick og give plads til alt andet.

Derfra kigger jeg ofte på melodiske elementer. Det kan være alt fra hakkede vokalhits til stabs eller pads til jazzede Rhodes-akkorder, der er blevet manipuleret og maltrakteret med multi-fx-plugins. Mange klassiske breakbeat-tracks låner samples fra funk-, soul- eller dub-plader. Bare sørg for, at det, du tilføjer, supplerer energien i dit beat - ikke alt behøver at være musikalsk. Nogle gange er en omvendt tekstur eller et enkelt FX-burst alt, hvad du behøver for at bringe en sektion til live.

Derfra kan du begynde at strukturere dit nummer, så der er dynamik fra det ene afsnit til det næste. Selv hvis du kun arbejder med nogle få elementer, er det vigtigt med et kreativt arrangement. Tænk over, hvordan du kan opbygge spænding. Måske kan du tage trommerne ud i en takt eller to, filtrere bassen eller automatisere en riser, før du sætter det hele ind igen. Lyt til fremtrædende producere i denne musikproduktionsstil, og du vil bemærke, hvordan de bruger variation til at holde lytterne engagerede.

Som prikken over i'et kan jeg ofte godt lide at drysse lidt stemning ind her og der. Det kan være en smule rumklang eller delay for at give visse elementer plads og dybde eller vinylknitren i baggrunden for at binde nummeret sammen.

Konklusionen er, at når dit breakbeat først er i gang, er mulighederne mange. Eksperimentér, stol på dine ører, og vær ikke bange for at blive underlig - det er her, de bedste breakbeat-tracks bliver født.