Har du nogensinde undret dig over, hvordan dine yndlingssange blev lavet? Eller måske har du lyst til at skabe din egen musik?

Uanset om du drømmer om at producere musik for andre kunstnere, komponere musik til medier eller bare gerne vil forstå, hvordan den musikalske pølse bliver lavet, så har denne trin for trin-guide styr på det.

Vi fører dig gennem hele processen, herunder en oversigt over det udstyr, du har brug for, sangskrivnings- og kompositionsteknikker og de tekniske aspekter ved at producere musik.

Musikproduktion er en vild og sjov verden af plugins, software, hardware, færdigheder og kreativitet. Men det eneste, du har brug for, er en bærbar computer og en drøm.

Og denne guide.

Alle musikproducere starter et sted. Det er her, du begynder.

Musikproduktion del 1: Udstyr og færdigheder

Grundlæggende musikproduktion

Udtrykket "at producere musik" er en bedragerisk enkel måde at beskrive en lang række aktiviteter, der indgår i musikproduktionsprocessen.

Her er en supergrundlæggende oversigt over, hvad det kan indebære at producere musik:

Skrivning og arrangering

Før noget musik kan indspilles, skal du faktisk skrive sangen. Der er ganske vist mange producere, som skriver numre, mens de producerer dem - bygger et beat, skaber en akkordprogression, tilføjer en baslinje og så videre.

Når man skriver sange, er det vigtigere at skrive, før man går i studiet, fordi teksten er så vigtig en del af sangen.

Uanset hvad skal musikken og teksten på et tidspunkt skrives, og den skal organiseres i en sammenhængende struktur - sangen skal arrangeres.

Det er ikke alle musikproducere, der er med til at skrive sangene, især ikke når de hovedsageligt arbejder med kunstnere og ikke for sig selv.

Programmering og lyddesign

Afhængigt af den musikstil, du producerer, kan der være et element af programmering i produktionsprocessen. Det kan omfatte programmering af beats og basdele eller skabelse af forskellige lyde ved hjælp af synthesizere og plugins.

Nogle genrer læner sig mere op ad denne proces end andre. Elektronisk musik involverer f.eks. mere programmering end at producere et rockband. Jo mere 'in the box' du er, jo mere skal du programmere.

Optagelse

Indspilning af vokal eller 'rigtige' instrumenter er et vigtigt aspekt af musikproduktion. Hvis du arbejder sammen med andre musikere og sangere, består rollen som producer i at lokke de bedste præstationer ud af alle, mens de optager. Til det har du brug for enestående menneskelige færdigheder!

Mixning og mastering

Når alt er indspillet og programmeret, skal sporet mixes og mastereres. Nogle producere håndterer en eller begge dele selv, mens andre overlader det til en dedikeret mixer og/eller mastering-ingeniør.

Hvad laver en musikproducer?

Hvor passer en musikproducer ind i alt dette? Tja, det kommer an på. Mange musikere producerer deres egen musik og påtager sig rollen som sangskriver, kunstner og producer. Berømte eksempler er Chance the Rapper, den britiske grime-kunstner Skepta og Pharrell Williams.

Andre musikproducere samarbejder med kunstnere for at hjælpe med at forme deres lyd. Det kan indebære, at de blot skal zhuzh'e et arrangement i studiet og lokke de bedste præstationer ud af de musikere, de indspiller, eller deltage mere dybt i musikskabelsesprocessen. George Martin blev ofte omtalt som "den femte Beatle", fordi han var så stærkt involveret i Beatles' kreative proces.

En succesfuld musikproducer er dygtig til alt det ovenstående, men ved, hvor de passer ind i billedet, og hvordan de bedst kan tjene musikken.

Værktøj og udstyr

Uanset om du producerer dine egne sange eller samarbejder med andre kunstnere, har du brug for noget grundlæggende udstyr for at komme i gang. Du kan selvfølgelig booke tid i et lydstudie med alle værktøjerne på plads, men det bliver hurtigt dyrt, især når du lige er begyndt på din musikproduktionsrejse.

Den gode nyhed er, at du kan bygge et overraskende dygtigt hjemmestudie uden at sprænge banken (eller dine forældres kreditkort). Lad os se på de vigtigste værktøjer og det udstyr, du skal bruge for at komme i gang med at lave musik i dit eget hjem.

Computer

Det første, du får brug for, er noget, du sikkert allerede har - en computer. Uanset om det er Mac eller Windows OS, vil den være det bankende hjerte i dit studie. Ideelt set vil du have højtydende processorer, masser af RAM og et SSD-drev, for at alt kan køre problemfrit.

Digital lydarbejdsstation

En DAW (digital audio workstation) er hovedkvarteret for en professionel musikproducer. Det er her, alting sker - instrumenter indspilles, synthesizere programmeres, melodier omdannes til numre osv. Kort sagt er det en musikproducers primære værktøj.

Der findes et væld af fantastiske digitale lydarbejdsstationer, som passer til ethvert budget:

• Høsteren
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Selv om de alle har forskellige funktioner, gør de i bund og grund det samme - fanger den musik, du skaber.

Lydgrænseflade

Et lydinterface sender analoge signaler ind i den digitale verden og omvendt. Hvis du optager en eller anden form for ekstern kilde i din DAW, f.eks. vokal eller guitar, skal du bruge et.

Nogle lydgrænseflader tilbyder også yderligere tilslutningsmuligheder, f.eks. MIDI og digital lyd, hvilket er vigtigt, hvis du vil tilslutte MIDI eller analog hardware til dit system.

Endelig vil et lydinterface have udgange til tilslutning af studiemonitorer og hovedtelefoner (nogle gange flere sæt), så du kan høre dit mesterværk i al sin lydmæssige pragt. Nu vi er ved det...

Monitorer og hovedtelefoner

Du skal bruge noget at lytte til din selvskabte musik på. Air pods eller højttalere af forbrugerkvalitet er ikke nok her; de farver lyden for at gøre den behagelig for øret.

Det, du har brug for, er dedikerede hjemmestudiemonitorer og hovedtelefoner, der giver en nøjagtig gengivelse af det, der kommer ud af din DAW, med alle fejl og mangler. Du skal bruge dem til monitorering, mens du optager spor, og også senere i produktionsprocessen.

MIDI-controller

Uanset hvilken slags musik du laver, er det værd at have en MIDI-controller som en del af dit set-up. De findes i alle former og størrelser og med forskellige funktioner, men selv en simpel lille keyboard-controller vil gøre det muligt for dig at indtaste noder hurtigt og nemt.

MIDI-controllere har ofte pads, knapper og drejeknapper, som gør det mere musikalsk at spille trommemønstre eller styre andre MIDI-parametre. Nogle har endda fadere til at hjælpe med at mixe workflow.

Samples, softwareinstrumenter og effekter

Medmindre du optager gregoriansk sang i en kirke, har du brug for nogle plugins til at behandle dine lyde. Fra grundlæggende effekter som rumklang og delay til mere kompliceret behandling som granulær lydsyntese og sidekædekompression hjælper disse plugins dig med at skabe en unik lyd og få dit mix til at lyde professionelt.

Heldigvis leveres de fleste DAW'er med standardinstrumenter og -effekter, som klarer opgaven fint, så der er ingen grund til at bruge penge på software lige fra starten.

Mikrofon

Hvis du planlægger at optage vokal (eller andre typer akustiske instrumenter) i dit hjemmestudie, skal du bruge en mikrofon af god kvalitet. Sørg for at vælge en, der fungerer godt til de typer lydkilder, du vil optage.

Komfortabel stol og skrivebord

Selv om det ikke er helt afgørende, vil det øge din produktivitet at have en kombination af stol og skrivebord, som er behagelig at arbejde ved i timevis, mens du komponerer musik. Hvad kan jeg sige? Jeg kan godt lide at have det behageligt, når jeg producerer.

Færdigheder som musikproducer

Ja, du kan gå på universitetet for at studere musikproduktion, men det er dyrt. Mange producere er selvlærte, og de fleste musikproduktionsteknikker kan læres på onlinekurser, ved at se videoer online eller ved at arbejde sig igennem vejledninger på hjemmesider eller i magasiner.

Der er dog nogle få, mindre indlysende færdigheder, som kan hjælpe dig med at blive en bedre producer.

Musikteori

Måske er det indlysende. Men jo mere du forstår om, hvordan musik fungerer, jo bedre bliver du til at producere den; du vil instinktivt vide, hvorfor noget ikke fungerer musikalsk, og hvordan du løser det.

Og hvis du arbejder sammen med andre musikere, vil det hjælpe dig til at kommunikere mere effektivt med dem. I den forbindelse...

Menneskelige færdigheder

Kommunikation er nok den vigtigste del af det at være producer. Fra netværk i musikbranchen til samarbejde med andre kunstnere er det en vigtig færdighed at kunne få folk til at føle sig godt tilpas.

Færdigheder i at lytte

Alle lytter til musik. Men en musikproducer lytter på en anden måde.

Aktiv lytning betyder at stille ind på detaljerne; at analysere melodier, nedbryde arrangementer, finde ud af, hvad der sker i mixet, og spotte teknikker, der bruges i de mest populære sange. Det betyder også, at man skal holde øje med skift i stil, lyd og struktur, som afspejler aktuelle tendenser i branchen.

At udvikle denne form for fokuseret lytning er en af de mest værdifulde færdigheder, du kan opbygge som musikproducer, og det hele bliver skarpere med øvelse.

Projektledelse

Det lyder måske som noget fra en virksomhedshåndbog, men projektledelse er en stor del af det at være musikproducer, især hvis man producerer et helt album sammen med et band eller arbejder på et samarbejdsprojekt.

Du skal holde styr på ting som filhåndtering, planlægning af sessioner, booking af musikere og holde øje med budgettet (ja, selv en musikproducer kan ikke undslippe et regneark).

Det hjælper også at have en grundlæggende forståelse af, hvordan musikindustriens kontrakter fungerer. Håndtering af sessionsspillere, licenser og royalties er ikke den mest prangende del af pladeproduktion, men absolut en af de vigtigste, hvis du vil have en velfungerende, professionel produktion.

Musikproduktion del 2: Teknikker og strategier

Sangskrivning og kompositionsteknikker

Udgangspunkter

Der er ikke noget værre end at stirre på en tom skærm og have lyst til at skrive musik, men ikke vide, hvor man skal begynde. En del af problemet er, at der er mange måder, man kan starte en sang på.

Byg et beat

At starte med et groove kan være en fantastisk måde at starte en sang på - det sætter energien og tempoet, og i nogle genrer driver det alle de andre instrumenter. Digitale lydarbejdsstationer som FL Studio og Ableton Live gør det nemt og enkelt at fremtrylle beats.

Opret en akkordprogression

Hvis du er ude efter noget mere levende, kan du prøve at starte med en akkordprogression. Selv noget enkelt kan få bolden til at rulle, og når du er kommet i gang, kan du skifte akkorder ud for at skabe noget mere unikt.

Vælg en sangstruktur

At have en køreplan for, hvordan din sang vil udvikle sig, kan hjælpe dig med at holde fokus, især når du skriver tekster.

Skriv nogle tekster

Hvis der ikke kommer musik, kan du prøve at starte med en tekst i stedet. Et stærkt lyrisk hook kan foreslå en rytme, som bliver grundlaget for en sang.

Smid nogle loops sammen

Nogle gange er det godt bare at lege med ideer. Prøv at smide en masse loops ind i et projekt for at få gang i stemningen. De kan være lyd- eller MIDI-baserede - hvad som helst, der kan kickstarte din kreativitet. Ofte vil du finde en stump af en musikalsk idé gemt et sted derinde, og den guldklump vil føre dig ind på et nyt kreativt territorium.

Nodle rundt

Du behøver ikke at være en virtuos klaver- eller guitarspiller for at få det til at fungere. Du skal bare finde en lyd, du kan lide, trykke på record og begynde at spille. Gå på opdagelse, lav fejl, og dyk ned i områder, du ikke har besøgt før. Mest af alt skal du ikke redigere dig selv; bare spil.

Hold det enkelt

Ja, det hjælper at kende til musikteori, når man producerer musik, men man behøver ikke at have en uddannelse i musik for at skrive sange.

Så mange populære sange bygger på meget grundlæggende tre- eller fire-akkordprogressioner. Ofte vil vers og omkvæd bruge den samme progression under en anden melodi og med forskellig instrumentering. Du behøver ikke at udforske alle harmoniske muligheder, hvis du finder én ting, der fungerer godt.

Det samme gælder for melodier; de er ofte mere effektive, når de er korte, sangbare og rytmisk interessante.

Prøv ikke at genopfinde den dybe tallerken; når du finder en musikalsk idé, som du kan lide, så følg den. Når alt kommer til alt, er det følelserne bag sangen, der vil trække lytterne til.

Lær af andre

Der findes mange sange i verden. Nogle gode, nogle dårlige, nogle ligegyldige (jeg kigger på dig, Nickelback). Men uanset om man elsker eller hader dem, kan man lære meget, når man lytter aktivt til sange. Start med dine yndlingsnumre;

• Hvad er sangens struktur?
• Hvordan bevæger akkordprogressionen sig?
• Hvad er melodiens form?
• Hvordan påvirker tempoet de følelsesmæssige kvaliteter?

Jeg siger ikke, at du skal kopiere din yndlingssang, men at du skal lære, hvad det er ved den, der bevæger dig, ved at studere alle de iboende dele.

Det samme gælder for instrumentering, arrangement og produktionsteknikker. Jo mere du engagerer dig i denne læringsproces og absorberer musik fra andre genrer (især dem, du ikke lytter til så tit), jo rigere bliver din egen musikalske stil.

Begynd at lave musik

Der er ingen fast regel for, hvordan du skal starte en sang; det vigtigste er, at du starter og bliver ved med at starte. Gem alt, selv den halvfærdige nudel, du har lavet efter en aften i byen. Du kan altid vende tilbage senere og bygge videre på det.

Start dit første projekt

Så du har samlet alle de værktøjer, du har brug for, og du er klar til at begynde at producere dit første nummer. Oo-err, frue. Musikproduktion tager et helt liv at mestre, og den bedste måde at lære det på er ved bare at gøre det.

Lad os tage en trinvis gennemgang af, hvordan musikproduktion faktisk ser ud. Dette er ikke den eneste måde at gøre det på; det er bare én måde at gøre det på. Jeg bruger Logic Pro til denne gennemgang, men du kan genskabe trinene i stort set enhver DAW.

Før vi begynder

Jeg går meget op i organisering. Det hjælper med at holde styr på tingene, når du arbejder på flere projekter på samme tid. Opret derfor en hovedmappe på din harddisk, hvor du gemmer alle dine aktuelle projekter (du kan arkivere projekterne på en ekstern HD, når de er færdige).

Opret derefter en undermappe til hvert projekt, du arbejder på i øjeblikket. Når du har åbnet din session, skal du straks "Gem som" og give den et navn. På den måde kan du gemme dine fremskridt undervejs med et hurtigt Ctrl+S/Command+S, i stedet for at fare vild i musikken og miste alt dit arbejde med et systemnedbrud (det har jeg prøvet).

OK, så er der ryddet op. Lad os komme i gang med at skabe musik.

Trin 1: Opbygning af en akkordprogression

Det er en blød mandag, så lad os lege og skabe noget stemningsfuldt. Jeg starter med en stemningsfuld akkordprogression ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) spillet på et elektrisk klaver.

Trin 2: Tilføjelse af bas og trommer

Som det næste vil jeg tilføje nogle grundlæggende elementer til nummeret. Bassen (sammen med det elektriske klaver) vil udgøre den harmoniske rygrad, mens trommerne vil give sangen en rytmisk forankring.

Jeg bruger standardinstrumentindstillinger, der følger med Logic, til lydene - jeg kan altid gå tilbage og finjustere dem senere.

Trin 3: Indspilning af melodier

Nu hvor vi har de grundlæggende elementer i sporet på plads, vil jeg gerne indspille et melodisk element. Jeg går efter en synth-del, men du kan bruge en vokal, en saxofon-sample eller indspille din egen.

Igen bruger jeg en standardindstilling her, men jeg har justeret indstillingerne en smule, så den ikke er helt så lys. (Og fordi vi stadig er i MIDI-land, kan alt udskiftes senere).

Jeg har brugt mod-hjulet og pitch bend til at give delen lidt mere udtryk. Hvis jeg ender med at ændre lyden, bliver jeg nødt til at være opmærksom på, at disse udtryk overføres til den nye patch.

Bemærk, at jeg bare bygger numre op omkring et loop i øjeblikket. Nogle producere arbejder på denne måde, mens andre bygger sange op på en mere lineær måde. Der er ikke noget rigtigt eller forkert.

Trin 4: Tilføj effekter og arranger

Tingene er ved at tage form! Nu er de grundlæggende idéer på plads, og det er tid til at arrangere stykket. Til at begynde med kopierer jeg det 4-takts loop, jeg har skabt, flere gange og skaber markørområder for de forskellige sektioner.

Dernæst begynder jeg at skære plads ud ved at dæmpe regioner, enten i deres helhed eller ved at dele dem op.

Det er muligvis verdens korteste sang, men du får et billede af, hvordan en produktion kan skrues sammen.

Lad os tilføje lidt variation til det, der sker, ved at dæmpe snaren i andet vers og tilføje en guitarstemme i omkvædet og andet vers. Jeg bruger et sample fra det medfølgende Apple Loops-bibliotek.

Sådan lyder det lige nu, uden at der er tilføjet nogen effekter:

Jeg bruger kompression og EQ til at rense og stramme instrumenterne op (inklusive lidt sidechain-kompression på bassen, så lilletrommen kommer til sin ret) og tilføjer lidt faseforvrængning som en insert-effekt på elklaveret.

Det er også tid til at tilføje lidt af det, jeg kalder "fe-støv" - spor, der ikke nødvendigvis indeholder melodier eller rytme, men som tilføjer lidt ekstra til produktionen. Jeg har brugt et par instanser af Logics wundersynth/sampler Alchemy til at tilføje nogle teksturer og indspillet en shaker-del til at løfte omkvædet.

Trin 5: Blanding

Mixing er en kunstform, der er sin egen artikel værdig, og der er faktisk mange. Lige nu vil jeg fokusere på nogle grundlæggende begreber for at komme i gang.

Volumenbalance

Før du går i gang med plugin-fronten, skal du starte med at justere volumenfaderne for at få niveauerne på de forskellige spor til at føles afbalancerede.

Lad der være lidt headroom til masteringfasen, så hold øje med det samlede niveau, der kommer ud af stereobussen. Ideelt set skal tingene toppe ved omkring -6 dB.

I denne eksempelsang tilføjer jeg en fade out på stereobussen til outroen af nummeret. Uoriginalt, jeg ved det, men det er en god brug af automatisering - din bedste ven i musikproduktion.

Panorering

For at give det hele lidt plads spreder jeg sporene ud over stereofeltet. Bas, kick og snare forbliver i midten, mens hats bliver panoreret lidt til venstre (fra selve samplerinstrumentet), og shakeren går lidt til højre. Panorering kan skabe så meget rum, når du laver musik, så vær ikke bange for at bruge det.

EQ

For at holde tingene rene er det godt at fjerne uklarheder og tæmme eventuelle hårde frekvenser ved hjælp af EQ. Når man fjerner de lave frekvenser i numrene, giver man plads til, at kick og bas kan træde frem, og når man dæmper de hårde frekvenser, bliver det lettere for øret.

Sidenote: Jeg har allerede ryddet op i instrumenterne i det forrige afsnit, så jeg har ikke meget at gøre her. Der er ingen rigtig eller forkert måde at gøre det på, så længe det bliver gjort.

Rumklang + forsinkelse

Det lyder lidt tørt og kedeligt i øjeblikket, så jeg har tilføjet noget rumklang til klaveret, guitaren og synthesizeren. Rumklang giver dybde og får en produktion til at føles, som om det hele kommer fra samme sted.

Jeg har også tilføjet lidt delay på synth-linjen for at skabe bevægelse. Jeg bruger en aux send til hver af disse effekter, så alle instrumenterne deler dem. Det er en god måde at spare CPU-kraft på.

Reference-spor

Jeg bruger ikke en her (frækt!), men at sammenligne dine sange med referencenumre i en lignende genre kan være en virkelig nyttig måde at sikre, at din musik står sig i forhold til konkurrenterne. Det handler ikke om at kopiere; det handler om at lære, hvad der gør et mix solidt.

OK, her er, hvor tingene står nu.

Det er et meget grundlæggende stykke musik, og der er mange flere produktionsteknikker, der kunne have været brugt til at pifte det op. Men dette eksempel viser, hvor enkel musikproduktion kan være - man skal bare kaste sig ud i det!

Mixning og mastering

Mens vi er her, så lad os bruge et øjeblik på at tale om mixning versus mastering.

Kort sagt handler mixning om at afbalancere alle dele af en sang, så den repræsenterer kunstnerens vision. Mastering er derimod at give et mix den sidste finpudsning, så det lyder godt på en række forskellige afspilningssystemer.

Nogle gange vil en musikproducer følge tingene til dørs og producere, mixe OG mastere sangen. Andre gange overlader en producer sessionen til en tekniker til mixning, eller mixer den selv og lader en mastering-tekniker tage sangen over målstregen.

Vær advaret - mixning og mastering er subtile kunstformer, som det tager et helt liv (eller længere) at mestre. Du kan være en DIY, one-stop producer, men der er heller ingen skam i at dele byrden (herunder at bruge tjenester som eMastered ).

Lyddesign og syntese

Uanset om det er en knogleraskende bas, en frodig pad eller et underligt bip, du har lavet af din onkels Thanksgiving-prut, begynder musikproduktion at føles som magi, når du begynder at lege med lydene.

Lyddesign og lydsyntese er en praktisk, eksperimenterende proces og et af de mest kreative (og unikke) elementer ved at være musikproducer.

I stedet for udelukkende at stole på synth-presets og generiske loops (som alle kan få fat i), vil en god musikproducer lære at modificere eller bygge sine egne lyde op fra bunden. Du behøver ikke at være en synth-troldmand (Harry) for at begynde at spille; bare begynd at rode rundt - og glem ikke at gemme de idéer, du kommer på.

Jo mere du spiller, jo mere kontrol får du over dine numres følelsesmæssige og lydmæssige karakter. Uanset hvilken del af musikbranchen du laver musik til, kan du skille dig ud som producer ved at have nogle få brugerdefinerede lyde.

At udvikle sig som musikproducer

At være musikproducer er ikke en fastlåst tilstand - det er en løbende proces, hvor man lærer nye værktøjer, mestrer tekniske færdigheder og opdager kreative tricks, der får ens idéer til at flyde.

Hvis du vil være en succesfuld musikproducer, skal du også være opmærksom på musikbranchens tendenser, eller endnu bedre, udvikle en lyd, der er med til at sætte dem. Vækst sker dog ikke ved et tilfælde. Her er nogle praktiske råd, der kan hjælpe dig med at holde niveauet:

Det tager tid

Ja, begynd at lave musik med det samme, men forstå, at det tager tid at blive en god musikproducer. Der er meget at lære: hvordan man får mest muligt ud af sin DAW, hvordan og hvornår man bruger forskellige effekter, hvordan man optager live-instrumenter, mixteknikker, arrangering, lyddesign - listen fortsætter.

Udfordr dig selv til at gøre noget kreativt hver dag, hvad enten det er at lave et beat, eksperimentere med en synthesizer eller genopfriske noget musikteori. Det skal være sjovt at lave musik, og at være producer er en rejse. Kombiner de to, og du får en fed lille rejse.

Udvikl din egen stil

Når man begynder at producere musik, handler det om magien i at skabe lyde og sætte numre sammen. Jo mere musik du producerer, jo mere vil du udvikle din egen stil.

Det kan være en bestemt "lyd", der definerer, hvem du er (tænk på Deadmau5 eller Skrillex), eller en måde at arbejde på som musikproducer - Rick Rubin har samarbejdet med mange kunstnere inden for forskellige genrer, men fokuserer altid på en nedbarberet, følelsesmæssig tilgang.

Du kan ikke tvinge det frem, men du kan lægge mærke til, hvilke dele af musikproduktionsprocessen der tænder dig. Læn dig ind i dem; det er der, din stil lever.

Arbejd med det, du har

Der går ikke en dag, uden at Instagram smider en reklame i hovedet på mig for at få mig til at købe endnu mere udstyr. Det samme vil ske for dig, hvis det ikke allerede er sket. Sagen er, at hvis du sidder fast i den evige cyklus med konstante opgraderinger, vil du aldrig mestre det udstyr, du har brugt dine hårdt tjente penge på.

Ja, hvis du arbejder på et projekt, hvor du har brug for en bestemt lyd eller effekt, så køb den. Men køb ikke en ny kompressor, hvis du ikke har fundet ud af, hvordan du får det bedste ud af den, der fulgte med din DAW.

Nødvendighed er opfindelsens moder, og det er ved at finde ud af, hvordan man får den lyd, man vil have, ud af det udstyr, man har, at den virkelige kreativitet kommer i spil.

Mød op

Vent ikke på inspiration - den har det med at dukke op, når du gør det. Forpligt dig til at lave musik regelmæssigt, selv om det kun er et par timer om ugen. Kreativitet (og inspiration) er en muskel; jo mere du bruger den, jo stærkere bliver den.

Som Yoda sagde: "Gør eller lad være. Der er ikke noget forsøg."

Fejl på en glorværdig måde

Nogle dage vil dine spor være elendige. Det er helt i orden. Alle laver klodser. Det vigtigste er at fortsætte; børste dig selv af, åbne din DAW og begynde at lave musik igen.

Fejr fremskridt

Samtidig skal du ikke kun fokusere på det næste. Se tilbage på, hvor langt du er kommet som musikproducer. Lyt til et gammelt projekt og se, hvor meget du har lært. Hvert nyt trick, hvert færdigt track, det hele går op i en højere enhed. Kom så, du!

Forbliv nysgerrig

Selv når du ikke producerer aktivt, kan du stadig udvikle dig. Lyt aktivt til musik - hvordan blev den lavet? Hvad får den til at fungere? Læs interviews og bøger om musikproduktion. Se tutorials. Udforsk ukendte genrer. Lån teknikker fra andre producere, og prøv dem selv.

Samarbejd ofte

Arbejdet med andre musikere og kunstnere skærper dine ører, dine kommunikations- og lytteevner og dine instinkter. Det får dig også ud af dit eget hoved og ud i verden, hvor ægte vækst sker.

Konklusion: Bare gør det

På overfladen kan begrebet musikproduktion lyde kompliceret, teknisk eller ligefrem fremmedartet. Sandheden er, at du ikke behøver at kende en masse musikteori eller forstå, hvordan en dynamisk EQ fungerer, for at komme i gang. Alle store producere havde engang ingen anelse om , hvad en kompressor gjorde - det kan du lære hen ad vejen. Det vigtige er, at du kommer i gang.

Så stol på processen; begynd at producere, og bliv ved med at producere. Lad dig inspirere af andre producere, udforsk genrer uden for din komfortzone, og fordyb dig i alle former for kunst - ikke kun musik. Omfavn dine fejl, fejr dine sejre, og når du er færdig med et nummer ... så begynd på et nyt.

Gå ud og skab musikken!