Trap-akkordprogressioner lyder måske mørke og stemningsfulde i sig selv, men de er også grundlaget for nogle af de største numre i musikken fra kunstnere som Metro Boomin, Future, Travis Scott og andre. De slår tonen an og styrer energien oven på trommerne og under produktionen i alle gode trap-beats.

I denne guide gennemgår vi det hele. Du vil lære, hvordan nogle af de bedste trap-producere i spillet bygger progressioner, der føles, som de gør, hvordan du bruger mol til din fordel, og hvordan du eksperimenterer med akkorder, der holder beatet i centrum.

Vi ser på almindelige akkordmønstre, produktionstips og eksempler på sange fra den virkelige verden, så du får alt, hvad du behøver at vide for at komme i gang med at bygge bedre trap-beats med det samme.

Hvad gør en god trap-akkordprogression?

De fleste trap-instrumentaler er baseret på et kort loop, som normalt ikke er mere end to til fire takter. Dette loop sætter den følelsesmæssige tone for hele nummeret. I modsætning til pop eller R&B, hvor akkordskift kan drive sangen fremad, er trap ret subtil med sine ændringer. Der er ikke mange komplekse harmonier involveret.

De fleste trap-akkordprogressioner læner sig kraftigt op ad mol-akkorder og mol-tilstande, især den naturlige mol-skala (æolisk), den harmoniske mol-skala for ekstra spænding og mørkere dur-skala-tilstande som dorisk eller frygisk. Disse tilstande er med til at forme den kolde, humørfyldte energi, man hører i numre af producere som Southside, Wheezy og TM88. Der er en hel del tyngde i disse numre, og det er netop det, du sigter efter.

Det er med vilje enkle akkordprogressioner. Et loop kan bestå af blot to mindre akkorder, som gentages for at give plads til alt det andet i beatet, f.eks. 808-slides eller hakkede vokalmelodier. Det er denne gentagelse, der får disse beats til at lyde så fascinerende i sig selv, på samme måde som man kan fortabe sig i et seks minutter langt housetrack.

Akkordprogressionerne giver stabilitet, så alle andre dele af nummeret kan udvikle sig.

Når det gælder den egentlige harmoni, er producenterne afhængige af treklange og septimakkorder for at holde tingene rene og enkle. Treklange er nemme at stemme og stable i MIDI, mens mindre 7. eller dominerende 7. akkorder er gode, når du har brug for lidt mere spænding eller interesse.

Pointen med akkordprogressioner er at etablere en stemning og lade rytmesektionen tale. Hvis den looper godt, rammer hårdt og føles kold eller filmisk, er du på rette vej.

Almindelige trap-akkordprogressioner

Som vi nævnte før, finder du ikke mange lange akkordkæder eller komplekse toneartsskift i trap-musik. Styrken ligger i korte, loopbare forløb, der har en tydelig følelsesmæssig tone, hvad enten den er kold, uhyggelig, triumferende eller ildevarslende.

Lad os se på fem go-to strukturer, som producenterne vender tilbage til igen og igen:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (mindre-mørk)

Det er et af de mest pålidelige formater inden for trap. Det er en struktur, der lever og ånder i mørket. Start med en lille tonika, gå til VI (dur-akkord), drop til en lille v eller iv, og loop tilbage.

Det kan man høre i Futures "Mask Off".

Eksempler:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Disse progressioner fungerer, fordi de forbliver forankret i tonearten, men stadig bevæger sig nok til at føles filmiske. VI-akkorden (som regel en dur-akkord) giver et uventet løft, før den falder ned i et mørkere område igen.

b. i - III - V - iv

"Old Town Road" af Lil Nas X bruger en unik progression i g-mol, omtrent Gm - B♭add9 - F - Cm7, der looper under vokalen og 808'erne.

Du får en smule mørke i begyndelsen på (i) med durløft (III), som derefter lander på en velkendt dominant (V), før den opløses gennem (iv). De tilføjede 9- og septimtoner tilføjer en lille smule tekstur til det overordnede beat.

c . III-i

Indeholder en gentagen progression af C-dur-akkorden til a-mol-akkorden, hvilket giver lige præcis nok harmonisk bevægelse til at understøtte melodien, samtidig med at der er masser af plads til vokal og rytmisk variation. Bevægelsen frem og tilbage er minimal, men effektiv.

Du kan høre denne akkordprogression i Drakes "Rich Baby Daddy".

d. i - v - VI - VII

Mens "Lucid Dreams" teknisk set bruger F# - A#m - D#m - C#, følger den samme harmoniske bevægelse og melankolske stemning. Dette i-v-VI-VII-mønster er almindeligt i emotionel trap og melodisk rap og giver en bittersød, loopende struktur, der passer godt sammen med autotunede vokaler og sparsomme beats.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

Nu til noget lidt mere spændende.

‍

Denne progression og dens variationer er et moderne eksempel på spændingsbaseret harmoni i trap. Du kan sagtens bare hoppe mellem I og VI, men denne særlige progression bruger suspenderede og tilføjede akkorder til at skabe en uforløst, futuristisk fornemmelse.

Den undgår traditionel opløsning, hvilket får loopet til at føles åbent og hypnotisk, perfekt til den minimalistiske produktion bag "Just Wanna Rock".

Byg din første trap-akkordprogression

Hvis det er nyt for dig at skrive trap-akkordprogressioner, er den bedste måde at starte på at holde tingene enkle, stemningsfulde og loopbare. Her kan du se, hvordan du bygger dit første fra bunden:

Trin 1: Vælg en toneart og en skala

Start med at vælge en molltoneart. De fleste trap-beats holder sig til naturlig moll (æolisk) eller harmonisk moll på grund af deres mørkere farve. For eksempel er a-mol eller d#-mol populære valg, fordi de ligger godt på keyboardet og nemt kan kombineres med 808'ere.

Trin 2: Start med grundlæggende treklange

Byg dit fundament ved hjælp af i-, iv- og v-mol-akkorderne fra din valgte skala. Disse moll-akkordtreklange giver dig et solidt loop at starte med. I a-mol ville det se sådan ud:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Det giver dig den stemningsfulde baseline, der definerer trap-harmonien.

Trin 3: Tilføj nogle 7-taller

Når dine treklange i mol føles solide, kan du prøve at lægge 7-taller ind for at få dybde. En lille 7'er på i-akkorden (Am7) giver en smule varme, og en dominerende 7'er på v-akkorden (E7) skaber en smule spænding, før loopet starter igen. Disse subtile ændringer giver din akkordprogression mere karakter.

Trin 4: Brug suspenderede eller formindskede akkorder

Hvis du vil tilføje lidt uforudsigelighed eller spænding, kan du også smide en sus2-, sus4- eller diminished-akkord ind som en forbigående overgang. De fungerer især godt, når man går fra v-akkorden tilbage til i.

Et eksempel på denne akkordprogression kan se sådan ud:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Produktionstips til trap-akkorder

Når du har din akkordprogression, betyder måden, du producerer den på, lige så meget som tonerne i sig selv. I trap-musik er akkorder lige så meget en del af atmosfæren, som de er selve musikken. Målet er at understøtte 808'erne, vokalen og trommerne uden at overfylde mixet.

Sådan får du dine akkorder til at sidde rigtigt i et trap-beat:

Læg de rigtige lyde i lag

Start med en grundlæggende klaver- eller klokke-synth-lyd. Jeg er stor fan af at bruge dem i trap eats, da de skærer igennem high-end og mid-range uden at lyde for aggressive. Derfra kan du lægge dæmpede pads eller ambiente teksturer ind under for at få ekstra dybde.

Nøglen er kontrast. Brug korte, slagkraftige transienter på toppen og blødere, lavpassede lag nedenunder. Det giver din musik en lille smule bevægelse, uden at det går ud over resten af beatet.

Hold det kort og præcist

I de fleste trap-beats er det ikke meningen, at akkorderne skal lyde for evigt. Lange toner kan kollidere med 808'eren eller føles for udvaskede. Brug i stedet staccato eller forkortede MIDI-notelængder for at give plads til trommer og bas.

Det gælder især, når du bruger plucks, keys eller synthesizere med lav ende. Hold dine release-tider lave og dine envelopes stramme.

Spred voicings på tværs af oktaver

At sprede dine voicings ud er en af de bedste måder at give dine akkorder den karakter, de ønsker, uden at gøre dem for rodede. Tag din akkord og del den op over flere oktaver.

Du kan f.eks. spille grundtonen og kvinten i en lavere oktav og derefter lægge tertsen eller septimen i en højere. Det er en god måde at få al den varme og følelse, som fulde akkorder giver, samtidig med at der er plads til de vigtigste elementer som bas, trommer og vokal.

Groove er alt

Du kan kvantificere din MIDI til gitteret, men gør det ikke så stift, at det lyder robotagtigt. Det er altid en god idé at tilføje et strejf af swing eller manuelt skubbe nogle toner ud af gitteret for at skabe naturlig bevægelse. Få det til at lyde, som om nogen rent faktisk spiller akkorderne eller melodien.

Trap-beats lever ofte i den lidt skæve lomme, især når de parres med svingende hi-hats og jazzede, mere ambiente tonelyde.

Leg med hastighed

På samme måde som du måske roder med rytmen i dine MIDI-akkorder, bør du ikke lade alle akkorder ramme med samme hastighed. Ved at variere hastigheden på dine MIDI-noter kan du efterligne dynamikken i rigtigt spil og undgå den livløse loop-fornemmelse.

Selv et par små ændringer som at sænke hastigheden på et andet hit kan få et loop til at føles mere menneskeligt.

Brug smarte værktøjer til inspiration

Plugins som Scaler, Captain Chords og Ripchord kan hjælpe dig med at udforske akkordvoicings, generere alternative akkordomvendinger og foreslå progressioner baseret på din toneart. De er især nyttige til at finde på variationer af akkordprogressioner eller til at reharmonisere et loop i farten.

Avancerede bevægelser og næste skridt

Når du har fået styr på det grundlæggende, er der masser af plads til at forbedre dine trap-akkordprogressioner uden at miste den minimale fornemmelse, vi har hamret ind.

Kromatiske gennemgående akkorder og modal udveksling

Hvis du vil tilføje bevægelse mellem statiske akkorder, kan du glide ind i kromatiske overgangsakkorder, som at glide fra Bm til C, før du lander på D. Du kan også låne akkorder fra parallelle tonearter. Hvis du f.eks. er i A-dur, kan du trække en d-mol (iv) ind fra a-mol. Disse tricks er gode til at skabe spænding og overraskelse uden at skifte toneart.

Suspenderede og formindskede akkorder til overgange

En sus2 eller sus4, før du går tilbage til din tonika, kan strække et øjeblik ud lige længe nok til at give det smag. Diminished-akkorder fungerer godt, når du forbinder mol-akkorder og vil have en mørkere indledning.

Rodløse voicings for at skabe plads

Hvis din 808 håndterer den lave ende, skal du droppe grundtonen i dine akkordvoicings. Hvis du kun spiller tertsen, septimen og udvidelserne i toppen, forbliver harmonien intakt, samtidig med at den lave ende holdes ren.

Stemmestyring for jævne progressioner

I stedet for at springe mellem fulde dur- og mol-akkorder kan du nøjes med at skifte en eller to toner ad gangen. Denne form for subtil bevægelse, som kaldes voice leading, hjælper dine akkorder med at flyde naturligt og giver din progression en mere musikalsk lyd.

Lav dine egne trap-akkordprogressioner

Gode trap-akkordprogressioner behøver ikke at være komplicerede for at ramme hårdt. Du behøver ikke at være ekspert i musikteori for at skabe mindeværdige trap-numre. Det, der betyder mest, er den stemning, dine akkordprogressioner skaber, det rum, de efterlader, og det formål, de tjener. Et loop med to eller fire akkorder kan, når det er produceret rigtigt, bære et helt beat i trap-musik, især når det kombineres med en hård 808 og stramme trommer.

Trap-akkordernes minimale karakter er en fordel, ikke en fejl. Et par små harmoniske skift her og der kan give resten af nummeret plads til at ånde, samtidig med at du får gavn af enkle, mørke akkordprogressioner. Det er det, der gør genren så effektiv. Intet er nogensinde spildt, og alt har en bestemt rolle.

Så tag de akkordprogressioner, du har lært, uanset om det er i-VI-v-i eller et suspenderet to-akkord-loop, og løb med dem. Vend voicingen om. Hak dem ind i loops. Stem dem om i forskellige oktaver. Læg klokker, pads eller synths i lag. Lad rytmen tale, og form harmonien, så den matcher.

Disse akkordprogressioner er dit fundament. Gør dem nu til dine egne.