Basguitarer er ofte de ubesungne helte i musikproduktion. En engagerende baslinje kan gøre dit nummer til et hit, forbedre din rytmesektion og skubbe sangen fremad. Det er det musikalske instrument, der binder det hele sammen og forbinder alle de andre instrumenter til et sammenhængende og kraftfuldt lydbillede.
Alle instrumenter har deres egne regler, når de indspilles, og basguitaren er ikke anderledes. Med sin dybe bas og pulserende vibe skal basguitaren subtilt finde sin plads i mixet uden at tage rampelyset, samtidig med at den bliver en integreret del af sangen.
Det lyder kompliceret, ikke?
Faktisk er det relativt enkelt at indspille en basguitar, så længe du er fortrolig med de værktøjer, du har til rådighed, og du ved, hvordan en fuldt klingende basguitar lyder.
Der er et par forskellige metoder, du kan prøve, og i denne artikel gennemgår vi dem en efter en og forklarer fordele og ulemper ved hver tilgang.
Lad os dykke ned i det!
Hvorfor er det anderledes end at indspille en guitar?

Der er en del forskelle på at indspille en guitar og en basguitar.
Først og fremmest optages en basguitar ofte ved hjælp af en DI-boks, som giver dig mulighed for at optage et rent signal og gør det lettere at tilføje forstærkereffekter senere. Vi taler mere om dette senere, men indtil videre skal du bare vide, at dette er den mest enkle måde at indspille en basguitar på, og også en måde, der giver flere muligheder for lydtilpasning under produktionen.
Når det gælder guitarer, sætter vi normalt en mikrofon foran en forstærker, hvilket giver en mere fyldig lyd og også gør det muligt at optage i stereo, så musikken føles bredere. Selv om man kan sætte sin guitar direkte i et lydinterface og optage en ren lyd, fjerner det normalt en del af den lydpalet, der skabes af kombinationen af guitar, forstærker og effekter, især hvis guitaristen bruger analogt udstyr.
Apropos: Når du optager bas, bør du gøre det i mono for at undgå faseproblemer, som kan opstå ved stereooptagelser. Lydteknikere bruger ofte close-miking til at forbedre de lave lyde, da mikrofonen er tæt på kilden. Guitarer kan også være close-mikede, men det er mere et kreativt valg end en nødvendighed.
Alt i alt synes jeg ikke, at basoptagelser nødvendigvis er nemmere at håndtere end guitaroptagelser, men det at have færre muligheder til rådighed gør processen mere overskuelig. Lad os se på de tre tilgange, du kan tage, når du indspiller bas.
Mulighed 1: Optag bas med dit lydinterface

Den enkleste måde at indspille en basguitar på er at slutte den direkte til en instrumentindgang på dit lydinterface. Denne teknik er kendt som DI, som står for Direct Injection, og fungerer fantastisk på tværs af genrer.
Ved at optage bas direkte i interfacet kan du tilpasse din lyd fuldt ud gennem din DAW og anvende forstærkere og baseffekter for at skabe din egen lydsignatur. Det er også langt den bedste mulighed for at tracke bas.
Bare husk at aktivere "Inst"-knappen for at aktivere Hi-Z-kredsløbet før optagelse. De fleste moderne interfaces har dedikerede Hi-Z-indgange til instrumenter på linjeniveau som bas eller elektrisk guitar, eller de har kombinerede XLR/TRS/TS-stik til instrumentkabler.
Kvaliteten af dit interfacets mikrofonforforstærkere har naturligvis stor indflydelse på signalets lydstyrke og støjniveau. Preamps af lav kvalitet vil introducere uønsket støj, og der kan være brummen fra basens pickupper, som vil kompromittere kvaliteten af dine optagelser.
Kort sagt, hvis du optager direkte til DI, er dit lydinterface det afgørende værktøj, så sørg for, at det er af høj nok kvalitet til at bevare den naturlige tone i dit instrument uden at tilføje uønsket støj eller farvning.
Mulighed 2. Optagelse af en basforstærker med en mikrofon og en forstærker

Hvis du har mulighed for at indspille en kraftig basforstærker derhjemme, så gør det. Du vil ikke fortryde det.
Det er ofte svært at optage med fuld lydstyrke i et hjemmestudie, men lydinterfaces af høj kvalitet har i dag mikrofonforforstærkere, der kan forstærke et signal på et lavere niveau uden at forårsage uønsket støj. Men hvis du kan skrue op for lydstyrken, er det helt sikkert den bedste måde at få en realistisk lyd på!
Den måde, man placerer en mikrofon på for at optage en basforstærker, er ikke ulig elektriske guitarforstærkere: Hvis man placerer den direkte ved højttalermembranen, får man en lysere tone, mens man får en mørkere lyd, hvis man placerer den på siden.
Til basguitar er dynamiske mikrofoner standardindstillingen: De er kraftige mikrofoner, der relativt nemt kan håndtere høje lydstyrker og luftstrømmen fra basforstærkere. Bare husk på nærhedseffekten, da du allerede har en masse low-end at arbejde med.
Alt i alt kan mikrofoner, der fungerer godt med stortrommer, også gøre et fantastisk stykke arbejde med basforstærkere.
Mulighed 3. Optagelse af bas med en mikrofon og DI på samme tid

En DI-boks kan splitte lydsignalet, hvilket betyder, at du både kan optage tonen fra din basforstærker og et rent og ubehandlet signal, som du kan bruge til reamping senere.
Hvis dit setup tillader det, er dette en god mulighed. Hvis du vil fange den autentiske lyd af din basguitar og samtidig have mulighed for at tilpasse din lydsignatur i efterproduktionen, er denne optagelsesteknik den perfekte måde at kombinere en rå lyd med en fuldt tilpasselig lyd.
At have adgang til både den forstærkede tone og det klare DI-signal giver dig frihed til at udforske forskellige muligheder uden at ofre din lydsignatur. Så prøv det, hvis du har mulighed for det.
Sådan får du den rigtige bastone

At vide, hvordan man indspiller en basguitar, betyder ikke nødvendigvis, at man kan lave et professionelt klingende mix. Som det er tilfældet med alle instrumenter, er det evnen til at skabe en unik lydsignatur, der får din basguitar til at skille sig ud i mixet.
Så nu hvor du ved, hvordan man indspiller en basguitar, så lad os se på, hvordan du kan få dit instrument til at lyde professionelt og unikt.
Min erfaring er, at det hele handler om EQing, i hvert fald i starten. En basguitarforstærker, hvad enten det er en rigtig forstærker eller en forstærkersimulator, leveres med en EQ, som du kan bruge til at styre lydstyrken i flere frekvensområder, normalt bas, mellemtone og diskant.
Hvis din basguitar lyder mudret, er du nødt til at forstå, hvilke frekvenser der støder sammen, og hvordan du justerer dem i overensstemmelse hermed. Den mest almindelige årsag til en mudret lyd er, at der ikke er noget "hierarki" i frekvenserne: Du booster for mange frekvenser på samme tid, og resultatet er et uklart rod i den lave ende. Drastiske boosts kan skabe flere problemer end løsninger, især med bas, som handler om subtilitet.
Hvis din tone lyder tynd eller svag, så prøv at skrue op for den lave ende eller ned for diskanten. For meget mellemtone kan også tynde din lyd ud ved at overskygge de lave frekvenser, så prøv at fremhæve de lave frekvenser ved at fjerne mellemtonen og se, om lyden bliver mere fyldig.
Når du justerer EQ, skal du starte med alle niveauer flade (0) og derefter foretage små justeringer for at forsøge at forbedre din tone. Som tommelfingerregel er det bedre at sænke en frekvens end at øge en anden, når du skal foretage ændringer.
En multibåndskompressor er dit bedste bud, hvis du har problemer med mudrede mix. Kompressoren hjælper dig med at forfine lydpaletten på din basguitar ved at forstærke eller dæmpe frekvenser, når det er nødvendigt. I kombination med en EQ kan en kompressor give professionelle resultater.
Desuden får det din bas til at lyde højere, mens du bevarer det samme topniveau. Det skyldes, at du ved at være selektiv med de frekvenser, du vil forstærke, skaber et mere fyldigt mix, der lyder højt på alle frekvensniveauer.
Prøv at indstille kompressorens attack-tid til et par titusinde millisekunder, så det første udbrud af lyd kommer igennem uden at blive komprimeret. Hvad angår release-tiden, er et kvart sekund normalt en god løsning, men bliv ved med at eksperimentere, indtil du finder dit sweet spot.
Når jeg indspiller et nyt band, er dette min sædvanlige tilgang til at forme basguitarens tone. For at opnå en kraftfuld og sprød lyd skærer jeg ofte i mellemtonen, mens jeg forstærker bassen og diskanten. Denne teknik gør bassen punchy og fungerer rigtig godt til slap bass.
Hvis du kan justere de lave mellemtoner, normalt omkring 250-500 Hz, så prøv at booste dem for at forbedre basens tilstedeværelse. Dette trick bør hjælpe dig med at blande basguitaren med resten af bandet uden at overskygge noget andet element i dit mix.
Endelig kan du nogle gange bare lade basguitarlyden være, som den er. At lade frekvenserne være uberørte kan give en klar og dyb lyd og også give dine optagelser en mere naturlig fornemmelse.
Lagdeling og fordobling af bas
Der er tidspunkter, hvor det ikke er nok kun at bruge ét basspor til at forbedre den lave ende af din sang. Så giver det mening at tilføje endnu et basspor, da det vil forstærke den lave ende og få den til at skille sig bedre ud i mixet.
En nem måde at gøre det på er ved at lægge din indspillede bas i lag med en syntetisk bas. Det fungerer især godt i genrer som EDM, pop eller hiphop, hvor dyb bas er vigtig.
Det gør du ved at kopiere din baslinje og bruge en synth med en stærk low-end-lyd, f.eks. en sinus- eller firkantbølge, og blande den under dit oprindelige basspor. Sørg for at low-passe synthesizeren, så den kun forstærker de dybe frekvenser uden at overskygge din hovedbas.
En anden god teknik er parallel forvrængning. Du kopierer dit basspor, tilføjer noget forvrængning eller mætning til kopien og blander det derefter tilbage med den rene lyd. Det giver din bas karakter af en forvrænget tone, samtidig med at den lave ende forbliver pæn og ren.
Endelig er der split-frequency processing. På samme måde som før duplikerer du dit basspor og bruger filtre til at adskille de høje og lave frekvenser. Derefter kan du behandle hver del for sig. Du kan f.eks. tilføje forvrængning til de høje frekvenser, mens du komprimerer de lave for at holde dem kraftfulde og konsistente. Det giver dig bedre kontrol over, hvordan hver del af bassen lyder i mixet.
Brug af effekter på bas
Effekter på basguitaren kan forbedre lyden af dit instrument drastisk, så længe du bruger dem klogt og subtilt.
Mætning og overdrive er to af de mest almindelige effekter, der bruges til bas, fordi de tilføjer ekstra lydlag og får bassen til at skille sig ud i et travlt mix. De er en god måde at tilføje dybde til din lyd på, men sørg for ikke at overdrive, da du så risikerer at ofre instrumentets klarhed.
Chorus- og flanger-effekter kan også skabe en god fornemmelse af rum eller bevægelse omkring din baslyd. Disse to er gode i genrer som funk, pop og synthpop eller ambient musik, men igen, hvis man overdriver, kan det få bassen til at lyde rodet.
Personligt ville jeg undgå rumklang. De lave frekvenser kan gå tabt i ekkoet, men hvis du gerne vil tilføje lidt rum, så prøv at bruge rumklang på de højere frekvenser i stedet, eller brug meget korte, subtile ambient-effekter.
Afsluttende tanker
At få en god baslyd kræver masser af forsøg og fejl, og din rolle som producer er at udforske alle muligheder for at få en elektrisk bas til at lyde godt.
Vælg den indspilningsteknik, der passer bedst til dine evner og dit udstyr. At indspille en basdel direkte i DI'en gør dit liv lettere og dine naboer glade, men du mister måske lydsignaturen fra en forstærker, som gør en baslyd unik.
Alligevel har jeg indspillet mange albums med bassen tilsluttet direkte til lydinterfacet, og det lyder som regel godt.
Du kan endda optage en baslyd uden en egentlig basguitar. Du skal blot bruge et MIDI-keyboard og en basemulator, som de fleste DAW'er kommer med nu om dage. Det er en omkostningseffektiv løsning, men forvent ikke mirakler: Hvis du fjerner det rigtige instrument og bassisten fra ligningen, kommer din sang til at lyde mere kunstig.
Så længe du får mest muligt ud af, hvad musikproduktionsteknikkerne tilbyder nu om dage, kan du finde din egen lydsignatur og få din basguitar til at skinne i mixet.
God fornøjelse!