Alle kan lave musik, men ikke alle kan mestre kunsten at promovere. I dagens musiklandskab får kunstnere en pladekontrakt på grund af deres fanbase mere end noget andet. Det betyder ikke, at du behøver en pladekontrakt for at promovere din musik effektivt, men det siger sig selv, at selv om du søger et pladeselskab, skal du i det mindste lave noget promotion på egen hånd.

I dag er det din evne til at promovere musikken, der tiltrækker et pladeselskab, ikke omvendt.

Uanset dine specifikke mål som kunstner er det vigtigt for enhver kunstner at lære, hvordan man promoverer en enkelt udgivelse.

Heldigvis har vi sammensat en omfattende guide til, hvordan man promoverer musik, så man kan få et publikum, der rækker langt ud over musikstreaming-platformene.

Nedenfor diskuterer vi det grundlæggende bag musikpromovering, hvordan man når ud til sin målgruppe, og hvordan man effektivt forbereder sig til udgivelsesdagen, så man kan få sin kunst ud til så mange mennesker som muligt.

Introduktion til musikpromovering

De fleste nye kunstnere frygter at kaste sig ud i en verden af musikpromotion. Når alt kommer til alt, tager det uventet lang tid, penge og kræfter at skabe selve musikken. At nå frem til udgivelsesdagen kan føles som en målstreg i sig selv. Du kan sagtens skabe og udgive musik for din egen fornøjelses skyld uden at skulle træde ind i markedsføringens verden.

Men hvis du vil have en chance for at blive en professionel eller semiprofessionel kunstner i fremtiden, bliver du nødt til at lægge en betydelig og konsekvent indsats i at skabe reklamemateriale og indhold, der understøtter dit arbejde som kunstner.

Ifølge en opgørelse tilføjes der over 120.000 sange til streamingplatforme om dagen i 2025. At skabe fantastisk musik er måske ikke nok til at skille sig ud i sig selv, når man tager dette uendelige hav af sange i betragtning.

Men med lidt tid og knofedt kan en velplanlagt promoveringsstrategi hjælpe med at øge din synlighed og tiltrække nye lyttere til din næste udgivelse.

Vi vil skitsere brugbare strategier, der kan hjælpe dig med at sprede din musik til nye lyttere og potentielt medier, men glem ikke, at den bedste strategi nogle gange er ren eksperimentering.

Det hurtige medielandskab belønner dem, der kan skabe en idé, afprøve den og prøve igen i morgen og lære lidt af erfaringerne fra i går. Når det drejer sig om at promovere sin musik, er en af de mest værdifulde kvaliteter, man kan bidrage med, konsekvens og en overordnet holdning af modstandsdygtighed.

Start med sangen

Hvor banalt det end er at sige, hvis du ikke har en god sang, vil ingen markedsføring kunne overbevise folk om at lytte til den på organisk vis. Nye uafhængige kunstnere har helt sikkert brug for at få noget ud for at begynde at opbygge deres portefølje så hurtigt som muligt, men musikbranchen vil helt sikkert lægge mærke til konsekvent kvalitet: Det er en balance.

Før du overhovedet bekymrer dig om markedsføring og promotion, skal du spørge dig selv, om din sang virkelig er så god, som den kan være. Det virker måske indlysende, men nogle gange er den mest effektive markedsføringsstrategi at have en sang, der virkelig er iørefaldende, sjov og i stand til at skabe hype af sig selv i kraft af, at den er fantastisk.

Overvejelser om branding

Sandheden er, at kunstnere fungerer som individuelle brands: Din evne til at kommunikere disse ideer som et brand taler til fansens interesse i dine fremtidige udgivelser og investering i den verden, du har opbygget som kunstner. Et par spørgsmål, du måske gerne vil huske på:

• Hvilke farver repræsenterer mit arbejde som kunstner?
• Hvilke visuelle stilarter forbedrer oplevelsen af min musik?
• Hvad er min tone i den måde, jeg taler om min kunst på? Hvis kunstprojektet er adskilt fra, hvem jeg er på et personligt plan, hvordan er min personas' personlighed så som kunstner?

Det står enhver musiker frit for at gå så langt, som han eller hun vil, når det gælder branding-aspekter i forbindelse med sin personlige kunst, men det er i det mindste alle de faktorer, man bør overveje, når man skaber et økosystem omkring sin musik.

Definition af din målgruppe

Når du opbygger dit brand, skal du bruge lidt tid på at definere, hvem din musik er for. Stil dig selv følgende spørgsmål: Hvad er nogle lignende kunstnere, som dine fans måske kan lide? Hvordan kan folk lide at lytte til din musik? Hvad er den ideelle redaktionelle Spotify-playliste til din musik?

At indkredse, hvem der kunne være interesseret i din musik, kan være en stor hjælp, når det gælder om at finde dine fanmålgrupper og skabe et sammenhængende økosystem for din kunst. Det handler ikke kun om musikken, de bedste kunstnere er dygtige til at opbygge en verden for at give deres fans en fordybende oplevelse.

Sådan promoverer du udgivelsen af en single

En ting at bemærke om musikpromovering er, at det er bedst at gøre det som en løbende proces: Mange kunstnere fokuserer udelukkende på udgivelsesdatoen, hvilket utvivlsomt er vigtigt, men de stærkeste kunstnere holder publikum engageret, selv når de ikke aktivt udgiver.

Derfor skal du forstå, at nedenstående tips og tricks er særligt vigtige på udgivelsesdagen, men de skal helst tilpasses, så de bliver en løbende del af din proces.

Hvor længe skal man promovere en single før udgivelse?

Du bør have en stærk plan for promovering af din single, men ideelt set bør du ikke promovere din single, før du har et pre-save-link til rådighed for lytterne, så de kan tjekke den ud, når den udkommer.

Det kan være svært nok at fange nogens opmærksomhed i dagens musiklandskab, så du skal sørge for, at din reklameindsats er bundet til en handling, uanset om det er at bringe lytterne direkte til din nye sang eller fange en pre-save.

Et pre-save-link giver dine fans mulighed for at gemme din sang, før den udkommer, så de kan få tidlig adgang og garanterede lytninger, så snart dit nummer er udkommet. Opfordr fans til at hjælpe dig med at nå et bestemt antal pre-saves for at låse op for eksklusivt indhold eller andre godbidder.

Opbygning af en visuel identitet

Det er vigtigere end nogensinde at have en stærk visuel identitet som kunstner, da så meget musik i første omgang indtages sammen med korte videoer i det moderne musiklandskab. Det behøver ikke at være dyrt, men du er nødt til at have en eller anden form for visuelt materiale sammen med din musik på din YouTube-kanal. Det kan være en tekstvideo, en fuld musikvideo eller bare en visualisering, der hjælper med at sætte tonen for, hvordan din kunst lyder og føles.

Hjul og TikToks

Kort video er et must i dagens musiklandskab. Ny musik bør promoveres regelmæssigt med kortformet indhold på tværs af TikTok, YouTube og Instagram, så du organisk kan opbygge et publikum.

Lærreder

Glem ikke, at platforme som Spotify nu indeholder en visuel komponent! Du kan uploade et 3-8 sekunders lærred til Spotify for kunstnere, som vil blive afspillet sammen med din musik i appen.

Netværk og samarbejde

En af de bedste måder at opbygge et bæredygtigt fællesskab på er at begynde at skabe noget sammen med andre kunstnere. I løbet af din musikkarriere er det vigtigt at opbygge et bredt netværk af samarbejdspartnere, så kom i gang så hurtigt som muligt! Tag kontakt til andre musikere for at brainstorme om strategier for sociale medier, skrive sammen eller hjælpe hinanden med at lave visuals.

Online duetter og konkurrencer

Inviter fans og andre musikere til at synge duet eller gentage oven på din nye udgivelse for at forlænge hypen langt ud over udgivelsesdagen. Du kan endda give fans eller dygtige producere tidlig adgang til dine stems eller dit nye track med henblik på at sammensætte et officielt remix til dit fremtidige track. Find måder at involvere andre mennesker i din proces.

Muligheder for at netværke

Hvis du er så heldig at bo i en by med et stort musikmiljø, så udnyt de lokale netværksmuligheder! Vær på udkig efter arrangementer for kunstnere fra din PRO, forskellige udstyrsfirmaer, eller hold selv et arrangement for lokale musikere i dit lokalsamfund. Open mics er et godt sted at starte, hvis du ikke er sikker på, hvor du kan finde andre lokale musikere.

Oprettelse af et elektronisk pressekit

I gamle dage var et EPK eller elektronisk pressekit vigtigt, når man skulle præsentere sig selv for musikbloggere, pladeselskaber og andre branchefolk. En EPK indeholdt din biografi, musik og kontaktoplysninger, som regel i et format på én side, der minder om en præsentation af dine tilbud som kunstner.

I dag fungerer dine sociale medier som din portefølje, og derfor er en formel EPK ikke så nødvendig som tidligere. Hold styr på dit link i biografien, hav en biografi, du kan sende til pressen, ved hånden, og opbyg din tilstedeværelse på sociale medieplatforme for at få den bedste chance for at få din musik hørt.

Musikblogs og anmeldelser

Musikblogs og anmeldelser er bestemt ikke, hvad de var engang. De er stadig vigtige, når det gælder kuratering, men de er ikke afgørende, når det gælder om at opbygge en karriere. Når det er sagt, kan du på de fleste musikblogs finde en side til indsendelse af bidrag eller en kontaktmail på selve siden. Mange musikblogs er gået over til at bruge en tjeneste som Submithub, der tilbyder betalte indsendelser i form af credits.

Begge dele er legitime måder at få en blogplacering på, men din indsats er måske bedre rettet mod nye medier.

Når du promoverer din musik, så tænk lige over, hvordan du som lytter opdager ny musik. Er det på TikTok eller Instagram? Er det et resultat af nogle få pålidelige influencers? Brug din selvanalyse til at begynde at identificere præcis, hvordan du skal tilrettelægge din promoveringsstrategi som kunstner.

SEO-optimering

SEO-optimering i traditionel forstand på tværs af webplatforme er ikke så vigtigt, som det var engang, men det er en god idé at have et par hashtags og nøgleord, der relaterer til dit brand som kunstner. Det vil hjælpe dig med at målrette dit publikum metodisk. Du kan også bruge hashtags med bandnavne på lignende kunstnere for at hjælpe med at skubbe din musik ud til ligesindede fans.

Sådan kommer du på udgivelsesradar og algoritmiske playlister på Spotify

Du kan sagtens kontakte uafhængige playlistekuratorer for at spørge om placering på deres platforme, men når det gælder Spotifys officielle algoritmiske playlister, skal du være på forkant med din udgivelsesdato.

Spotify anbefaler, at du uploader din musik mindst en uge før udgivelsesdatoen for at sikre, at den bliver sendt til dine Spotify-følgeres Release Radar-playliste. Algoritmiske playlister som Discover Weekly, Mixes m.fl. vil blive udløst af dit publikums lyttevaner.

For at få en chance for at komme på en redaktionel Spotify-playliste skal du bruge Spotifys indbyggede pitching-værktøj i Spotify for Artists og helst indsende det mindst 2 uger før din udgivelsesdato.

Hvad gør jeg på udgivelsesdagen?

Tillykke med udgivelsen! Du er endelig nået frem til udgivelsesdagen. Det er tid til at sørge for, at din link-in-bio er opdateret med direkte links til selve sangen og eventuelt videoindhold.

Nogle kunstnere foretrækker at forskyde deres indhold: Du kan f.eks. udgive musikvideoen en uge efter din udgivelsesdato.

På din udgivelsesdag skal du helt sikkert lægge en eller anden form for opslag op på alle platforme, hvad enten det er en fremvisning af coveret med sangen i baggrunden, korte videoer til din sang eller et nyhedsbrev, der giver dine fans besked om, at din sang er ude og klar til at blive lyttet til!

Hold momentum ved lige ved at skrive om dit nummer dage og uger efter, at sangen er udkommet. Du kan holde tingene i gang ved endda at lave en alternativ version eller en akustisk version for at vise din sang på nye måder til dit publikum, hvis du føler, at tingene er ved at blive forældet.

Hvordan annoncerer jeg en enkelt udgivelse?

At udgive musik kan føles som lidt af en tidslomme, for i virkeligheden har du brugt timer på at knokle med din kunst i ensomhed, og når du når frem til udgivelsesdagen, vil dit publikum opleve dit værk for første gang. Det er naturligt, at du føler dig træt af din sang, og du føler dig måske udmattet af alt det arbejde, der er lagt i at lave din sang. Uanset hvad du gør, må du IKKE give efter for denne impuls!

Når din sang er blevet udgivet (eller i det mindste linket til en pre-save-side), er det tid til at gå i gang med at promovere den på den måde, der giver mest mening for dig.

Der er ikke én rigtig måde at promovere på. Vi har skitseret flere strategier ovenfor, men i bund og grund handler det om at bruge sociale medier konsekvent, lave engagerende kortfattet indhold, reagere på dit publikum og dine analyser og fortsætte med at skabe musik!

Den bedste måde at promovere din musik på er en metode, som du kan vedligeholde og forpligte dig til, mens du tager dig af de andre vigtige områder i dit liv.

Nyttige værktøjer, når du udgiver musik

Her er nogle gratis og betalte værktøjer, som kan være nyttige, når det er tid til at droppe din musik:

CapCut

Hvis du ikke har et komplet redigeringsprogram som Premiere Pro til rådighed, skal du ikke bekymre dig. Du kan bruge gratis tjenester som CapCut til at redigere korte videoer og aktiver på din smartphone.

ToneDen

ToneDen er en forenklet platform, der giver dig mulighed for at køre betalte annoncer, primært på Facebook og Instagram, uden det besvær, der følger med at bruge backend på disse platforme direkte. Det er kampagner, du selv kan køre uden at skulle betale for tjenesten, men nogle kunstnere synes måske, at platformen er lidt nemmere at bruge.

MailChimp

MailChimp er et godt sted at opbygge din e-mail-liste: Tro det eller ej, men det er stadig vigtigt at have et nyhedsbrev i dagens moderne verden, da det er et af de eneste steder, hvor du kan stole på at nå dit publikum direkte. Mailchimp giver dig mulighed for at sende nyhedsbreve gratis til op til 500 kontakter til at begynde med.

Laylo

Laylo er bygget til at give dig en smuk pre-save-side og giver også mulighed for at sende tekst til fans for at nå direkte ud til dit publikum. Husk, at visse distributører, som Distrokids Hyperfollow, giver dig en pre-save-side som en del af tjenesten.

Canva

Canva er et fremragende freemium-værktøj, som giver dig mulighed for at lave plakater, ikoner og andre visuelle aktiver, som du kan bruge til at promovere dit kunstnerprojekt. Du kan også lave EPK'er og pitch decks til den mere formelle forretningsside af branchen.

Adobe Express

Ligesom Canva er Adobe Express et andet forbrugervenligt værktøj, som du kan bruge til at lave reklamer for din nye musik. Du kan også redigere videoer i Adobe Express, selvom disse funktioner er nyere på platformen.

Patreon

Det er ingen hemmelighed, at streamingplatforme ikke udbetaler ret meget til kunstnere, men du kan bruge direkte-til-fan-platforme som Patreon til at supplere den indkomst ved at give fans BTS-indhold, eksklusive sange og lyd og andre godbidder til gengæld for en "a la carte"- eller abonnementsafgift.

Forståelse af vandfaldets udgivelsesstrategi: Stakning af singler

Hvordan du udgiver musik, afhænger af, om du udgiver en enkelt sang, eller om dit nummer er en del af den større sammenhæng i et projekt.

Det er almindeligt at vælge en vandfaldsstrategi, hvor man udgiver en single ad gangen og tilføjer efterfølgende singleudgivelser oven på den næste, indtil man er klar til at udgive en hel EP eller et helt album.

Antag for eksempel, at du har en sang, der hedder "I Showed Him", og en anden, der hedder "He Showed Me".

Lad os sige, at du allerede har udgivet "I Showed Him". Når du er klar til at udgive "He Showed Me", kan du droppe et projekt med både "I Showed Him" (med samme IRSC-kode som før) og "He Showed Me", men markedsføre det nye nummer som en single.

Hvis du gør det rigtigt, vil streamingen fra din tidligere udgivelse blive overført og automatisk blive afspillet til den sang, når din nye single bliver afspillet, så lytterne får kendskab til mere af din musik.

At forberede sig ordentligt til sin sangudgivelse er en vigtig del af processen

Det kan være skræmmende at begynde at promovere, når man har været igennem alt arbejdet med at få sit arbejde på streamingtjenester, men virkeligheden er, at det at opdyrke en promoveringsstrategi er forskellen mellem at få sin musik hørt eller ikke opdaget.

Ud over ovenstående strategier kan du eksperimentere med at kontakte playlistekuratorer eller bruge tjenester som playlist push: Men hvis du tager dig tid til at opbygge en organisk, dybere forbindelse med potentielle fans helt fra bunden, kan det gøre hele forskellen i forhold til at skabe et bæredygtigt brand.

Der er ikke altid genveje, når det gælder om at promovere sit arbejde. Men den gode nyhed er, at det er nemmere end nogensinde at finde et stort publikum, hvis man bruger tid og engagement nok på at blive en god markedsfører på de sociale medier og i sit nærmiljø.

Forhåbentlig har denne guide gjort det lettere for dig at forstå, hvad der skal til for at promovere din single. God fornøjelse med at sammensætte materialet bag din næste musikudgivelse!